Mat Osman uuel suede-albumil "Autofiction" ja investeerib fännibaasi

Pärast 2010. aasta reformimist oli Ühendkuningriigi altrokkaride liikmete jaoks ülioluline, et nende bänd oleks edasi liikuv üksus. Seemisnahk.

Kõik neli järgnenud stuudioalbumit on avastanud uut territooriumi, lükates muusikat järjekindlalt edasi põnevatesse kohtadesse.

Grupi viimasel albumil Autofiktsioon, nende üheksanda, eesmärk oli jäädvustada Suede'i räigete live-settide olemus stuudios nagu ei kunagi varem, salvestades fännide ees otseülekandes minimaalsete taustamuusikute või üledublidega.

Kuigi pandeemia tegi raskeks fännide kaasamise tegelikku salvestusprotsessi, saavutab valmistoode uue loo "What am Without You?" Uurides bändi ja fänni vahel valitsevat üliolulist dünaamikat, määratledes elava kontserdikogemuse.

"Bretil on see asi. See on minu arvates haruldane talent. Kirjutada need laulud, mis pealtnäha on üsna traditsioonilised armastuslaulud. Kuid nende südames toimub midagi üsna kummalist. Ja see oli täpselt see,” ütles Suede’i laulja Brett Andersoni laulukirjutamise bassimees Mat Osman uuel lool. “Seda on väga lihtne kuulata väga traditsioonilise armastuslauluna. Aga ma arvan, et see tulenes sellest, et ma ei saanud otse mängida – väga äkiline arusaam, et bänd ilma publikuta... pole midagi. Ilma nendeta pole me midagi. Oled vaid viis meest ühes toas,” selgitas ta. "See on lihtsalt tunnistus, et miski, mida me teeme, ei tähenda midagi ilma, et inimesed kuulaksid."

Hiljuti toimunud ringreisipeatuse ajal Chicagos, keset a haruldane kaaspeaeeskiri USA jooksus koos Manic Street Preachersiga alustas Osmani laksu bass "The Drowners", Anderson laulis käsikäes Auditorium Theatre'i põrandal selfisid tegemas fännidega, "Animal Nitrate" ajas fännid hetk hiljem hulluks.

Rääkisin Mat Osmaniga tööst, et tabada grupi meeletu otseülekande vaim Autofiktsioon, Suede’i suhted oma fännidega ja äripoolel hoolikamalt jälgimine alates reformimisest. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Tean, et reaalajas heli jäädvustamine oli seekord tõeline eesmärk (isegi kui pandeemia seda pisut takistas). Mis tegi selle seekord nii oluliseks, eriti kahe viimase albumi pealt?

MAT OSMAN: Ma arvan, et see oli kaks asja. Ma arvan, et osaliselt oli asi selles, et kaks viimast rekordit olid väga tserebraalsed ja üsna keerulised. Olid orkestrid ja suulised palad. Ja ma arvan, et me lihtsalt tundsime, et oleme sellel teel nii kaugele jõudnud, kui tahtsime. Peale selle on see umbes nagu Talk Talk või midagi sellist. Ja me ei tahtnud sinna minna.

Aga ma arvan, et üldiselt me ​​inimestena, bändina iga paari aasta tagant lähtestame. Läheme tagasi algusesse ja proovime välja mõelda, mis teeb selle maagiliseks ja mis paneb sind seda tegema.

Ja kuna meil on see kummaline ajalugu. Tulekul oli nagu teine ​​debüütalbum, tead? See oli põhimõtteliselt nagu uus bänd. Ja Veresport, kui me tagasi tulime, kui olime kümme aastat eemal olnud, algas kõik otsast peale. Iga paari aasta tagant juhtub meil katastroof ja me peame uuesti alustama. Ja seekord otsustasime lihtsalt ilma katastroofita uuesti alustada.

Miski, mis mulle elava heli jäädvustamise idee juures tõeliselt silma jäi. Sest ma tean, et te ei salvestanud selle saavutamiseks paljude lisamuusikutega. Irooniline on see, et sellest on saanud aeg, mil paljud bändid loodavad laval olles taustalugudele, selle asemel, et neid täiendavaid muusikuid kasutada. Kui oluline oli teie jaoks seda vältida, olgu see siis laval või stuudios?

MO: See on meile alati eluliselt tähtis olnud – väga oluline.

Üks asi, mida me tagasi tulles tegime, oli vaadata teisi bände, mis olid muutunud. Ja me läksime paari inimese juurde, kelle nime ma ei maini. Ja sai tõesti selgeks, et see, mida nad pakuvad, oli suveniir – see oli uskumatult täpselt mängitud plaat koos paari sessioonimuusiku ja taustalintidega. Kuid sama hästi oleksite võinud olla eesruumis.

Ma arvan, et kuna me kukkusime kokku ja põlesime, oli meil nii palju tõestada. Ja kohe esimesel korral, kui proovisime, ütlesime: „Olgu… Teeme selle väga väikeseks – tihedaks. Ja olgu meie viiekesi silmside, võime üksteist näha ja me lihtsalt mängime. Ja see on olnud meie mantra sellest ajast peale.

Ja üks asi, mis mind alati pettumust valmistab, on see, et me pole kunagi stuudios seda draamat ja seda jõudu tabanud. Ja see oli väga tahtlik katse seda seekord tabada. Ma arvan, et saime lähemale kui kunagi varem. Ma arvan, et selles on mingi toorus ja räbalus, millest meil varem poleks ilmselt olnud kindlustunnet. "She Still Leads Me On" on lõpuks umbes viis lööki minutis kiirem kui alguses. Seal on vigu ja asju. Ja me tahtsime seda jäädvustada. Tahtsime, et oleks tunne, nagu oleksite meiega ühes toas.

"Mis ma olen ilma sinuta?" loeb teie publikule armastuslauluna. Kui oluline oli seda nooti tabada?

MO: Brettil on see asi. See on minu arvates haruldane talent. Kirjutada need laulud, mis pealtnäha on üsna traditsioonilised armastuslaulud. Kuid nende südames toimub midagi üsna kummalist. Ja see oli täpselt selline. Seda on väga lihtne kuulata väga traditsioonilise armastuslauluna. Aga ma arvan, et see tulenes sellest, et ma ei saanud otse mängida – väga äkiline arusaam, et bänd ilma publikuta... pole midagi. Ilma nendeta pole me midagi. Te olete vaid viis meest ühes toas.

Kõik need asjad on omavahel seotud. Üks põhjusi, miks soovisime live-tunnet, on tunne, et oleme selles kõik koos. Suurepärane otsesaade on sama palju publikust kui ka bändist. As-t publikuga ei saa suurepärast kontserti pidada. Pole tähtis, kui suurepärane muusik sa oled – see on energiavahetus.

See hakkas jõudma mõistmiseni, et eriti esimesel korral võite inimeste kuulamise pärast väga räigeks muutuda – te lihtsalt eeldate, et seal on publik ja et nad ostavad teie plaate ja tulevad teie etendustele. Kuid vanemaks saades muutub ma arvan, et tunne, et olete tegelikult inimeste elusid mõjutanud ja olete osa inimeste elust, muutub palju olulisemaks.

Tegime bändi samadel põhjustel, millega enamik inimesi bändi teeb: selleks, et end välja näidata, et meid kuuldaks ja tüdrukuid juurde saada. Aga sa ei saa 50ndates selline olla. Ja ühtäkki muutub idee, et see, mida te teete, põimub teiste inimeste elu olulistesse hetkedesse, tõeliselt ilusaks asjaks.

See on lihtsalt tunnistus, et miski, mida me teeme, ei tähenda midagi ilma, et inimesed kuulaksid.

"Turn Off Your Brain And Yell" kõlab nagu pandeemiahümn. See võttis minu pandeemia mõtteviisi kohati kokku nagunii. Ma tean, et see oli viimane laul, millele kirjutatud Autofiktsioon. Kas see oli omamoodi vastus maailmas toimuvale?

MO: Jumal küll, ma mõtlen, et plaat sai valmis. Aga ma ei tea – see lõppes tegelikult siis, kui mingisugune lukustus oli peaaegu lõppenud. See on aga peaaegu rekordi kokkuvõte. See puudutab seda tüüpi ürgset muusikatunnetust, tead? Midagi nagu "Isiksusehäire", kui me seda otse-eetris mängime... see on puhtalt füüsiline asi. Kuid selles on midagi täiesti suurepärast.

Kui me esimest korda tagasi tulime – kui bänd muutus ja mängisime Royal Albert Hallis – mõistsin, et see füüsiline asi oli midagi, mille olin täiesti unustanud. Füüsiline asi: massiivse f-ing-bändi heli läbi massiivsete f-ing-kõlarite ja selle, mida see teiega füüsiliselt teeb. Ja seda see laul ongi.

See on ajuvaba. Kõik on seotud keha ja südamega.

ROHKEM KONKURSIDESTJames Dean Bradfield, Mat Osman Rare Manic Street Preachers, Suede USA turneeBy Jim Ryan

Vaatan siin teie bändi ajaskaala. Te lahkute 03. aastal just siis, kui muusikatööstuse murrang Internetiga on tõesti sisse löömas. Tulete tagasi aastal 2010 ja see on selleks hetkeks juba täies hoos, millel on artistidele suured tagajärjed. Kas olete Londoni majanduskoolis õppinud inimesena, kui leiate end sellisest radikaalselt teistsugusest tööstusest, nagu see, kas teile on kasulik olla veidi rohkem tähelepanelik ärilise poole suhtes?

MO: Oh jah, täiesti. Meie juhime nüüd. Esimesel korral oli see peaaegu õudne õppetund, mida mitte teha. Me lihtsalt eeldasime, et keegi teine ​​maksab kõige eest. Meile ei tulnud pähegi, et iga vinge asi – iga luksus, iga järelshow, iga šampanjapudel – tuleb ühel hetkel teie juurde tagasi.

Ma ei oleks seda maailma jaoks muutnud. See oli absoluutne lööklaine – see tõesti oli. Aga jah, tänapäeval oleme palju enamat – teeme plaate ise. Maksame plaatide eest ise ja anname need siis plaadifirmadele. Mulle meeldib seda nii teha. See on palju pingelisem. Ja see tähendab, et me peame mõtlema rahalistele asjadele – milleks meist kellelgi ei ole sobivust. Aga see puudutab kontrolli. Peame tegema plaate, mida teeme.

Meil on meeletult vedanud. Müüsime palju plaate, kui paljude plaatide müümine tõi teile palju raha. Ja me oleme mänginud palju festivale, kui festivalidel mängimine toob raha. Mõlemal korral tabasime magusat kohta.

Noorte bändide jaoks on see palju raskem. Ma ei kujuta ette, mida meiesugune bänd praegu teeks. Saime oma esimese singliga plaadilepingu ja keegi meist ei töötanud enam kunagi. Tegime lihtsalt muusikat. Ja siis ma näen tänapäeval bigbände... ja nad töötavad päeva jooksul baarides. Ja see tundub mulle lihtsalt täiesti hull. See tõesti teeb.

Kui oluline on nii kaugele leida pidevalt uusi viise, kuidas muusikat edasi lükata ja mitte ainult nostalgiale loota?

MO: Me ei teeks seda muidu. Me tõesti ei teeks.

Üks toredaid asju on see, et ma tunnen alati, et saame endale lubada Tulekul ringreis või millegi 20. aastapäeva kordusväljaandmine, kui suurem osa meie tegemistest on tulevikku suunatud.

See lihtsalt paneb meid... Ma arvan, et me tunneme, et me pole kunagi päris õigesti saanud. Ja ma arvan, et see oli vapustav asi, et me lahku läksime. Sest ma arvan, et meil on alati olnud selline tunne, et peame paremini tegema. Sa tead, mida ma silmas pean?

Ma arvan, et see on parim plaat, mida oleme üle pika-pika aja teinud. Ja mind paneb tundma ainult see, et võib-olla on järgmine. Ehk saame lõpuks asja korda.