NFT-d annavad muusikutele võimaluse kontrolli tagasi võtta

See NFT müügi kasv võib osaliselt olla tingitud suurenenud nõudlusest krüptokunsti ja kogumisobjektide järele. Fortunly sõnul müüdi kogu eelmise aasta jooksul üle 11 miljoni NFT kunsti. Tegelikult korraldasid 2021. aastal isegi Christie's ja Sotheby's oma NFT-kunstioksjonid – see on viinud kaasaegse kunsti müügi kõigi aegade kõrgeimale tasemele. 

Kuid uusim kunstivorm, mida saab osta NFT-na, on muusika. NFT varad on kas digitaalsed või füüsilised, kusjuures omandiõiguse registreerimiseks kasutatakse plokiahela tehnoloogiat. Arvestades, et NFT-sid saab kodeerida nii, et autoritasu makstakse otse muusikutele, vähendades sõltuvust vahendajatest, pole ime, et NFT-d on seatud muusikatööstuses revolutsiooniliselt muutma. 

Kunstnik muutub prioriteediks 

Paljude salvestusartistide jaoks on kaasatud kolmandad osapooled, näiteks. plaadifirmad, haldusagentuurid ja voogedastusplatvormid jätavad neile ainult umbes 16% sissetulekust. Kui seda arvestada muusikapiraatluse ja autoriõiguste kuritarvitamise kõrge tasemega, võivad muusikud sageli leida end rahalistes raskustes. 

Kuid NFT-de kasutamine annab muusikutele võimaluse jätkata muusika loomist ja salvestamist, kusjuures plokiahel toimib muutumatu omandiõiguse rekordina. Tokeniseeritud muusika annab kontrolli tagasi artistile, läbipaistev ja automatiseeritud autoritasude korraldus välistab pettuse võimaluse. 

Keskmiste meeste pildilt välja lõikamine pakub vähemtuntud kunstnikele rahalist kasu. Vastavalt Business Insider, maksavad sellised platvormid nagu Spotify ainult 3,000–5,000 dollari suurust autoritasu miljoni voo eest. NFT-de poole pöördumine muudab muusikutele kättesaadavaks ka mitu tuluvoogu, mis annab võimaluse müüa fännidele otse teisi kaupu, nagu riided, kontserdipiletid, CD-d, vinüülplaadid jne. 

Autoritasude teenimine ja kauplemine

NFT-de kasutamisega kaasneva muutumatu omandiõiguse tõttu saavad artistid jätkata oma muusika väljaandmist ja jagamist nagu tavaliselt, tagades kindlustunde, et autoritasud saavad nad isiklikult. Kontserdipileteid saab ka märgistada, kasutades nutika lepinguga NFT-sid, mis on piletitesse sisse lülitatud – aidates vältida petturliku edasimüügi ja musta turu piletite prügikasti. 

Tokeniseeritud muusika eeliseks on ka see, et kuulajatel on võimalus investeerida osasse lauluõigustest. Lugude suurenenud taasesitus annab kuulajatele juurdepääsu osale litsentsitasudest. Sellised projektid nagu Opulous loovad muusikale pühendatud NFT turuplatse, kus fännid ja investorid saavad kaubelda üksikute lugude osadega. 

Seetõttu tugevnevad sidemed muusikute ja nende fännide vahel, kuna kuulajad ja fännid saavad vahetult osaleda oma lemmikartistide karjääri edendamises. 

Fännide kogukondade julgustamine 

Muusika demokratiseerimine NFT-de kaudu läheb lauludest kaugemale. 2021. aasta alguses sai Kings of Leon esimene bänd, kes andis NFT-de sarjana välja albumi "When You See Yourself". Sellest ajast alates on nad saanud fännidele müüa eksklusiivseid albumikujundusi ja piiratud väljaande versiooni. The Rolling Stones on pakkunud ka haruldasi kogumisobjekte ja ainulaadseid fännikogemusi NFT-de kujul.

NFT-de buumist on tohutult kasu saanud ka muusikapaigad ja festivalid. Näiteks Coachella festival andis hiljuti välja sarja "Coachella Collectibles", mis annab fännidele juurdepääsu kunstitrükkidele, fotoraamatutele, digitaalsetele kogumisobjektidele ja isegi eluaegsetele pääsmetele. Tänu paljudele eksklusiivsetele võimalustele pakuvad NFT-d artistidele ja muusikapaikadele uusi võimalusi kogukondadega ühenduse loomiseks. 

Tuues fänne kokku, et moodustada tugevamaid kogukondi ning luues otsese sideme artistide ja publiku vahel ilma vahendajatele lootmata, muudavad NFT-d muusikatööstust püsivalt paremaks, nii muusikute kui ka fännide jaoks. Kui palju tähelepanu on pööratud toretsevatele, kõrge hinnaga esemetele ja kuulsatele artistidele, kes on kiiresti trendi hüpanud, on sümboolse muusika kasutuselevõtt kasu kõige rohkem vähemtuntud artistidele, luues demokratiseerituma ja läbipaistev ruum.