Marc Forster paljastab, kuidas muuta Tom Hanks filmis "Mees nimega Otto" usutavaks pahuraks

Mees nimega Otto on oma kodumaise kinodes ilmumise kahe esimese etapi jooksul vaikselt piletikassas oma jälje teinud.

Korralike arvustuste ja piiratud väljaandega tugevate suust suhu kandev draama kogus kolmeetapilise väljaande teisel nädalavahetusel keskmiselt 6,593 dollarit asukoha kohta. OttoEttevõtte kogukasum on praegu 5.8 miljonit dollarit. See on rahvusvaheliselt teeninud üle 8.4 miljoni dollari. Nüüd, viimases faasis, läheb kohanemine siseriiklikult laiaks.

Tom Hanks, Hollywoodi härra kena tüüp, kehastab Ottot, leseks jäänud kurblikku, kelle elu pöörab pea peale noor pere, kes kolib tema tupiktänavasse. See on 2015. aasta Rootsi filmi uusversioon, Mees kutsus Ove, mis põhineb sarnase pealkirjaga 2012. aasta romaanil.

Mees nimega Otto režissöör Marc Forster. Võtsin temaga kokku, et filmi üle arutada, pannes Hanksi taas oma koomilisi lihaseid pingutama ja leidsin Google Earthis ideaalse asukoha.

Simon Thompson: Tom Hanks ja Rita Wilson nägid originaali ja lugesid raamatut, nii et nad jõudsid selleni materjalist väga teadlikud. Kui palju sa seda tarbisid?

Marc Forster: Lugesin seda raamatut alguses ja mulle meeldis see väga. See ajas mind nutma ja naerma. Nägin originaalfilmi ja sellel oli sama mõju ning ütlesin endale, et filmi tuleb jutustada suuremal ja universaalsemal platvormil. Suurepärane Otto juures on see, et sellel on peaaegu Shakespeare'i kuju, mida saate teha igas riigis ja keeles, ja lugu on sarnase kvaliteediga. See töötaks kõikjal, sest nii klišee, kui see ka ei kõla, tunnevad kõik Ottot ja tal on selline ka elus.

Thomson: Euroopa või võõrkeelsete filmide ja tekstide Ameerika versioonid ei ole alati edukad. DNA-s on sageli midagi, mis läheb tõlkimisel kaduma. Kui te selle teema juurde jõudsite, siis milles nägite selles osas potentsiaalseid lõkse ja takistusi?

Forster: (Naerab) See on tõsi. Minu jaoks oli väga oluline raamatu algmaterjalist kinnipidamine. See oli nii edukas ja sellel oli nii palju fänne, et oli oluline tagada selle jäädvustamine. See versioon on samuti saanud inspiratsiooni Rootsi filmist, kuid selle amerikaniseerimine oli selles loos tegelikult väga orgaaniline. Elujaatav film kogukonna kokkutulekust tundub tuttav igale kultuurile, sest oleme sotsiaalsed olendid. Kohanemine oli minu jaoks alguses veidi keerulisem, sest Euroopas on meditsiin sotsialiseerunud ja Ameerikas on see erinev. Siin tuli sisse loo kinnisvaraosa ja me pidime tagama, et see oleks õigesti edastatud. Kõik tegelased hüppasid orgaaniliselt lehelt maha.

Thomson: Mulle tuli pähe, et muu maailm on kogenud seda rootsikeelset subtiitritega lugu suurel ekraanil, aga nüüd on Rootsil aeg hankida sellest loost subtiitritega versioon. See on filmitegijana ainulaadne kogemus.

Forster: (Naerab) Jah, on küll. See on naljakas. Ma pole sellele isegi mõelnud. See idee mulle siiski meeldib. Mõnikord näete neid filme dubleerituna, kuid see on naljakas, jah.

Thomson: Tom Hanks naaseb sellega oma komöödiajuurte juurde, kuid see on palju tumedam ja kuivem. Kuidas te Tomiga selle tasakaalu leidmiseks töötasite? Kui lihtne oli tal oma komöödialihaseid sellele toonile kohandada?

Forster: Tom Hanks on parim näitleja, kellega ma kunagi koos töötanud olen. Ta on tänapäeval üks suurimaid näitlejaid. Tom tegi koos 80ndatel palju komöödiaid Splash ja Suur ja kõik need filmid ja siis sai temast väga tõsine dramaatiline näitleja. Ta tegi viimati komöödiat, eriti füüsilist komöödiat, kaua aega tagasi ja see on kombinatsioon tema dramaatilistest ja koomilistest kommetest. Nende kombineerimine on lihtsalt rõõm. Kõik ütlevad, et ta on Hollywoodis kena mees ja seda ta tõesti on. Ta tuleb hommikul sättima, istub seal meditatsiooniseisundis ja siis hakkad tulistama. Mulle meeldib asju uurida ja ta on alati avatud ja valmis väga keskendunult lõbutsema. See on nagu töötamine suurepärase viiuldajaga, kus sa kuulad tema noote ja siis ma ütlen: "Oh, kas me mängime kontserti natuke rõõmsalt või madalalt." Seda on ilus kogeda ja see ei muutu sellest paremaks.

Thomson: Milline oli teie ja Tomi jagatud loominguline keel, mis viis selle teie jaoks kokku?

Forster: Meil olid väga sarnased tunded. Mulle meeldib, kui kõik on ehtne ja alamängitud ning mitte liiga räige, aga sel juhul, kuna me läheme pimedamasse kohta, saame ka seda slapstick-teed natuke allapoole minna. Suur osa sellest, et ta masseerib filmi. Teil on see mäng pimeduse ja valguse vahel ning sama on oleviku ja tagasivaadete vahel. Pidime põimima tagasivaateid tänapäeva, et see ei katkeks, eriti kuna kasutasime Otto noorema versiooni mängimiseks Tomi poega Truman Hanksi. Põhjus, miks me teda, kedagi, kes pole näitleja, kasutasime, oli veenduda, et see on sisseehitatud ja teid ei võeta filmist välja.

Thomson: Mainid, et Truman ei ole näitleja. Ta tunneb end mugavalt teisel pool kaamerat, nii et millised olid vestlused, mida te temaga pidasite, et veenda teda selle ette astuma?

Forster: Jah, tema vanemad arvasid, et ta ei taha seda teha, aga ma ütlesin: "Miks sa ei istu temaga maha ja ei räägi temaga?" Meil oli hea vestlus ja ta tundis end väga mugavalt ja ütles siis jah. Minu jaoks oli oluline, et ta tunneks end soojalt ja teretulnud. Rachel Keller, kes kehastab Sonyat tema vastas, lõdvestas teda ja ütles: „Võid olla kaamera ees sina ise. Pole põhjust muretseda. See lihtsalt võib olla.'

Thomson: Tom mängis paar aastat tagasi Mr. Rogersit, kedagi, kes tahab kõiki aidata. Nüüd mängib ta Ottot, kes esialgu ei taha kedagi aidata. Ta tahab, et teda jäetaks üksi ja et inimesed teeksid nii, nagu neile kästakse. Kas te arutasite, kuidas need tegelased on yin ja teineteise yang?

Forster: (Naerab) Me ei teinud seda, aga see on suurepärane tähelepanek. Ma polnud sellele varem mõelnud. Naljakas on see, et oli hetki, mil ütlesin: "Tom, sa mängid seda natuke liiga kenasti." Peame seda natuke närima. Ottol on ka häält, urisemist, kui ta midagi taunib, ja Tom mõtles selle välja. Ma armusin sellesse ja jooksin sellega. ADR-is ütlesin: "Vaata, me vajame veel selliseid urisemisi." tal pole vaja isegi öelda, et tema arvates on kõik idioodid; ta teeb seda häält. Tundsin, et kuna Tom meeldib kõigile ja tundub nii sümpaatne, oli minu jaoks oluline tagada, et ta oleks piisavalt pahur.

Thomson: Kui palju sellest filmiti kohapeal, võrreldes helilavadel loodud? Kui raske oli seda täiuslikku tänavat leida? Sest see töötab tagasivaadetes sama hästi kui tänapäeval.

Forster: Filmisime Pittsburghis. Meie asukohajuht näitas meile paari asukohta ja siis Barbara Ling, meie tootmisdisainer, ütles mulle: "Ma arvan, et need kohad ei tööta" ja ma nõustusin temaga. Asukoht on filmi teine ​​tegelane, nii et ta hakkas vaatama Google Earthi, uurima ummikteede asukohti ja leidis selle. Järgmisel päeval, lihtsalt õhust vaadatuna, leidis ta selle tänava, nii et me läksime sinna ja see oli täiuslik. Võime panna selle otsa värava sulgemiseks ja tänava värvimiseks ning inimene, kes oli selle tänava kolm kuud tagasi ostnud, tema naise lemmiknäitleja, on Tom Hanks, nii et see aitas läbirääkimistel. Suurema osa pildistasime seal, aga osa interjööre ehitati lavadele.

Thomson: Kas keegi elas sel ajal sellel tänaval? Kuidas nad suhtusid Hollywoodi filmi maandumisse nende vaiksesse naabruskonda?

Forster: Neile meeldis see, sest ka Tom rääkis kõigiga. Ta tundus nii armas ja lugupidav, et neil polnud selle vastu midagi. Neile meeldis väga, et me seal oleme.

Thomson: Mulle meeldis Otto evolutsioon, kus ta muutus soojaks. Selle tempo on selles filmis väga oluline. Kuidas te selle esinemise kaudu komistasite või leidsite selle võtete postitusest?

Forster: Ma arvan, et saime toimetamisel täiesti õigesti aru. Masseerisime seda ja käisime edasi-tagasi, et rütm paika saada. Selle tegelase, tagasivaadete, komöödia ja draamaga tundub selles filmis õige tooni saamine väga lihtne, kuid see on nagu siis, kui vaatate Roger Federerit tennist mängimas ja ta võidab Wimbledoni. See tundub lihtne, kuid nõuab palju tööd.

Thomson: Ütlesite, et Tom on üks lemmikinimestest, kellega olete kunagi koostööd teinud. Tööna ja teie looming on väga laiahaardeline, siis kuhu see teie jaoks sobib kui asi, mille üle olete kas kõige uhkem või mille üle olete filmitegijana kõige rohkem andnud?

Forster: Mulle meeldis, et olen siin oma oskused filmitegijana kokku viinud dramaatilisest ja koomilisest vaatenurgast. Mulle meeldis teha selliseid filme Stranger Than Fiction ja Lohe jooksja; ühendame siin huumori ja draama. See on tõesti see, kes ma olen, ja seepärast nautisin selle filmi tegemist nii palju.

Thomson: Oma muust tööst rääkides, Quantum of Solace on viimastel aastatel saanud üha rohkem tunnustust ja austust, kuna inimesed on seda uuesti külastanud. See võtab kauem aega, kui oleks pidanud, aga kuidas see tundub?

Forster: Minu jaoks oli see film alati väga eriline. Seda oli raske jälgida Casino Royale sest see põhines Ian Flemingi parimal raamatul ja sellel oli fantastiline stsenaarium. See oli lõbus. Lõpuks muutus Bond emotsionaalseks ja alustas otsest järge, alustades Garda järvest Quantum of Solace ilma raamatuta ja see oli tõesti kättemaksust. See oli rohkem nagu 70ndate märulifilm, väga kiire tempoga ja mul tekkis selline idee veest, sest arvasin, et see on tulevikuprobleem. Arvasin, et oleks tore, kui meil on kaabakas, kes teeskleb, et on roheline, kuid ei ole seda. Kui sellele tagasi vaadata, siis tead, on asju, mida ma oleksin muutnud ja mõnda asja oleksin loo järgi lisanud, kuid üldiselt olen filmiga siiski päris rahul.

Thomson: Kas teie ja Tom räägite jälle koos töötamisest? Ilmselgelt klõpsasite Ottole.

Forster: Mulle meeldiks see ja ma usun, et ka talle meeldiks, aga me pole sellest veel rääkinud. Mulle meeldiks see.

Mees nimega Otto jõuab kinodesse üleriigiliselt reedel, 13. jaanuaril 2023