Kunst on inimese teadvuses eksisteerinud nii kaua, kui inimesed mäletavad. Alates varaseimatest koopamaalingutest kuni Mona Lisani on inimesed alati leidnud viisi, kuidas väljendada oma kunstilist loovust, pakkudes samal ajal naudingut neile, kes seda tunnistavad. Kunst on palju enamat kui lihtsalt värvide lõuendile pritsimine. See on kunstniku emotsioonide, mõtteviisi ja oskuste peen väljendus.
Tehnoloogia arenedes areneb ka kunst, kuna loomingulised meeled tulevad välja uuemate ja uuenduslikumate viisidega, kuidas end väljendada. Üks uusimaid uuendusi kunstis on arvutite kasutamine, mis aitavad neil luua väga originaalseid kontseptsioone.
Generatiivse kunsti tulek laieneb kiiresti koos plokiahela ja mitteasendatavate märgitehnoloogiate kasvava rakendamisega, mis toob kaasa väga originaalse uue loomingu. Ja need on leidnud entusiastliku publiku, kes hindab kõrgelt digitaalse kunsti potentsiaali.
Mis on generatiivne kunst?
Sõna "generatiivne" määratletakse kui võime midagi genereerida või toota. Seetõttu generatiivne kunst on tegelikult lihtsalt kunst, mis on loodud inimeste ja masinate kombinatsiooni abil. Lõpptulemuseks on pilt, mis on näiliselt loodud arvuti poolt juhuslikult, kasutades algoritme ja koodi, kuid inimkunstniku hoolikalt määratletud parameetrite piires.
Generatiivne kunst võib tunduda väga metoodiline ja etteaimatav, tuginedes algoritmidele, kuid tulemus on tavaliselt kõike muud kui. Enamik generatiivseid kunstnikke viskab sisse annuse tehisintellekti, mis võimaldab arvutil toetuda nende esialgsetele juhistele ja luua suurema autonoomiaga pilte. Sellel viisil, arvutist saab peaaegu kunstnik. Selle tööd on mõjutatud originaalkunstnikust ja säilitavad teatud stiili, kuid lõpptulemus tabab neid sageli täiesti ootamatult.
Ameerika Sol LeWitt teda peetakse väga sageli maailma esimeseks generatiivseks kunstnikuks. Ta saavutas kuulsuse 1960. aastatel geomeetriliste seinajooniste kontseptsiooniga interaktiivsel ekraanil. Tema tööd iseloomustasid üksikasjalikud juhised, mida igaüks võis järgida, mille tulemuseks oli täiesti ainulaadne kunstiteos iga kord, kui nad seda teostasid. Nüüd, tänu võimsate arvutite ja uute tehnoloogiate, nagu NFT-de, laialdasele kättesaadavusele, on generatiivne kunstiliikumine kiiresti levimas.
NFT-de mõju
Generatiivse kunsti ja NFT-de ühinemine on toonud kaasa innovatsioonimaailma kunstnikele, kes otsivad võimalusi oma publiku kaasamiseks. NFT-d on digitaalsed märgid, mis elavad plokiahelas ja võimaldavad digikunstnikel seda teha luua ja müüa ainulaadseid kunstiteoseid ja suhelda teiste kunstnikega.
NFT-de tulemuseks on unikaalne looming koos populaarsete kollektsioonidega, nagu Igav Ape jahtklubi vallutades maailma tormiliselt. Kõik BAYC NFT-d on ainulaadsed, loodud koodivariatsioonide abil, millest igaühel on oma omadused ja atribuudid ning haruldus. Kuna iga NFT on erinev, tõmbavad need ligi erinevaid väärtusi, mis põhinevad nende unikaalsusel ja haruldusel.
Veel üks NFT-de oluline eelis on see, et need võimaldavad digitaalkunsti omamist. Varem sai digitaalset pilti lihtsalt kopeerida, klõpsates sellel hiire parema nupuga ja salvestades selle kõvakettale, ning kõikjal uuesti kasutada. Seetõttu ei suutnud kunstnikud oma omandiõigust tõestada ja neil oli raskusi oma digitaalse kunsti monetiseerimisega. Blockchain lahendab selle probleemi muutumatu kirjega, mis tõestab, kes on selle omanik ja mis on salvestatud ahelasse. Nii toimivad NFT-d omamoodi digitaalse vesimärgi või kunstniku allkirjana.
Tänu NFT-dele on kunstnikel lõpuks võimalus oma digitaalsete kunstiteoste omandiõigus üle anda ja seeläbi neid raha teenida. Mõned on ka palju raha teeninud. Näiteks Aaron Penne müüs oma kollektsiooni "Ilmused". kokku üle 600,000 XNUMX dollari.
NFT-de keskkonnamõju on mures olnud. Plokiahelad nagu Ethereum ja Bitcoin on kurikuulsad oma suure energiatarbimise poolest ning NFT-d ei ole ilma süsiniku jalajäljeta. See on viinud selleni, et paljud kunstnikud on selle idee omaks võtnud "Puhas NFT-d" mis on vermitud keskkonnasõbralikele plokiahelatele, näiteks Tezos, mis kasutab uudset panuste konsensuse mehhanismi, mitte kaevandamist.
hiljutine Näitus State of the Art esitles Tezos Paris+ paris Art Baselis rõhutab puhaste NFT-de ja generatiivse kunsti lähenemine. Tuntud digikunstnikud Zancan ja William Mapan lõi interaktiivse kogemuse, mis võimaldab külastajatel skannida QR-koodi ja käivitada originaalse kunstiteose loomise protsessi, mis renderdatakse iseseisvalt, kasutades kunstniku koodi. Kui ainulaadne kunstiteos on loodud, vermitakse see samaaegselt NFT-na ja hoiustatakse osaleja rahakotti, mis tähendab, et neist saab ka selle omanik.
Teised kunstnikud arendavad generatiivset kunsti ja NFT-sid teises suunas. Näiteks BAYC NFT-sid saab nüüd muuta, rakendades neile lisakoodi, mille tulemusel luuakse "mutantsed" versioonid nendest ahvidest. See võimaldab NFT omanikele dünaamilisemat omandikogemust.
Mujal oleme näinud kontseptsiooni uurimist, mis suudab ületada 2D-ekraani piiranguid. See on võimalik tänu manustatud koodi ja liikumise jälgimise tarkvara kasutamisele ning tulemuseks on täiesti uus kogemus See polnud lihtsalt võimalik enne plokiahela ja NFT-de olemasolu.
Kunsti uus piir
NFT-del on olnud murranguline mõju sellele, kuidas kunstnikud oma töödele lähenevad ja kuidas publik suhtleb. NFT-de abil on kunstnikud tabanud uudset viisi abstraktsete kunstiteoste loomiseks, mida nad ei osanud enne lõpptulemuse nägemist isegi ette kujutada. Samal ajal on NFT-d suurendanud generatiivse kunsti fännide seotust enneolematult.
Kuna need tehnoloogiad on viimistletud, on kahtlemata aja küsimus, millal kerkib kunstimaailmas järgmine suur nimi. Lava on seatud kaasaegsele digitaalsele Van Goghile või Picassole, kes suudab meile näidata kogu potentsiaali, milleks generatiivne kunst ja NFT-d on võimelised.
Allikas: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/