Kuidas NFT-d muudavad muusikamaailma – The Cryptonomist

Mitteasendatavad märgid (NFT-d) on laienenud kaugemale kunstist, GIF-idest, videomänguobjektidest, virtuaalsest kinnisvarast ja kogumisobjektidest, hõlmates nüüd ka NFT-muusikat. Nüüd seisavad muusikud, kes osalevad võitluses, teenida miljoneid dollareid, müües oma kunstiteoste ja muusika digitaalseid versioone. Kui tegemist on mittevahetatava märgimuusikaga, klassifitseeritakse see a haruldane ese, mida hoitakse digitaalses pearaamatus. NFT-muusika pakub loomingulistele inimestele märkimisväärseid tuluvõimalusi, vähendades nende müügi kaudu vahendajaid, nagu plaadifirmad, ja teenides sõltumatutele muusikutele autoritasusid. NFT Music pakub kunstnikele ja loojatele lõpmatu hulga digitaalseid varasid, mida oma publikule müüa ja oksjonil müüa.

Mis on NFT muusika täpselt?

Muusika NFT-d on muusikute ja sõltumatute kunstnike tulevane piir märkimisväärse sissetuleku teenimiseks. Lihtsamalt öeldes on NFT-muusika digitaalne vara, mis sisaldab muusikalist kompositsiooni. See võib sisaldada ühe loo sümboolset versiooni, albumit, digitaalseid tooteid, võimalust artistiga kohtuda, eripileteid või isegi muusikavideot. NFT muusikakogu sõltub ainult sellest, kuidas artist NFT-sid struktureerib ja pakendab.

Võrreldes tavapärase digitaalse muusika levitamisega pakuvad NFT-d piiramatud võimalused. Kuigi muusika voogesituse saidid annavad kasutajatele õiguse ainult ostetud salvestisi kuulata, ei paku nad omandiõigust. Erinevalt muusika voogedastusteenustest annavad muusika NFT-d ostjatele piiratud NFT-faili eksklusiivse või jagatud omandiõiguse. Määratluse järgi on NFT muusika eksklusiivne ja asendamatu ning sellest on kiiresti saamas väga nõutud kogumisobjekt. Nad lubasid muusikutel toota muusikalisi NFT-sid, mida nad saaksid oksjonil müüa või müüa otse fännidele, kes maksavad Bitcoini, Ethereumi ja muude krüptovaluutadega. See annab suure osa võimust tagasi kunstnike kätte, kellel on nüüd mõni muu meetod oma kunsti või muud tüüpi digitaalse jaemüügi turustamiseks ilma vahendajate või kolmandate osapoolte abita.

2022. aastal NFT muusikatööstus

Kuna COVID-19 piirangud tõid kaasa otsespordi, kontsertide ja meelelahutuse tühistamise, on asendamatud märgid (NFT-d) muutunud fännidele võimaluseks oma lemmikmuusikutega suhelda. NFT kauplemismaht ületas 44.2. aastal 2021 miljardit dollarit ja lööb endiselt rekordeid. 2025. aastaks peaks NFT turukapitalisatsioon jõudma 80 miljardi dollarini ja muusika NFTd teenivad tõenäoliselt rohkem raha.

Lisaks muusikaäri abistamisele artistide ja fännide lähendamise kaudu võimaldavad NFT-d muusikutel teenida rohkem raha, ilma et oleks vaja vahendajaid. Teised, nagu Snoop Dogg ja Mike Shinoda Linkin Parkist, on hüpanud NFT peole.

Metaverse'i tõus muusikatööstuses

Metaversumi ajastusse jõudes tõstatatakse palju muresid (ja kahtlusi) ning paljud ettevõtted avastavad, et sellel kasvaval virtuaalsel keskkonnal võib olla tohutu mõju. Muusikaäri pole erand. Artistid, muusikafirmad, mänedžerid ja ürituste korraldajad püüavad kõik leida uusi viise fännidega ühenduse loomiseks ning uue keskkonna ja tehnoloogiatega kohanemiseks.

Metaverssi potentsiaal tekib hetkel, mil muusikaäri kohaneb pandeemiajärgse eluga, kus artistid otsivad uusi meetodeid kuulajatega ühenduse võtmiseks ja nende kaasamiseks ning oma muusika ja esinemiste uudsel ja otsesemal viisil raha teenimiseks.

Metaversum on toonud kaasa olulise nihke selles, kuidas me tehnoloogiat kasutame ja sellega suhtleme. Liitreaalsus (AR) pakub digitaalset majandust, kus inimesed saavad luua, jagada ja raha teenida kogemusi ja intellektuaalomandit, kombineerides digitaalse ja füüsilise maailma elemente. Sarnaselt Interneti esmakordsele kasutuselevõtule 1990. aastatel kujutab see, mis praegu tundub mõne jaoks ebamäärane ja ebaselge, ajaloolist võimalust paljudele teistele. On ebaselge, kas uus metaversumi turg saavutab hinnangulise suuruse 800 miljardit dollarit. Siiski on selge, et peamised tarbijapõhised tööstusharud, nagu mängud, jaemüük, muusika ja meelelahutus, on plahvatusliku kasvu ja muutuste äärel.

Ees ootavad tohutud võimalused. Üks varasemaid virtuaalseid kontserte Roblox oli Lil Nas X mängib 33 miljonile inimesele kahe päeva ja nelja etenduse jooksul. Rifti tuur sisse Fortnite, mille eesotsas oli Ariana Grande, nautis 27.7 miljonit inimest. Platvormidel, nagu Roblox ja Fortnite, suureneb virtuaalsaadete ja muude sündmuste (nt fännide kohtumiste ja tervituste) võimalus.

Täispikkade raadiovalmidusega NFT-lugude loomine: NFT-d on omanikud, kes saavad generatiivse heli ja 3D-animatsiooni liitmise kaudu TÄIELIKUD ÕIGUSED teie muusikale

Muusika tulevik on uue põlvkonna artistide kätes. Põlvkond, kes on üles kasvanud digitaaltehnoloogiaga ja on nüüd valmis oma muusikat looma. NFT-d ehk uue põlvkonna helirajad on muusikas järgmine suur asi.

NFT-sid kasutavad artistid täispikkade raadiovalmidusega lugude tootmiseks, mida saab kasutada erinevatel platvormidel, nagu voogedastusteenused nagu Spotify või Apple Music, aga ka CD-del, DVD-del ja vinüülplaatidel. Neid saab kasutada ka live-esinemisteks NFT-de abil üritustel, nagu kontserdid ja festivalid. Kuid NFT-s on muusikul oma laulu täielikud õigused ja tal on isegi palju eeliseid, näiteks võimalus luua oma laulust 3D-animatsiooni, ning mõned inimesed saavad tema laulu hoida erinevates turukohtades, mille tulemusel teenitakse rohkem kasutustasusid. See on peamine probleem, mis muusikatööstust vaevab, kuna omanikul pole tema salvestatud laulule õigusi, sest see kõik läheb stuudiosse.

Olete kindlasti kuulnud, et Justin Beiber võõrustas hiljuti ja hiljuti virtuaalset kontserti metaversumis ja ta pole ainus. Oleme näinud üha rohkem muusikuid, kes astuvad lavale Decentralandis, Sandboxis ja teistes virtuaalmaailmades, sealhulgas Travis Scott ja Astroworldi meeskond, kes esitasid mängus Fortnite hingekosutava setteose. See ainulaadne "reaalajas" platvorm on avatud kõigile ja pandeemiajärgses maailmas on see muutunud väga huvitavaks võimaluseks. See ainulaadne "reaalajas" platvorm on avatud kõigile ja pandeemiajärgses maailmas on see muutunud väga huvitavaks võimaluseks.

Muusika on tehnoloogiliste edusammude tulemusel dramaatiliselt muutunud. See toimib hästi metaversumiga, nagu näitavad digitaalsed kontserdid, mis annavad muusikutele palju uusi võimalusi ja võimalusi, andes samal ajal platvormi arendajatele võimaluse nende ajal mängusiseste ostudega raha teenida. sündmused. See töötab hästi metaversumiga, nagu näitavad digitaalsed kontserdid, mis annavad muusikutele palju uusi võimalusi ja võimalusi, andes samal ajal platvormi arendajatele võimaluse nende sündmuste ajal mängusiseste ostudega raha teenida.

Metaversum tagab ka selle, et fännid saavad suhelda, liikuda ja esinejatega suhelda, mis on muusikute jaoks märkimisväärne kasu. Selle lingi tõttu võime eeldada, et artistid lähevad lähitulevikus füüsilistelt seadetelt üle virtuaalsetele. Heidame pilgu mitmele metaversumi virtuaalsele platvormile, mis muusikaäri edendavad.

Kunsti- ja muusikakogumisobjektid on esemed, millega sageli seostatakse kõrge hinnasilti ja eksklusiivsus. Siiski on olemas uut tüüpi kunsti- või muusikakogumisobjekt, mis võib muuta kõiki neid kasutustasu jagavaid NFT-sid.

Autoritasu jagamise NFT on digitaalne vara, mis võimaldab artistidel ja muusikutel osa saada selle müügist saadavast kasumist. See tähendab, et kunstiteose või muusika omamise asemel saavad nad osaleda ka selle teenitavas tulus. See võib anda neile nii sissetulekuid kui ka pakkuda neile sissetulekuid rohkem kontrolli oma töö üle.

Autoriõigusi jagavaid NFT-sid on juba hakanud kasutama mõned suured artistid ja bändid. Näiteks omab Mike Tyson oma laulu “Believe” jaoks autoritasu jagavat NFT-d, mida on kasutatud reklaamides ja muudes meediaprojektides. Lisaks on Beyoncé loonud oma viimase albumi Lemonade jaoks autoritasu jagava NFT, mis võimaldab fännidel pääsete juurde albumiga seotud eksklusiivsele sisule ja kaupadele.

Sellel sektoril on tohutu potentsiaal tulevikus tohutult kasvada. Kui rohkem inimesi saab teadlikuks oma töö omandiõigusest, investeerivad nad tõenäolisemalt kunsti- ja muusikakogumisobjektidesse, kasutades autoritasu jagavaid NFT-sid. See mitte ainult ei suurenda nende esemete väärtust, vaid suurendab ka artistide ja muusikute tulu.

Digital Web3 salvestab muusika NFT edetabeleid ja mida see muusika tuleviku jaoks tähendab

Voogedastusajastul on mitmed iselevitamisteenuse rakendused, näiteks Spotify ja Youtube võimaldada igaühel oma muusikat iseseisvalt levitada. Lemendid on kaotanud oma tootmis- ja levitamismonopoli, kuid nad on jätkuvalt muusikaturunduse ja -rahastamise eksperdid. Kuna see nii on, on endiselt palju esinejaid, kes otsustavad sõlmida lepinguid ettevõtetega ja loobuda suurest rahast. Kuna see nii on, on endiselt palju esinejaid, kes otsustavad sõlmida lepingud ettevõtetega ja loobuvad suurest rahast.

Kuidas saab Web3 muusikatööstust muuta ja selle probleeme lahendada? 

Tavalises muusikatööstuses kontrollivad plaadifirmad võimalust määrata artistide edu ja autoritasude jagamist. Kuid kui Web3 infrastruktuur ja tehnoloogiad paranevad, võib jõud nihkuda vahendajatelt muusikute ja fännide kätte. Kuid kui Web3 infrastruktuur ja tehnoloogiad paranevad, võib jõud nihkuda vahendajatelt muusikute ja fännide kätte.