NFT looja – ajakiri Cointelegraph

Kunstiteose koguväärtusega 24 miljonit dollarit, on Trevor Jones üks 10 kõige populaarsematest edukas crypto artistid kogu maailmas.

Trevor Jonesi teekond krüptokunsti staari poole algas samamoodi nagu paljud krüpto-noobid: tema portfell tõusis kõvasti, tal ei õnnestunud kasumit võtta ja hind kukkus, pühkides ära paberkasumid.

Traditsiooniline maalikunstnik Jones tahtis alati uurida kunsti ja tehnoloogia ristumiskohta ning katsetas 2012. aastal QR-koodiga õlimaale ja sukeldus 2013. aastal AR-kunsti. 

Kuid just tema 2017. aasta investeering Bitcoini tekitas sügava uudishimu selle uue krüpto- ja plokiahela maailma kohta. Pärast rekti saamist 2018. aasta krüptotalvel pööras Jones oma tähelepanu krüptokauplejalt krüptomaalijale. Ta ütleb:

"Ma püüdsin selle härjajooksu kinni ja teenisin palju raha ning kaotasin siis 2018. aastal palju raha. See kõik läks üles ja kõik kukkus kokku.

«Kukkusin tõesti jäneseaugust alla ja sattusin ruumist ja inimestest täiesti vaimustusse. Jälgisin Twitteris keda vähegi võimalik, nagu näiteks Vitalik Buterin ja John McAfee ja sellised tegelased. Väga kiiresti tekkisid mul mõtted, et see on midagi, mida tahaksin oma kunstiga uurida. 

Ekstsentrik – John McAfee, autor Trevor Jones
Trevor Jonesi "Ekstsentrik – John McAfee" krüptohäirete näitusel. (trevorjonesart.com)

Krüptokunst oli 2018. aastal traditsioonilistes kunstiringkondades žanrina peaaegu olematu, nii et Jones võttis endale ülesandeks palgata kommertsgalerii, et korraldada krüptoteemaline näitus, kus ta tutvustas mõnda oma esimest originaalset krüptokunsti Crypto Disruption Exhibitionil. .

„Kõik 12 maali, mille ma tegin, olid inspireeritud krüptoruumist ja uuest vaatenurgast, kust ma tulin, ei teadnud ma sellest tol ajal veel palju. Keskendusin mõnele tegelaskujule, nagu Satoshi Nakamoto, ideedele ja teemadele, nagu härg ja karu, lainel hoidmine ja ratsutamine. See oli selline, et ma mõtlesin, kuidas seda ruumi nende maalide kaudu visualiseerida, ”ütles ta. 

"Ma müüsin peaaegu kõike alates näitusest anonüümsetele kollektsionääridele üle maailma, kus nad maksid mulle Bitcoinis ja Ethereumis. See ajas mu peast läbi, sest tavaliselt kunstigaleriist töid müüma minnes ei saa enamasti kollektsionääridega kohtuda, seda kõike tehakse suletud uste taga. Loodetavasti saate raha kaks kuni kolm kuud pärast seda, kui galerii teile välja maksab." 

"Kohe tasu saamine oli lihtsalt nii silmiavav. Mõned maalid müüdi juba enne näituse avamist. Postitasin just mõned pildid Twitterisse ja keegi vastas, et talle see meeldis ja kui palju see maksab? Ma ütleksin neile numbri ja nad saadasid mulle lihtsalt Bitcoini ja müük oli tehtud. See oli lihtsalt kõige sürreaalsem asi." 



Õlimaalid NFT-dele

Jones meenutab, et 2019. aasta aprillis Manchesteris toimunud Coin Festi oli pöördeline hetk, mis sarnaneb Josie Bellini omaga, krüptokunstnikust esimesena NFT-kunstnikuks. David Moore ettevõttest Known Origin püüdis talle selgitada, miks ta peaks NFT-de vastu huvi tundma.

„Traditsioonilise kunstniku vaatenurgast, kellel oli väga edukas näitus maalidest, mida müüdi vahemikus 5,000–12,000 20 dollarit, maadlesin tõsiasjaga, et sel ajal müüdi NFT-sid ainult umbes XNUMX dollari eest või kingiti,” räägib Jones.

"Minu peas ei olnud mõtet müüa maali digitaalset kujutist 30 dollari eest, kui füüsikat müüdi viiekohalise hinnaga."

Kuid Jones jätkas NFT-de maailma uurimist, luues uusi suhteid selliste inimestega nagu Alotta raha, Pascal Boyart ja Coldie. Ta pööras erilist tähelepanu Matt Kane ja Coldie 2019. aasta tagumisel poolel, kes hakkasid müüma sadu või tuhandeid dollareid ja "hakkasid mõtlema, et võib-olla on mõttekas viia minu töö digitaalse kolleegiga kokku."

Ta ütleb, et oli algul kõhklev murest oma füüsilise kunsti kollektsionääride pärast, kes olid maksnud parimat dollarit. "Mulle tundus, et oleks lugupidamatu müüa seda maali 30 dollari eest, kuid ma õppisin tol ajal veel väljaandeid ja kõiki ruumi nüansse," ütleb ta.

Kanada artisti saatis silmapilkne edu, kui ta lõpuks otsustas NFT-le astuda. Tema esimene NFT pealkirjaga "EthGirl", koostöös NFT kunstilegendide Alotta Moneyga, purustas rekordi suurima müügihinnaga SuperHarv, müüa ModeratsArt 72.1 ETH eest (müügi ajal 10,207 XNUMX dollarit). 

Loe ka

FUNKTSIOONID

Kuidas valmistuda pullijooksu lõpuks, 1. osa: ajastus

FUNKTSIOONID

Zooko kolmnurk: inimloetav paradoks krüpto kasutuselevõtu keskmes

"Alotta Money on kõige hämmastavam kutt. Töötasin temaga "EthGirli" kallal, mis oli inspireeritud Picasso teosest "Tüdruk mandoliiniga". See oli suur õlimaal, mille ma tegin ja ta animeeris selle. NFT kunstimaastikul oli see veel väga algusaeg, kuid see põhjustas tohutu pakkumissõja moderaatide ja Vaalahai ja purustas rekordeid." 

„Kõik rääkisid sellest, sest see oli minu arvates esimene kord, kui kunstnikud, sealhulgas mina, mõistsid, et me saame tegelikult NFT-de kaudu digitaalkunsti müümisest elatist teenida. See oli tõesti pöördeline hetk, millesse ma usun. See pani palju kulme kergitama, kuhu me võiksime teel olla. Kontrollige seda, klõpsates allolevas säutsis nuppu "Esita".

Isiklik stiil

Traditsioonilise kunstitaustaga, kuid tehnoloogiaarmastuse ja ajaloost lugupidava Jonesi sõnul on tema stiili raske sildistada, kuid tema eesmärk oli olla "sotsiaalrealist selles ruumis – jäädvustada hetki krüptoruumis, aga ka päris maailmas."

“Mul ei ole tegelikult omanäolist stiili, kuid mu looming on alati seotud maali ja kunstiajaloo pika ajaloo ja traditsiooniga. Õppisin ülikoolis viis aastat kunstiajalugu. Ma olen selles krüptoruumis mõnevõrra anakronism; siin on see hullult uuenduslik digitaalne uus maailm ja siis tuleb mõni vana maalikunstnik, kes hakkab eemal töötama ning inimestele meeldib see, mida ma teen. 

Loe ka

FUNKTSIOONID

Avatud lähtekoodiga või tasuta kõigile? Detsentraliseeritud plokiahela arendamise eetika

FUNKTSIOONID

Plokiahela projektid muudavad taastuvenergia reaalsuseks

"Olen juba mõnda aega tehnoloogia vastu huvi tundnud oma varasema tööga QR-koodide maalimise ja AR-i uurimisega 2013. aastal, nii et ma arvan, et see on ilmselt üks põhjusi, miks NFT-de kollektsionäärid mind avasüli vastu võtsid, sest seal on minu ajalugu. uudishimu tehnoloogia ja innovatsiooni vastu. 

Märkimisväärne müük siiani

Genesis Batman
„Genesis” – Trevor Jonesi ja Jose Delbo koostöö: müüdi 540.86. oktoobril 204,445 saidil Makers Place hinnaga 18 ETH (2020 1 dollari ekvivalent müügikuupäeval). Sisaldab seda Genesis Batmani 1/302.5 müüki hinnaga 114,000 ETH (ekvivalendina XNUMX XNUMX dollarit). müügikuupäeval).

Lossipidu

Jones, kes on elanud Šotimaal alates 1999. aastast, on oma Bitcoini inglite lossipeoga pannud aluse sellele, milline peaks NFT IRL-i üritus välja nägema. Üritus toob kunstnikud ja kollektsionäärid kokku kaheõhtuseks pidustuseks. 

Bitcoin Angeliga muutus mu elu seitsme minutiga täielikult ja pärast Twitteris mõne suurema kollektsionääriga rääkimist soovitas üks mul lossipidu korraldada. Alguses arvasin, et see on rumal idee, kuid pärast päeva või paar magamist taipasin, et see oli suurepärane idee. 

“Mul on selle lossipeo kaudu võimalus tänada kõiki inimesi, kes ostsid ühe minu kunstiteose. Nii see tegelikult algaski, kutsudes kõiki Bitcoin Angelsi omanikke ja viis oma kogukonnale tagasi anda, ja see on sealt välja kasvanud. 

2023. aasta lossipidu peetakse Prantsusmaal 3.-5. septembrini, Jonesi kunstiteoste omanikud saavad sooduspiletid. Rohkem infot siit.

Vande kroonimine NFT

Uue kuninga kroonimise tähistamiseks tegi Jones hiljuti koostööd Evening Standard ajalehes ja Apollo meelelahutus välja anda avatud väljaandega NFT pealkirjaga "The Oath", et omada killuke ajalugu. 

See oli Nifty Gateway's välja lastud tasuta rahapaja, vermiti 20,200 XNUMX, mis püstitas platvormil avatud väljaandega rahapaja rekordi. 

„Arvasin, et see oli lahe võimalus jäädvustada hetk ajaloost ja tekitada inimestes põnevust digitaalkunsti ja NFT-de kohta. Evening Standard on Ühendkuningriigi üks suurimaid väljaandeid ja see oli võimalus nendega midagi luua, et levitada reaalses maailmas, ”ütles Jones. 

Millistele kuumadele NFT-kunstnikele peaksime tähelepanu pöörama? 

Jones viitab neljale kunstnikule, kes olid osa tema loodud sarjast #ArtAngelsNFT, et tõsta esilekerkivate kunstnike tähelepanu. 

Püha MG (@SaintMG1) — Kolumbiast pärit kunstnik ja arhitekt. Kadunud ingel digitaalses renessansis.

Nurart (@NurArt_) — visuaalkunstnik Kuubalt. Sümbolite kuduja.

Richard Masa (@RichardMasaArt) — abstrakt-sürrealist Pariisist.

Maria Fynsk Norup (@mariafynsknorup) — Kontseptuaalne autoportreekunstnik Taanist. Emotsionaalne jutuvestmine.

“Kunstiingleid võiks pidada mõneti a Shark Tank saade kohtub tutvumismänguga. See on koht, kus me ühendaksime kunstnikke ja kollektsionääre. See on mõne kaasatud artisti elu muutnud. Saint MG tegi SuperRare'i ja mõne muu müügitehingu 1-st ja müüs umbes 1 dollarit, mis on tema kodulinnas Colombias palju.

“Kuubalt pärit Nurart on mõne müügiga ka elumuutvat raha teeninud ja on nii suurepärane kunstnik. Richard Masa on täiesti fenomenaalne, lihtsalt hämmastav artist, vaadake teda kindlasti. Maria fotograafina on tõesti eriline – tema töö viib sind lihtsalt kohtadesse. 

Lemmik-NFT-d teie rahakotis:

Alotta Money “La Peste Bleue”. 

Alotta Money “(r)Evolution” (kingitanud ModeratsArt) 

(r)Evolution autor Alotta Money.
Alotta Money “(r)Evolution”. (Teatud päritolu)

Twitter: twitter.com/trevorjonesart 

Linktree: linktr.ee/trevorjonesart 

Veebisait: trevorjonesart.com/

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford on NFT Fest Australia kaasasutaja. Endine spordimaailma turundus- ja kommunikatsioonispetsialist, Greg keskendub nüüd ürituste läbiviimisele, sisu loomisele ja veebi3 nõustamisele. Ta on innukas NFT-de koguja ja korraldab iganädalast taskuhäälingusaadet, mis hõlmab kõiki NFT-sid.

Allikas: https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/