Jaemüügi tulevik toob moe, Web3 ja NFT-d kaasahaaravasse kaubandusse

Füüsilise ja digitaalse "segamise" kohta kirjutatakse palju "ühendatud kaubanduse" egiidi all. Samal ajal ujutab meid üle kõik metaverssus ehk Web3. Kas need välistavad üksteist? Hiljutine Fast Company artikkel, mis käsitleb Web3 moe tulevikku, hakkab täitma mõningaid lünki.

Kui Web1 oli "lugemine" ja Web2 "lugemine ja kirjutamine", siis Web3 on "lugemine, kirjutamine ja omamine", ütleb. Farfetchi asutaja ja tegevjuht José Neves. Mood, ütleb Neves, on sügavalt inimlik ettevõtmine ja meie kui üksikisikute põhiosa. Mood võimaldab meil rakendada erinevaid "maske" vastavalt sellele, kuidas me end tunneme, kes me tahame olla või mida tahame mis tahes päeval kujutada. "Me arvame alati, et tehnoloogia suurendab inimestevahelist suhtlust kuraatorite, loojate ja moetasemete vahel, mitte asendab seda inimlikku sidet."

Neves jätkab: "Minu jaoks on Web3 moerakenduse määratlus nende kasutajakontrolli, kasutaja omandiõiguse ja detsentraliseeritud arhitektuuri põhimõtete rakendamine moekasutuse juhtudel." Tehnoloogia võimaldab innovatsiooni, isegi kui see tähendab, et teie ja teie avatari muutute "digitaalseteks kaksikuteks", kandes täpselt sama riietust, laiendades brändilojaalsust kogu metaversumis. Loodetavasti on see palju rohkem.

Betta MetaMall

See artikkel viis mind tagasi a aprilli intervjuu Ma tegin seda kahe metaversaalse muutuse agendiga, Michael Zakkour ja Alan Smithson, kes teevad koostööd veelgi jõulisemas ettevõtmises, mida tuntakse lihtsalt kui Kaubamaja. Arveldatakse kui 100 korruse ja 100 miljoni ruutjalga "metamall" küberruumis. Meeskond jagas oma veendumust, et "jaemüük võib juhtida suurt osa sellest, mida me nimetame metaversiooniks".

Lisaks usuvad Alan ja Michael, et nende varased adapterid ei ole peakomplekti kandvad, krüptorahakotti kandvad "vennatüübid", vaid pigem 20–45-aastaste iPhone'i kandvate naiste põhiturg. Nad teevad koostööd moemajadega, et müüa tooteid kaubanduskeskuses, aga ka erinevate brändide ettevõttesiseste loomeagentuuridega või hõlbustada väljaehitamist MetaVRsestuudio, mille Smithson asutas koos naise Juliega. Nende salajane kaste seisneb selles, et erinevalt teistest sarnastest tööriistadest saab nende mootorit juurutada mitmes operatsioonisüsteemis, brauseris ja seadmes vähese või ilma koodita. Tegelikult võib igaüks olla looja.

„TheMall on kombinatsioon e-kaubandusest ja puhtast kogemusest. Brändid vaatavad seda kui turundust ja brändingut ning kogemuslikku mängu. Michael Zakkour ütleb. "Brändid saavad teha kõike, olgu see siis puhas kogemus, NFT, kaubanduse ja kogemuste segu, sellest saab nende ruum, millega seda teha." Michael on üks RETHINK Jaemüük 100 parimat jaemüügi mõjutajat ja usub kindlalt (nagu minagi), et jaemüügi tulevik on "kaasahaarav kaubandus”, on võrgu ja poe sujuv ühendamine, mis on ühtse kaubanduse olemus. Michaeli juuresolekul ei kasutata mõistet "omnichannel", see ajab ta kripeldama.

Sisestage "Tokenomics"

Kui külastate TheMalli ja soovite tehinguid teha, peate seda loomulikult tegema krüptovaluutaga. Kuigi krüptovarad on kogu maailma vaimustanud mitmete majanduslike võimaluste lubadustega, puudub neil käegakatsutavus. USA dollarit võib näha ja katsuda, kuid krüptovaluutade puhul see nii ei ole. Krüptovaluutasid peetakse aga asendatavateks varadeks ja need on "tokenoomika", "märgi" ja "majanduse" segunemise aluseks.

Mitteühilduvad märgid (NFT) ei jaga sama väärtust ja seega on need ainulaadsed. NFT-d on viimasel ajal olnud trendikas ja need on tekitanud suurt huvi tokenoomika vastu, eriti kõrgetasemeliste NFT-oksjonite puhul. Varade, nagu kinnisvara, kunstiteoste, piltide ja kogumisobjektide märgistamine NFT-ga on vallandanud uue digitaalse omandiõiguse laine, demonstreerides samas ka žetoonide potentsiaali.

Kas see on kunst?

Kunst on aastatuhandete jooksul olnud kultuurimuutuste esirinnas. Seega pole üllatav, et artistide ja NFT-de vahel kujuneb sümbiootiline suhe ja seejuures tulus. Paljud suhtelised tundmatud talendid on murdnud NFT-kunsti ning nüüd on mõned auväärsemad kunstnikud ja illustraatorid laienemas traditsioonilisest meediast digitaalse kunsti ja NFT-märkide juurde.

Ma hiljuti intervjueerisin Shaun Neff, Asutaja GODA, keda Forbes nimetas "brändi sosistajaks". GODA kirjeldab end kui "usaldusväärset kureeritud allikat juhtivatele kaasaegsetele kunstnikele, kes soovivad uurida digitaalset kui uut meediumit". Neff on sariettevõtja ning olnud mõne maailma tippbrändi asutaja, investor ja nõustaja. Nende hulka kuuluvad Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures ja palju muud.

GODA juhiks on ka mõned tarbija-, kunsti-, muusika-, NFT- ja moevaldkonna suurimad nimed. Nimed nagu Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, ja Todd James nende hulgas. Paljud GODA kunstnikud saavutasid enne digitaalse kunsti ja NFT-de maailma sisenemist "analoogses" kunstimaailmas märkimisväärseid jälgijaid ja mainet. Usaldusväärse partnerina tagab GODA oma kunstnikele sujuvad ja mõjuvad tilgad, mis austavad nende kunsti väärtust.

Brändiseisundi võtmine

Nagu Shaun mu intervjuu alguses ütles, on NFT kunstimaailm pööraselt uus ruum. See on loonud tugeva järgijaskonna, sest sisenemisbarjäärid on olnud väga madalad ja erinevalt analoogkunstist pole seal vahendajaid ega väravavalvureid. Selle tulemusena on basseini hüpanud paljud kunstnikud, illustraatorid ja graafilised disainerid, eriti viimasel aastal.

Lisaks madalale sisenemisbarjäärile on tehingute taga olev "tokenoomika" väga ahvatlev. Kunstnikud, kes vermivad originaale, säilitavad tegelikult originaalse kunstiteose omandiõiguse, isegi kui need vermitakse piiratud arvuks NFT-deks, mis "elavad" Web3 metaversumis.

Võrrandi müügi poolel kulub märgatavalt rohkem kui kunstiline looming ja NFT “vermimine”, rääkimata sellest, et töö saavutaks püsiva väärtuse. Shaun Neffi sõnul ei satu üheksakümmend üheksa protsenti neist, kes on oma tööd teinud, kellegi radarit, rääkimata "vaaladest" või suurtest kollektsionääridest, kes domineerivad digitaalse kunsti kogumise maailmas.

Tõelises veteranbrändingumehe vaimus märgib Shaun, et lisaks loomingulistele talentidele peavad kunstnikud tegelema ka väga strateegilise ja läbimõeldud ettevõtmisega, mille eesmärk on tekitada suminat. Siin tulebki sisse GODA töö.

Pidu Toddil

Todd James on rahvusvaheliselt tuntud kunstnik, kes alustas oma kunstikarjääri teismelisena New Yorgis, lisades 1980. aastate alguses metroosüsteemi oma ainulaadse grafiti. 30. augustil^th Sel aastal vermis Todd GODA abiga uue kollektsiooni, mis koosneb 1,533 NFT-pildist. Mint Passi omanikud maksid 333. septembril 527 ETH (väärtus 1 dollarit).^st ja tal oli 24 tundi. aken, et osaleda tema uue kollektsiooni eelloosis. Üle 20,000 6 registreerus piiratud arvu NFT-de jaoks, mis muutusid kättesaadavaks. Todd Jamesi “ART PARTY” paljastamine toimus XNUMX. septembril^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX keskne aeg.

Sel päeval kella 3-ks CST ostsid 00 omanikku 804 tükki. „Põrandahind” oli 546 ETH (ligikaudu 46 dollarit) kaupade nr 724.00 ja 545 hind oli 280 ETH (umbes 666 1,047,904 7,000 dollarit). Valdav enamus jooksis sel hetkel ühekohaliste numbritega (10,000–XNUMX XNUMX dollarit).

Tagasihoidliku kaasaegse kunsti kollektsionäärina hindasin Todd Jamesi satiirilist, sageli poliitilist ja väga pop-/tänavakunsti esteetikat. Ja ma ei saa jätta mõtlemata sajandi keskpaiga kunstnikele nagu Robert Indiana, Andy Warhol või Claes Oldenburg. Omal ajal oli see suursündmus, kui need popkunsti ikoonid andsid välja uue trükiväljaande, kus oli näiteks kümmekond pilti. Iga pilt võis olla kättesaadavaks tehtud paarisaja signeeritud väljatrükiga, mis olid sisuliselt identsed. Võrdluseks, kõik Todd Jamesi enam kui 1500 pildist on ainulaadsed ja neil on oma digitaalne sõrmejälg. Warhol avaldaks tõepoolest muljet.

Kunstniku annuiteet

Teine suur kasu kunstnikule on see, et kui NFT kaupleb järelturul, saavad nad sellest ja mis tahes hilisemast müügist osa. Ja kuna kõik tehingud toimuvad metaversumis, ei tohiks kunagi tekkida kahtlust pildi autentsuses või päritolus. Rääkige annuiteedist.

Teine GODA kunstnik, kes hiljuti NFT-de maailma kolis, on kuulus Aafrika-Ameerika kaasaegne kunstnik Nina Chanel Abney. Tema esimene NFT kollektsioon "Super Cool World" GODA NFT platvormil koosnes 5,080 NFT-st, mis koosnevad sadadest Nina kujundatud tunnustest, mis peegeldavad tema "meeletut kollaažilaadset lähenemist visuaalsele meediale". Vermimine algas 14. juulil^th neile, kes võitsid lubatud nimekirja loosimise, olid avalikud 60,000 XNUMX loositööd. Mint Passi omanikele oli ostuvõimalus garanteeritud.

Nina on kõige rohkem huvitatud sellest, et tema kollektsionääridest fännid jääksid perekonda. Nii et lojaalsuse premeerimiseks ja järelturu tehingute vähendamiseks on ta seda teinud vihjas omanikud saavad juurdepääsu "eksklusiivsetele Nina kaupadele, koostöötoodete väljalasetele, lennupiletitele, üritustele, motiveeritud osalemisele näitustel ja üllatusloosis."

Mere muutus või oota ja vaata?

Mida see kõik tähendab "väljakujunenud kunstikogukonnale", rääkimata meie kaminate kohal olevate ruumide täitmisest? Shaun Neffi sõnul võime eeldada, et tulevased NFT-kollektsionäärid ostavad suurendatud digitaalseid ekraane, mis kaunistavad meie eluruumide seinu pidevalt muutuvate NFT-dega. Kahtlemata juhivad seda meie telefonid või nutikad kodud. Ja loomulikult eksponeeritakse Todd Jamesi ja Nina Abney NFT-sid uhkelt meie metaverssete mõisate seintel, et meie avatarid saaksid seda nautida.