Viis põhjust, miks NFT-d fotograafidele ideaalselt sobivad

Fotograafiatööstus on üks paljudest, mida pandeemia on tugevalt mõjutanud. Järjepidev fotograafide töö vajus unustusehõlma, kuna viirus haaras kogu maailma, mõjutades oluliselt fotograafide sissetulekuid ja vähendades stuudio eelarveid. Lisaks seisid fotograafid silmitsi raskete tarneahela puudustega, näituste, ürituste ja messide sulgemisega.

Umbes samal ajal alustasid NFT-d oma paraboolset tegevust ja kehtestasid end uue digitaalsete varade klassina. Nende võime toimida reaalsete ja digitaalsete objektide võltsimiskindlate digitaalsete kujutistena äratas loojate tähelepanu üle kogu maailma, pannes paljud proovima NFT-de potentsiaali lootuses lisada need täiendava sissetulekuallikana.

Hiljuti nägime, et mõned NFT fotograafiakollektsioonid said peavoolu tähelepanu. Twin Flames poolt Justin Aversano ja Kus mu kaubikud mööda lähevad DrifterShoots inspireeris paljusid fotograafe selle ruumiga liituma ja sellest maksimumi võtma, luues oma NFT-d. Mõlemal kunstnikul olid uskumatud lood, mis köitsid silmapaistvate kollektsionääride tähelepanu, saates nende NFT keskmise hinna sadadesse tuhandetesse dollaritesse. 

Väärib märkimist, et NFT-de kasvav trend fotograafide seas ei ole seotud ainult teiste NFT-de hindadega või nende ümber leviva reklaamiga. Selle asemel pakub kasvav populaarsus mitmeid eeliseid, mis võivad fotograafe selles digitaliseeruvas maailmas aidata. 

NFT-d muudavad fotograafide elu lihtsamaks

Pole ennekuulmatu, kuidas NFT-d on muutnud kunstnike ja loojate elusid kogu maailmas. Nähtus on pakkunud juurdepääsu ülemaailmsele publikule, võimaldab loojatel turvalisel digitaalsel turul müüa teost ilma vahendajata ja annab neile võimaluse teenida autoritasusid iga teose edasimüügi eest.

#1 Kulusäästlikud turuplatsid ja täielik omandiõigus

Ateljee või koha broneerimine näitusel, et oma töid publiku ees esitleda ja võimalikuks müügiks teha, on nii aja- kui ka kulumahukas. Praegusel küllastunud turul ei ole enamikul fotograafidel isegi võimalust tippkollektsionääride sekka jõuda, kuna neil puudub tunnustus ja õige vaatajaskond. 

See tähendab, et tõeline talent jääb väga sageli alla surutud rahalise toetuse puudumise tõttu. Kuigi on mittetulunduslikke ettevõtteid, kes soovivad fotograafe rahastada, on väga vähestel fotograafidel neile juurdepääs. 

Lisaks nendele väljakutsetele peavad fotograafid tõenäoliselt loobuma oma autoriõigustest esimesel müügil, kaotades seejärel igasuguse kontrolli nende tööde kasutamise üle. Ja juhtumid, kus fotograafid oma töö usaldasid, ei ole stuudio maksete hilinemine sugugi haruldane. 

Sellised piiravad tegurid muudavad kunstnike jaoks märkimisväärselt keeruliseks oma lugude maailmaga jagamise ja selle eest piisava tasu saamise. 

See muutub, kui pildile tulevad NFT-d (sõnamäng). Kui fotograaf muudab oma töö NFT-deks, on tal täielik kontroll ja omandiõigus selle üle, mis on salvestatud plokiahelasse. Mis puutub oksjonite ja eksponaatide korraldamisse, siis pole seda isegi vaja, tänu digitaalsetele turgudele, nagu OpenSea, Foundation ja Rarible, mis pakuvad fotograafidele võrdseid võimalusi oma fotode NFT-na müümiseks. Kõik, mida nad vajavad, on luua NFT ja avaldada see neil platvormidel. Lisaks on neil platvormidel ülemaailmne sadade tuhandete aktiivsete kunstikollektsionääride publik, kes ootavad pikisilmi, et lisada oma kollektsiooni veel üks kunstiteos.

Kuna vahendajaid ja kolmandate osapoolte stuudioid pole kaasatud, ei pea fotograafid isegi loobuma oma õigustest fotodele ega jagama suurt osa oma sissetulekust kellegagi. See aitab neil oma tulupotentsiaali maksimeerida. 

Meil on juba palju kasutajasõbralikke platvorme, nagu Foundation ja OpenSea, mis täiustavad artistide profiile ja juhendavad neid oma esimest NFT-d looma. Need turuplatsid on kulutõhusad, sest pärast esialgse vermimis- ja noteerimistasu maksmist ei jää fotograafidel muid kulusid kanda. 

#2 Laiem sotsiaalne kogukond

Piiratud eelarvega uute fotograafide jaoks oleks parim kasvu kiirendamiseks luua tugev veebipõhine kohalolek. Kuigi sotsiaalmeedia muutis kunstnike jaoks kindlasti brändingu protsessi sujuvamaks, on endiselt keeruline luua laiem digitaalne kogukond, kus inimesed resonantsid teie isiksusega ja kuuluksid teie ideaalse sihtrühma alla.

NFT-ruumis püüavad inimesed aga alati kunstnikku investeerida. Sellel on väga vähe pistmist tegeliku kunstiga piltide kujul. Seega, kui fotograaf loob tugeva veebiportfelli koos kaasahaarava kogukonnaga NFT-ruumis, soovivad inimesed oma tööd ära osta. Samuti pole konkurents nii jõhker kui traditsioonilises tööstuses, nii et fotograafid saavad sotsiaalmeedia platvorme kasutada, et silma paista. 

Lisaks on neil otsene juurdepääs teiste NFT-maailma silmapaistvate kunstnikega suhtlemiseks. Nad saavad teha koostööd ja luua uusi kollektsioone, et katsetada ühes NFT-de kõige alahinnatud turusegmendis: fotograafia. Kuigi kollektsiooni ei pruugita kohe müüa, lisab see veebis NFT kogukonnas rohkem usaldusväärsust. 

Oleme näinud, kuidas Justin Aversanost sai NFT-ruumi üks suurimaid fotograafe. Ta jagas oma lugu veebimaailmaga võimalikult autentsel viisil. Ja see on aidanud tal luua tohutu kogukonna, mis on huvitatud NFT-dest. Lõpuks aitas see Justinil purustada fotograafiaajaloo rekordmüügi. Kas sama oleks võimalik traditsioonilisel viisil? Võib olla. Kas seda on tehtud NFT-de abil? Kindlasti ja väga lihtsalt.

#3 Suurem sissetulek autoritasudega 

Tavapärasel fotomüügil ei tee kunstnik oksjonil turuhinnast kõrgemat vahendustasu ega kõrgeimat pakkumist. Seega ei ole võimalik luua fotograafidele igavesti elavat tuluvoogu, müües lihtsalt nende töö sama füüsilist koopiat. Ja kui loomingulisel fotograafil pole mitut sissetulekuallikat, võib rahaliste vahendite haldamine olla keeruline, kui ajad on ebakindlad ja klientidel pole enam tööd pakkuda. 

NFT-de puhul saavad fotograafid aga lisaks esialgsele oksjonihinnale iga teisese müügi eest ka muutuva protsendi vahendustasu. Kuna enamik NFT turuplatse võimaldavad loojatel NFT kogumise ajal oma nutikaid lepinguid juurutada, saavad nad järelturul määrata oma kasutustasu tingimused. Maailma suurim turg OpenSea pakub NFT-kunstnikele kuni 10% autoritasu. 

Edasi liikudes on väga tõenäoline, et NFT platvormid võimaldavad autoritasude ülekandmisel ahelatevahelisi funktsioone. Kui see juhtub, saavad loojad jätkuvalt vahendustasusid teisese müügi eest, olenemata platvormist, kus nende teoseid müüakse. 

#4 Tipppuudus NFT-dega

Fotograafi töösse on palju lihtsam nappust tekitada, kui see on digitaalsel kujul NFT-na kui füüsilistel väljatrükkidel. Fotograafid saavad välja anda teatud arvu NFT-sid ja muuta need piiratud väljaandega kollektsiooniks, et suurendada väärtust ja saada kõrgemaid pakkumisi. 

Füüsiliste väljatrükkidega on igaühel lihtsam teha duplikaate ja väita, et neil on originaaleksemplar. Kuna oma töö autentsuse tõestamine on keeruline, on raske väärtust juhtida. Kuid fotograafid, kes otsustavad oma tööd NFT-na käivitada, saavad plokiahela tehnoloogia abil kohe omandi- ja autentsuse latti tõsta. 

Kuna igal NFT-l on plokiahelas registreeritud unikaalne tunnus, saab igaüks kontrollida selle legitiimsust ja vähesust. Lisaks saavad fotograafid nutilepingute abil määrata oma töö kasutustingimused ja nende üle arvet pidada. See on midagi, mis polnud kunagi varem võimalik.

#5 Suurem utiliit paigas

Tõeline omandiõigus, ülemaailmne juurdepääsetavus ja nappus on mõned asjad, mida fotograafid saavad NFT-na tööle asudes. Kuid mitteasendatava märgi kasulikkus on piiramatu. Fotograafidel on palju võimalusi NFT-de kasutamiseks. Tööstus kasvab nii kiiresti, et meil on nüüd mitu platvormi, mis pakuvad omandiõiguse ja väärtuse jaotamiseks eriteenuseid, nagu NFT fraktsioneerimine. 

Fotograafid saavad sama teha oma parimate töödega. Nad võivad isegi väljastada jagatud omandit esindavaid märke. Kogukonna seisukohalt aitab see fotograafidel tohutult kaasa kogukonnaliikmete suuremale suhtlusele. 

Teine võimalus fotograafidele mõeldud NFT utiliidi vaatamiseks oleks ühisrahastamine või kapitali kaasamine avatud avalikul turul. NFT-de abil saavad fotograafid omandada kapitali ja teostada oma unistuste projekte. Selle käigus saavad nad luua ka tulu jagatava mudeli kõikidele muude liikmehüvedega žetoonide omanikele.

Täiuslik näide NFT-de fotograafia kõrgete utiliteetide kuvamisest on Shabangrsplatvorm, mille on loonud Peter Hurley – maailmatasemel peapildistamisfotograaf, kelle eesmärk on pakkuda tärkavatele fotograafidele elumuutvaid utiliite. Peter pakub Shabangrsi kogukonna liikmetele eksklusiivseid hüvesid, nagu Headshot Crew liikmelisus, privaatsed töötoad ja isiklikud kohtumised. 

NFT omandiõigusega saavad omanikud oma tööd esitleda ja suhelda teiste kogukonna liikmetega Shabangrsville'i metaversioonis. Lisaks osalevad NFT omanikud automaatselt mitmesugustes loosimistes, et võita muuhulgas ka tipptasemel fotograafiaseadmeid. 

NFT fotograafia tulevik

NFT-d on loojate majandust tugevdanud ja neist on juba saanud Web3 ruumi peamine trend. Kuna NFT-ga liitub rohkem loojaid ja kuuldus NFT-dest levib kulutulena kogu Interneti-džunglis, on kõigil artistidel võimalus sellest tehnoloogilisest imest kasu saada. Ja fotograafid pole erandiks, nagu on juba tõestanud paljud, kes on NFT-dega juba varanduse teeninud.