Muusikapõhised mittevahetatavad märgid on krüpto- ja NFT-ruumis tõusev piir, kuid esimesed küsimused, mis meelde tulevad, on järgmised: mis need on? Ja mis on nende kasulikkus?
Muusika NFT-d on stseenis suhteliselt uued ja neid ei saa ühe definitsiooniga kindlaks määrata. Kõige elementaarsemal tasemel on need siiski kontrollitavad digitaalsed kogumisobjektid, mille põhikomponent on laulu integreerimine.
Üks esimesi kogusid oli "Audioglyphs", mis muutis kasutajate muusikatarbimise revolutsiooniliseks, sünteesides iga NFT jaoks lõpmatu helivoo. Loojad ja investorid hakkasid avastama muusika NFT-de uudsust, kuna need vähendasid artistide ja tarbijate juurdepääsu tõkkeid.
Elektrooniline DJ ja NFT kollektsionäär 3LAU tegi ajalugu, müües oma rekordilise albumi Ultraviolett- 11.7 miljoni dollari eest. Ta lõi ka autoritasude jagamise platvormi Royal, mis on seni kogunud vähemalt 71 miljonit dollarit. Hiljuti teatas John Legend oma muusikalise NFT-platvormi käivitamisest, mis viitab sellele, et tehnoloogiast on huvitatud rohkem artiste.
Kuigi muusika-NFT-de hind ja populaarsus ei ole kasvanud nii nagu visuaalkunsti NFT-d, on mõned platvormid esile kerkinud, et pakkuda universaalsemat kasutuskogemust, pakkudes samas loojatele raha teenimise meetodeid.
Püüdes saada asjale rohkem perspektiivi, rääkis Cointelegraph Monstercati tegevjuhi Mike Darlingtoniga muusika NFT-de tulevikust, nende mõjust ja Monstercati väljamüüdud asendamatu märgikollektsiooni "Relics" kasutusjuhtudest.
Tippinfo: Kuidas defineerite muusika NFT-sid?
Mike Darlington: Muusika NFT-d on kontrollitavalt omanduses olevad kogumisobjektid, mis sisaldavad muusikat märgi enda peamise fookuselemendina, võimaldades muusiku tööl mängida sama olulist rolli kui visuaalkunstniku omal.
CT: Kas saate meid tutvustada reliikviate ja nende potentsiaalse mõjuga metaverssis?
MD: Relics on Monstercati debüütne digitaalsete kogumisobjektide platvorm – esimene omataoline, mis tegutseb plaadifirma raames. Iga muusikakogu, mida nimetatakse ka reliikviaks, suudab muusikat sujuvalt ja kontrollitavalt Metaversesse integreerida. Kui olete omanud reliikvia, võib sellest saada teie tunnuslaul, kui reisite maailmade, mängude ja teenimise ökosüsteemide vahel, tuues Web3-sse täiesti uue muusikafännide kogukonna.
Seotud: Muusika Metaverses loob kasutajatele sotsiaalse ja kaasahaarava kogemuse
CT: Mil moel saavad muusika NFT-d muusikatööstust kujundada ja muuta?
MD: Üks vahetuid eeliseid, mida oleme näinud, on artistide suurenenud võimalus oma superfännidega otse suhelda. Olgu selleks preemiad, eksklusiivne juurdepääs, omandiõigus jne – muusika NFT-dest on saamas üks võimsamaid tööriistu kogukonna loomisel ja kaasamisel. Need võimaldavad ka uut tüüpi alalisi kasutustasusid, mida saab visuaalkunstnikega jagada. Karjääri jätkusuutlikkuse saavutamiseks ei ole enam vaja jõuda sadade tuhandete fännideni – vaid väikese kirglike kollektsionääride rühmaga saavad igas suuruses kunstnikud oma tööst ausalt ära teenida.
CT: Kuidas saavad investorid või kollektsionäärid muusika-NFT-dest kasu saada?
MD: kõike alates juurdepääsust kuni ümbritsevate kogemusteni, avatava sisuni otse artistilt ja lõpetades eksklusiivse suhtlusega. Täpsemalt Relicsi puhul, kui laulu esitus reaalajas suureneb, kasvab ka selle haruldus – see on kasulik nii fännile kui ka esitajale. Platvorm annab kollektsionääridele ka muusikalise juurdepääsu Metaverse'i ja mängimise-teenimise ökosüsteemides, mis on silt, mida saame muidu keerulisel maastikul ilma korralike õiguste ja litsentsita hõlpsasti teha.
CT: Mis täpselt on "dünaamiline haruldus" ja milline on selle mõju NFT-dele üldiselt ja muusika-NFT-dele konkreetselt?
MD: Dünaamiline haruldus on arenev tunnus, mis muutub sõltuvalt sellest, kui hästi reliikvia originaallaul traditsioonilises muusika ökosüsteemis toimib. Kuna laul läheb traditsioonilistel platvormidel hästi, suureneb vääriskivide haruldus ka sellele vastaval reliikvial. See uuendus ühendab Web2 ja Web3 uudsel ja tervislikul viisil, võõrandamata seejuures kummagi tähtsust. See muudab fännid maitsetegijateks ja loo ajalugu on kogu ahelas.
Muusika NFT-d jätkavad tekkimist ja arenemist, kui aluseks olevat infrastruktuuri arendatakse, et see sobiks rohkem kasutusjuhtudega, nagu mängusisesed integratsioonid või kasutustasude jagamise eelised. Nii nagu NFT-d muutsid seda, kuidas kasutajad suhtlevad ja visuaalset kunsti tarbivad, on muusika-NFT-d juba hakanud jõudma pöördeliselt muutma seda, kuidas kasutajad neid loovad, kuulavad ja kasutavad.
Kohustustest loobumine. Cointelegraph ei kinnita sellel lehel toote sisu. Kuigi meie eesmärk on pakkuda teile kogu olulist teavet, mida saaksime saada, peaksid lugejad enne ettevõttega seotud toimingute tegemist ise uurima ja vastutama oma otsuste eest täielikult. Seda artiklit ei saa pidada investeerimisnõuandeks.
Allikas: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry