Kuidas feminism informeeris Raincoatsi kaasasutaja Gina Birchi esimese sooloalbumi

Vana ütlus "parem hilja kui mitte kunagi" võiks kindlasti kehtida bassimees-laulja-kunstniku-filmitegija kohta Gina Kask. Nelikümmend viis aastat pärast põhjaliku Briti naispunkbändi Raincoats kaasasutamist annab Birch lõpuks välja oma soolodebüütalbumi Mängin oma bassi valjult. Väljaspool aeg-ajalt Raincoatsi kokkutulekut ja tema aastatepikkuseid koostööprojekte oli Birch keskendunud peamiselt maalimisele; teda kunstiteoseid eksponeeriti eelmise aasta lõpus Londonis. Kuid nagu selgub, polnud muusika tema radarist kunagi kaugel.

"Mõned sellel plaadil olevad laulud on olnud lood, mida olen juba ammu alustanud," ütleb ta, "ja mul on neid palju rohkem. Nii et ma kirjutan või maalin alati või teen filme. Kui ma midagi ei tee, pole mind olemas. Ma pean millegi kallal töötama."

Sel reedel Third Man Recordsi kaudu ilmuvat Birchi uut albumit võib pidada Raincoatsi kriitikute poolt tunnustatud ja feministliku indie rocki järjekordseks laienduseks. Tema Killing Joke's Youthi kaasprodutsendiga plaadil olev muusika kaevandab selliseid žanre nagu punk, dub, eksperimentaalne, elektrooniline ja isegi 60ndate tüdrukute grupipopp. Kuid, Mängin oma bassi valjultBirchi sõnul ei olnud helide mitmekesisus tahtlik, vaid pigem heli tulemus, mis talle tol ajal meeldis.

"Ma arvan, et kõigega, mida teen, ei kipu ma ennast tsenseerima. Nii et kui keegi ütleb: "Ah, see ei sobi, kui seal kõlab näpuklõps või tüdrukute grupp." Ma olen nagu "Mulle meeldib." Või „Mida te automaathäälestusega teete? Meie arvates ei kõla see õigesti. Ma ütlesin: "Mind ei huvita. Mulle meeldib see.' Ma arvan, et vaatamata selle mitmekesisusele on plaadil ühtsus. Küsisin helirežissöörilt: "Mis album see on?" Ja ta ütles: "See on Gina Birchi album."

Ühine joon läbivalt Mängin oma bassi valjult on Birchi sisekaemuslik, kuid erutav laulutekst, mille on kujundanud naiselikkus ja mõjuvõimu suurendamine, mis ilmneb hümnilisest palast “Feminist Song” ("Kui te küsite minult, kas ma olen feminist, vastan ma jõuetusega põrgusse," läheb lüürika). "On väga oluline, et naised oleksid teatud viisil esindatud," selgitab Birch. "Mõnikord on nad ägedad. Kõik naised ei nõustuks kõigi minu fraaside või väidetega, kuid mitte kõik mehed ei nõustuks kõigi meeste väidete või lausetega. Seega esindan ma enda vaatenurka või kogemust.

Hüpnootilist, elektrooniliste mõjutustega laulu “I Will Never Wear Stilettos” võib tõlgendada nii, et jutustaja kinnitab oma iseseisvust, trotsides ühiskonna eelarvamuslikke hoiakuid naiste välimuse kohta. Kask ütleb: „Mulle tundus, et nendel väga õhukestel naeludel on mingisugune raskus või jõuetus. Ja see tundus veider – et naised olid võib-olla mingil moel ebasoodsas olukorras. Jah, võib öelda, et need [stiletod] võivad olla relvad. Nad võivad olla seksikad. Ma arvan, et kui teil on õige kujuga jalad, võivad stilettod tõesti sääre ilusaks muuta. Ja ma ei ole iseenesest nende vastu. Lihtsalt ma ei kannaks neid kunagi.

"Kui sa oled minuvanune, on teatud asi. See on nagu "Miks su juuksed sellised on?" "Kas olete kunagi mõelnud neid kingi kanda? Miks sa neid suuri kohmakaid kingi kannad?' Teil on oma trotsi ja mässu hetki. Need on omamoodi üsna väikesed mässud võrreldes näiteks Pussy Riotiga. Aga need on minu enda mässud traditsioonide vastu, mida minu põlvkonna inimeste emad meile kindlasti meeldiksid. Nad oleksid soovinud, et meil oleks rohkem naiselikkust nii, nagu nemad mõistsid naiselikkust. Nii et see määratleb uue naiselikkuse või uue naiselikkuse.

Rääkides Venemaa feministlikust muusikakollektiivist, on Pussy Riot ka uue albumi teise loo pealkiri ja teema. "Väga raskes olukorras on nii palju naisi," ütleb Birch. "Ja nad on otsustanud võidelda. Pussy Rioti puhul on nende vaprus uskumatu. Minu väikesed mässud tunduvad sellega võrreldes üsna haletsusväärsed. Tahaksin öelda, et võtan neilt julgust, aga ma ei usu, et mul on nende julgust.

Esimesel singlil, mis ilmus enne albumit, lärmakas rokkar “Wish I Was You”, astub üles Sonic Youthi kitarrist Thurston Moore (sellega kaasneva video režissöör oli Birchi tütar Honey). Enne laulu koos Youthiga kirjutamist oli Birch tegelenud maalimise ja kolmanda mehe singli kallal.

„[Mu ema nõbu] ütles: „Teil läheb nii hästi. Tundub, et sind tõstetakse üles ja kantakse kaasa. Nii et ma kirjutasin selle asja sellest, kuidas teil on elus hetki, kus saate laine ... Ja siis lõpuks – lugesin seda raamatut maalikunstnikust Francis Baconist. Ta ütles oma sõpradele: "Olgem kõik säravad. Me kõik peaksime olema nii säravad kui suudame. Mõtlesin, et kui ma ise suureks lähen, siis olgem briljantsed. Nii et ma panin selle sisse. Ja mõnes mõttes meeldib mulle idee, et inimesed kõik laulavad: "Olgem säravad!" Olgem säravad!' Selle laulusõnad tulid tõesti veidral viisil.

Rütmiline, dub-laadne nimilugu on eriti ebatraditsiooniline, kuna selles mängivad bassi Birch ja neli muusikut (Helen McCookerybook, Emily Elhaj, Shanne Bradley ja Jane Perry Woodgate). Deklaratiivne laul sai alguse McCookerybooki raamatust Rocki kadunud naised mille jaoks autor intervjueeris naisi, kes pungiajastul pilli kätte võtsid. See tekitas huvi filmi vastu ja McCookerybook kutsus Birchi, kes oli teinud vihmamantlitest dokumentaalfilmi, endaga koostööd tegema.

"Mõtlesime, et teeme paar laulu ja proovime [projekti jaoks] raha saada," räägib Birch. "Nii et ma panin mõned naised sellel rajal bassi mängima, et raha saada. Ma arvan, et müüsime umbes kaks. (naerab) Me ei osanud ennast eriti hästi turundada. Ja nii ma töötasin sellega ja lükkasin seda edasi... Mul on see maja ja seal on suur ärk. Kujutasin ette, et mängin seal bassi, avan akna ja karjun tänaval. Nii et ma hakkasin neid laulusõnu kirjutama.

Muusikat täiendab albumi kaanekujundus, millel on ajast inspireeritud Birchi 2018. aasta autobiograafiline maal “Üksindus” kui ta kolis Londoni Westbourne Grove'i skvotti millalgi 1970. aastatel. "Kui kolite provintsist pealinna, tekib mingi teistsugune vibe. Inimesed tundusid Londonis palju kogenumad ja suhtusid nendesse erinevalt. Tulin Midlandsi madalama keskklassi perekonnast. Järsku olen Londonis. See oli suurepärane, kuid ma pidin oma jalad üles leidma. Ja mul olid selle maja ülaosas need kaks tuba, ainult külm jooksev vesi. Seintelt pudenes krohv maha. Mul oli põrandal väike kraanikauss ja kaks rõngast, kus süüa teha. See oli nii maagiline kui ka kohutav.

"Kunstikoolis Ma avastasin Super 8 filmi, kui [filmirežissöör] Derek Jarman tuli minu kolledžisse ja näitas oma töid. Tegin kontseptuaalse tüki, mis karjus kogu kolmeminutilise padruniga. Nii et ma tegin sellest kaadri - "arrrrgh!" See oli omamoodi nutt südamest ja ma nimetasin seda "üksinduseks". Tundub, et inimesed seostavad seda albumiga. Ma ei tea, kas valisin selle mina või valis see minu või keegi teine. Ma pole päris kindel, kuidas see juhtus. See lihtsalt kinnitas end albumi külge.

Birchi esimene sooloplaat pärineb 45 aastat pärast bändi Raincoats asutamist Londonis koos laulja ja kitarristi Ana da Silvaga. The Raincoats andis 1979. aastal välja omanimelise albumi, mida peetakse nüüdseks klassikaks. ("Bänd valgustas uut registrit ja uut perspektiivi, mis oli väljakutsuvalt feministlik," kirjutas Vivienne Goldman oma 2019. aasta raamatus. She-Punksi kättemaks). Aastakümnete jooksul on vihmamantleid kõrgelt austanud tulevaste põlvkondade rokkarid nagu Nirvana. Kurt Cobain, Sonic Youth kim gordon ja Bikini Killi Kathleen Hanna, kes pidas vihmamantleid inspireerivaks muusikalise traditsiooniga vastuolus olemise eest.

Kuigi nad on aastate jooksul mõned korrad erilisteks esinemisteks kokku tulnud, on Raincoats mõnevõrra pensionil; nende viimane stuudioalbum ilmus 1996. aastal. "Ana ei tahtnud kunagi Raincoatsina uut muusikat teha," ütleb Birch. "Aeg-ajalt mängime vihmamantlitena "Pussy Rioti". Mängisime aeg-ajalt "Feministlikku laulu" ilmselt natuke rohkem ja "No Love". Ma ei kannatanud seda samu vanu lugusid ikka ja jälle mängida. Olen alati kirjutanud. Ja kui avanes võimalus seda [uut plaati] teha, polnud see raske. Ainuke asi oli, milliseid laule valida. Ja mul oli palju laule."

Lõppkokkuvõttes tasakaalustavad kujutav kunst ja muusika teineteist Birchi jaoks, kes annab kontserte Suurbritannias ja Iirimaal, vaadates samal ajal võimalikke kuupäevi USA-s. "Ma armastan neid mõlemaid väga," selgitab ta kahe meediumi kohta. "Armusin maalimisse täielikult ja lõpetasin muusika tegemise. Aga siis, kui Dave Buick kolmandast mehest ütles, et teeks "Feminist Song" [singlina], mõistsin, kui lõbus see on. Tõenäoliselt juhtub see sinuga, kui võimust võtab midagi, mida sa armastad, ja midagi muud. Siis avastate uuesti algse asja. Sa ütled: "Vau, ma olen seda nii kaua teinud ja mulle meeldib see." Mõlemad on suurepärased. Ma ei tea, mis lõpuks võidab. Tõenäoliselt võib see minu vanainimese karjäärina olla maalimine. Aga kuni ma olen veel noor, vormis ja võimekas, lähen ma muusikaga tegelema. See on armas asi.”