Joey Santiago ja Paz Lenchantin Pixiesi uuel albumil "Doggerel" naasevad lavale

Pärast seitsmenda vabastamist pixies stuudioalbum Eyrie all 2019. aasta septembris sunniti rühm 2020. aastal teelt lahkuma, kuna varajase pandeemia karantiin sai maad.

Pöörledes vahetas bänd lõpuks käike, liikudes tuurirežiimilt kirjutamise poole ning laulja, kitarrist ja laulukirjutaja Black Francis alustas produktiivset tegevust.

"Kui delta pinge tabas, pidime mõned etendused ära jätma. Ja mu süda lihtsalt vajus. Kes teadis, millal me tagasi läheme? Lõpuks tundus see lihtsalt ilmne: teeme lihtsalt uue plaadi,” selgitas bassimees ja taustavokalist Paz Lenchantin. "Ta hakkas kirjutama umbes kaks kuud enne seda, kui me lindistama läksime ja tal oli umbes 40 laulu," ütles ta. "Me polnud kunagi nii valmis."

Salvestatud Vermontis Guildford Soundis, Doggerel (nüüd saadaval CD-l, vinüülil või kassetil ja voogedastusteenuste kaudu BMG kaudu), tähistab nii Lenchantini kui ka produtsendi Tom Dalgety kolmandat Pixies'i albumit, mille lõpptulemuseks on tosin kaunilt nüansirikast lugu, mis sisaldavad keerulisi akustilisi hetki, mis on siiski küpsemad, kuid siiski koheselt äratuntavad Pixiesi hetked.

Uus album tähistab Pixiese esimest laulukirjutamise tiitreid kitarrist Joey Santiagole, kes kirjutas muusika laulule "Dregs of the Wine" ja sõnad "Pagan Manile", mis on eriline kitarr, mis osteti pandeemia ajal, mis tema loomeprotsessis seekord ähvardas. ümber.

"See ei olnud kitarr, mida ma tegelikult tahtsin saada. Aga ma sain päris kena. Ma arvan, et see on Martin 0-18. See on ¾,” selgitas Santiago. “Kitarripoes oli samasugune diivan, millel ma praegu istun. Mängisin diivanil kitarre, et näha, mis tunne on. Nii et väiksem kitarr tundis end paremini. See kõik oli mõeldud diivanile,” rääkis ta. "See aitas albumile palju kaasa. See pani mind mängima."

Rääkisin nii Santiago kui ka Lenchantiniga Guilford Soundi mõjust, mille kallal töötades Doggerel ja muusika kui ühendus, kui Jaapanis reaalajas kohtumisi lõpetavad Pixies käivitavad ringreis Austraaliast ja Uus-Meremaalt 2. detsembril, enne kui kolisite 2023. aasta veebruaris Euroopasse. Allpool on toodud kahe eraldi videokõne tipphetked, mis on nii pikkuse kui ka selguse huvides kergelt redigeeritud.

Nii et ma lugesin Guilford Soundi kohta Vermontis. See on ilmselgelt maaliline. Ma näen, et see on roheline stuudio. Millist mõju see koht avaldas Doggerel?

PAZ LENCHANTIN: Stuudio teeb vahet. Minu poolt on see kõige paremini kõlav bassiplaat, mida ma kunagi teinud olen.

Guilford Sound… Ma ei tea, mis oleks võinud olla teisiti, sest ma ei teinud midagi teisiti – kasutasin sama bassi, mida alati kasutan (minu lemmik Fender P bass, mille sain tegelikult Chicagos). Üks mu lemmikinstrumente planeedil. See on minu tõeline armastus, et olen selle lõpuks leidnud. Ma lihtsalt ei mängi midagi muud. See on kõige paremini kõlav bass. See on 1965. aastal sündinud 5. juunil. Mis võiks siis teisiti olla? Kuid millegipärast on see Guilford Soundis parim heli, mis mul kunagi bassist on kuulda olnud. Sama võimendi, sama kõik – aga heli on täiuslik.

Ma olen seda kogu oma elu lootnud ja siis see oli.

Sellel albumil on tõeliselt ilusaid hetki – sellised nüansirikkad akustilise õitsenguga osad. Kuidas te ütleksite, et laulude kirjutamine on siin viimastel aastatel eriti kasvanud Doggerel?

JOEY SANTIAGO: Ma arvan, et see on lihtsalt küpsemaks kasvanud. See on paremini välja töötatud. See läheb kolme minuti pärast meie teadmata. See on nagu: "Mis see on?" Kolm minutit. Isegi kui ma siin asju kokku panin, mõtlesin ma: "Kui kaua see on? Huvitav, kui kaua see on... Kolm minutit?! Mis juhtus lühikeste lauludega? Meil on praegu raske kirjutada lühikesi laule. Siis oli see lihtsalt nii: "Nii. See on poolteist minutit. Me ei saa midagi parata.”

PAZ: Võrreldes kahe teisega, mida olen teinud, oli see ainulaadne selles mõttes, et me tuleme pandeemiast ega teadnud, mis juhtuma hakkab – milline on meie saatus. Kas me läheme välja plaadiga, mida pidime tuuritama? Kui delta pinge tabas, pidime mõned etendused ära jätma. Ja mu süda lihtsalt vajus. Kes teadis, millal me tagasi läheme? Lõpuks tundus see lihtsalt enesestmõistetav: teeme lihtsalt uue plaadi.

Charles [Thompson] hakkas kirjutama umbes kaks kuud enne seda, kui me lindistama läksime ja tal oli umbes 40 laulu. Alates päevast, mil otsustasime stuudiosse minna, kirjutas ta iga päev uut lugu – peamiselt nagu akustilisi demoversioone.

Me polnud kunagi nii valmis. Tavaliselt on meil mõned laulud, aga me kirjutame stuudios. Seekord tundus, et Tom Dalgety sai 40 laulu ja kujundas oma ettekujutuse kõigist lugudest, mis toimiksid koos suurepärase Pixiesi plaadi tegemiseks. Nii et ta otsustas, milliseid me peaksime tegema. Ja see oli umbes 16 laulu.

Mulle ei meeldi liiga palju eeltööd teha, sest ma ei tea, mida kõik teised teevad. Aga mulle meeldib lugude kujunditesse käed külge lüüa. Kui ma sisse läksin, lähtusin lihtsalt oma esimesest instinktist. Minu jaoks on see kõige tähtsam. Sest kui üle mõelda, hakkab see kõlama kandiliselt.

Seekord oli erinev see, et veetsime rohkem aega mitte lugude väljamõtlemisele, vaid lihtsalt lugude sissehelistamisele ja asjade lisamisele. Saime juba olemas olnud laulude peale mõelda ja oma ajaga neist parima välja tõmmata.

Eriliseks muutis selle ka see, et meie suhted on praegusel hetkel kasvanud. See on Tomi kolmas rekord. Ta tõmbas meist välja parimad esitused. Sest ta teab nüüd, kuidas me töötame ja kuidas mängime ja kuidas lugudele läheneme. Ta ei ürita ennast rekordisse panna – ta tõmbab meist tõesti parima.

ROHKEM KONKURSIDESTDavid Lovering uutest Pixiesist "Live In Brixton" kastikomplektist ja mis ootab eesBy Jim Ryan

Nii et esimest korda enam kui 35 aasta jooksul on Joeyl Pixiesi autorikrediit – tegelikult kaks. Mis tunne oli töötada kallal “Viinijäägid” ja “Pagan mees?”

PAZ: Ma tean! Ma armastan seda nii väga. Minu lemmik uus asi, mis sellel plaadil juhtus, on kuulda, mis kõige psühhedeelsem mees, keda ma kunagi kohanud olen, Pixies plaadil välja tuleb.

“Pagan Man” on lihtsalt nii Joey. Sa näed teda tõesti. Tema kirjutamise järgi saate teda tõesti veelgi paremini tundma õppida. Sest ta on aus. Ta ei püüa olla keegi teine. Ma arvan, et ta ei saa olla keegi teine!

Miks see nii kaua aega võttis? ma ei tea. Võib-olla oli see pandeemia. Juhtus mõned asjad, mis on positiivsed. Ja antud juhul võib see olla tema ostetud kitarr – see akustiline kitarr, mis inspireeris teda kirjutama.

Joey, millise kitarri sa ostsid ja kuidas see inspireeris "Dregs of the Wine" muusikalist võtmist?

JOEY: See polnud kitarr, mida ma tegelikult tahtsin saada. Aga ma sain päris kena. Ma arvan, et see on Martin 0-18. See on ¾.

Ja see oli pandeemia ajal. Kitarripoes oli samasugune diivan, millel ma praegu istun. Mängisin diivanil kitarre, et näha, mis tunne on. Nii et väiksem kitarr tundis end paremini. See kõik oli mõeldud diivanile.

See aitas albumile palju kaasa. See pani mind mängima.

See viis mind The Who teele, kui te seda kuulsite. Enda teadmata tulin välja mõnede Townshendi akordidega – sussed akordidega. Niisiis, ma jõudsin just selleni – minu versioon filmist "Pinball Wizard". See pole aga midagi sarnast… ma solvan võlurit, kui me räägime. (naerab)

Paz, mõned minu lemmiklaulud sinult Doggerel on "Taevavõlvil". Selline laul tundub selle taustavokaali poolest peaaegu tühi lõuend. Kuidas te kavatsete oma osi selles ruumis täita?

PAZ: Mulle meeldivad tühikud. Kui sa ütlesid "tühikud", siis mulle tegelikult meeldivad tühikud.

Enamasti on selline idee, et peate hüppama vokaali otsa ja looma akordi ja see on varuvokaal. Tavaliselt mulle meeldivad tühikud tema juhtlõnga vahel, kust saan sisse tulla konksuga või sõnaga, mis oli refräänis salmis.

Mulle ei meeldi midagi lisada lihtsalt selleks, et midagi lisada. Asi pole minus, vaid laulus. Kas see laul lükkab edasi, kui ma midagi lisan? Kas see toob laulu rohkem esile, kui ma midagi lisan? Kas see osa on konks? Mulle meeldib panna inimesi isiklikult kaasa laulma. Tunnen end selles mõttes ergutustüdrukuna. Midagi meeldejäävat või lõbusat. Ja see on tavaliselt esimene asi, mis mulle pähe tuleb.

Ja jällegi, ma ei mõtle sellele üle. Sest kui sa seda teed, siis pingutad liiga palju. Laul on tõesti tehtud. See ütleb sulle, mida ta tahab – ja sa pead seda lihtsalt kuulma. See on kindlasti teie esimene instinkt.

Paz, sa tegid koostööd ka režissööri Charles Derenne'iga video filmile "Vault of Heaven". Kuidas selle video kallal töötamine tundus?

PAZ: Charles ja mina kohtusime kaua aega tagasi. Tegime koos filmi. Ta valis mind oma filmis osalema. See on dokumentaalfilm LA kunstnikest. Olin filmis ainus muusik. Seda nimetatakse Päikeseloojang 24. Mul oli suur au, et ta mind valis.

Mul on väga hea meel, et Pixies küsib minult peaaegu iga albumi kohta: "Kas soovite seda videot teha?" Ja ma ütlen alati jah. Aga mulle meeldib ka inimestega töötada ja inimestega koostööd teha. Sel juhul olin nagu "Hei, kas sa tahaksid seda teha ja koos stsenaariumi kallal töötada? Ma tõesti arvan, et sa sobiksid selleks ideaalselt. ”

Mulle väga meeldis temaga koos töötada. Ta kasutab filmi! Ta on vana kooli. Ta on prantslane. Ta on psühhedeelne nii, nagu mulle meeldib, kus see on toores ja naljakas. Ja vau. Mulle avaldas tema tegemistest tõeliselt muljet. Eriti kui ta viib teie esitletu teise kohta. Ja see teebki ühe tõeliselt hea lavastaja. Ta on suurepärane.

See on pildistatud 16 mm pealt. Ainus, mille ma kunagi videosse pildistasin, oli "Inimkuritegu". "Classic Masher" on Super 8. "Long Rider", surfi oma, on 16.

Mulle meeldib film. See on vana kooli klassikaline välimus. Ja sa näed seda.

Mis tunne oli pärast viimase kahe ja poole aasta kummalisust lõpuks lavale tagasi saada tegelike fännide ees?

JOEY: Vau! Esiteks, ma ei uskunud kunagi, et see juhtub enne, kui olime laval. Ma ei teadnud kunagi, kas me lavale pääseme – igal etendusel. Ütlesin endale: "Kui me jõuame Tel Avivi – ja mängime Tel Avivi –, siis oleme tuuril." Ja ma ei tea, kui palju esinemisi selles oli – võib-olla kolm nädalat oli tuuril ja meil oli 11 nädalat aega. Aga see oli kanaarilind söekaevanduses. Ja oligi kõik. Selline tunne oli. Väljas olemine oli suurepärane tunne, kuid samal ajal oli tunne: "Kas see juhtub?"

PAZ: Mõnikord peate hüppamiseks põlvi kõverdama – tegelikult iga kord. Edasi tõusmiseks peate alla minema.

Minu kogemuse põhjal juhtunust on mõnikord asjad teadmata õnnistuseks. Asjade kunsti poole pealt on paus nagu puhastus enne täiesti uut tsüklit. Enda jaoks arvan, et see tuli kasuks. Viimane ringreis, mille tegime, viimane etapp – kolm kuud iga päev teel – kõlab paremini kui kunagi varem. Charles näeb hämmastav välja. Kõik näevad uskumatud välja. Joey kainus on ta üles hüpanud. Ta on nagu… ma keeran ta oma monitorides üles nagu: "Jah!"

Minu kogemus asendajana – ma ei tunne seda enam, tead? See on see asi, kuhu ma tulen ja ma olen 100% Pixie. See transformatsioon on toimunud. Ja see tundub enesekindlam kui kunagi varem. See rekord on parim alates 90ndatest. Olen selle üle väga uhke.

Mul oli väga süda valus, et ma tuuri ei teinud Eyrie all. Aga minu elufilosoofia on see, kui sa kaotad midagi, muudad järgmise veelgi paremaks. Ja siis tunned end paremini. Ja see on alati nii olnud. Ja ma tõesti tunnen, et see plaat on just selline.

Kui oluline roll on muusikal, eriti elaval muusikal, et tuua inimesi kokku ja ühendada?

PAZ: See on 100% väga oluline – inimeste kokkuviimine. Oleme kõik valmis. Me kõik vajame seda. Muusika on tervenemiseks väga oluline. Väga oluline on ka paljud asjad unustada ja inimesi kokku tuua. Ja seda me praegu vajame.

JOEY: Jah. Ma arvasin, et meil on midagi. Ma tegin. Nii rumalalt kui see ka ei kõlaks – ma ei suuda isegi uskuda, et ma seda ütlen –, kuid osa sellest, mida me tuuril teha kavatsesime, oli see, et kavatseme anda oma panuse: „Lähme tagasi tavaellu. Toome kõik tagasi normaalseks.

Joey, ilmselgelt oli aeg, mil Pixies lähenes 40-le tundus kuidagi mõeldamatu. Aga siin me oleme. Mida selline pikaealisus teie jaoks tähendab, eriti kui tulete välja kahe viimase aasta veidrusest, millega me kõik kokku puutusime?

JOEY: Minu jaoks võrdsustan selle sellega… kui ma lähen muusikapoodi ja vaatan kitarre – kõiki kitarre – ja küsin: „Milline on võimalus, et need kitarrid mängivad Glastonburys ja jätkavad seda. maanteeasjas 40 aastat?” Ilmselt mitte ühtegi. Ühe leidmiseks peaksite minema umbes 80 poodi.

Ma olen just selle keskel. Nii et ma tõesti ei tea. Aga see on uskumatu, et see saab 40 – ma luban seda. See on neetud vägitegu, et bänd nii kaua vastu peab.