Emily Xie, NFT looja – Cointelegraph Magazine

New Yorgi Emily Xie uurib digitaalkunsti uut piiri, ühendades oma oskused ja kire arvutiteaduse ja generatiivse kunsti vastu. 

Veidi vähem kui kahe aasta jooksul, alates oma esimese NFT vermimisest 2021. aasta märtsis, on ta pälvinud viljakate kollektsionääride (nt Punk6529, DC Investor ja Bob Loukase) tähelepanu ning lahkus hiljuti oma tarkvarainseneri töölt, et jätkata elu täisväärtuslikuna. aja kunstnik. 

“Õppisin kunstiajalugu, käisin stuudiokunsti kursustel, aga õppisin ka arvutusteadust ja tehnikat. Tegin üles kasvades igasugust kunsti, aga see oli rohkem traditsioonilise meedia moodi. Tarkvarainsenerina lootsin alati ühendada nii oma armastuse programmeerimise kui ka armastuse kunsti ja loovuse vastu,” räägib Xie. 

Generatiivse kunsti avastamine

«Selle soovi leidsin generatiivses kunstis umbes aastatel 2015–2016. Koodi abil kunsti tegemisel oli palju mõtet. Sa ei saa rohkem otsest ja elegantset kombinatsiooni kui nende kahe valdkonna kombinatsioon.

"See on nii täis uurimist. Suhtlete tehnoloogiaga loominguliselt, sest see treenib mõlemat ajupoolt ja seda kohtab harva." 

Xie omistab oma armastuse generatiivse kunsti tegemise vastu vabadusele, mis annab talle loovuse lõdvaks lasta, ja ta eksib selle käigus ära. 

“Generatiivne kunst on minu jaoks meditatiivne. Alati, kui ma selle valmis tegin, sattusin sellesse väga sisse. Maailm minu ümber lihtsalt kaoks ja ma veedaksin tunde lihtsalt programmeerides ja vaadates, mida algoritm võib teha.

"Enne NFT-sid ei olnud väga palju võimalust sellest elatist teenida. Kui NFT-d tulid, oli see esimene kord, kui nägin enda jaoks võimalust kunstnikuna elatist teenida. 

Ida-Aasia kunstist inspireeritud Xie kollektsioon “Memories of Qilin” käivitati Art Blocksi kaudu aasta tagasi ja nüüdseks on selle järelmüüki olnud üle 4,400 ETH (praeguse ETH hinnaga 7.4 miljonit dollarit).

2022. aasta juulis tegi Xie koostööd ettevõttega Bright Moments oma 100-osalise kollektsiooni "Off Script" jaoks, mis on 20. sajandi moodsa kunsti kollaaži algoritmiline esitus. 

Just hiljuti tegi New Yorgi elanik koostööd Los Angelese maakonna kunstimuuseumiga ning ta on töötanud ka SuperRare'i ja Objktiga (Tezos). 

Mõjutab

Xie kasutab paljude kunstnike ja stiilide mõju, kuid toob esile Jaapani ukiyo-e kunstniku Hokusai, kes on tuntuim kuulsa suure lainega puuplokkitrükis, ja Hispaania maalikunstniku Picasso, kes muutis abstraktse kunsti kubismiga revolutsiooniliselt. 

"Minu jaoks armastan abstraktseid ekspressioniste ja varauusaegseid kollaažikunstnikke, kuid mõned nimed, mis meelde tulevad, on Hokusai ja Picasso," ütleb ta, viidates ka "Fidenza" NFT kunstnikule Tyler Hobbsile.

Loe rohkem: Tyler Hobbs kirjutas tarkvara, mis loob miljoneid väärt kunsti

"Seal on palju generatiivseid kunstnikke, kes on mind aastate jooksul inspireerinud. Tyler Hobbs on üks neist. Ma ütleksin ka, et Zach Lieberman on olnud tohutu inspiratsiooniallikas, ”ütleb Xie. 

«Üldiselt on minu jaoks žanrimõjutajateks kollaaž ja tekstiil. Ma ammutan neilt palju reaalset inspiratsiooni. 

Isiklik stiil generatiivsest kunstist

Xie esteetiliselt meeldiv stiil on saanud inspiratsiooni traditsioonilisest Ida-Aasia kunstist ja tal on oskus luua tükke, mida saab palja silmaga kaua uurida. 

“Ütleks nii, et minu isiklik stiil on väga mõjutatud tekstiilidest, mustritest, kollaažist ja tapeedist. See idee koondada palju erinevaid mustreid ja panna need üheks tükiks ning näha, kuidas see võib luua midagi nii ühtset – see on minu jaoks tõesti huvitav,“ ütleb Xie.

Tema töö toob inimlikku soojust arvutiga loodud kunsti steriilsesse olemusesse. 

"Ma ütleksin, et minu kunstiteostel on sageli väga orgaaniline tunne. See uurib pinget käsitsi valmistatud ja väga inimliku ja arvutusliku ning mõnevõrra külma ja robotliku vahel.

"Minu jaoks on väga põnev tuua orgaanilise ja inimliku tunde meediumisse, mis on oma kasutatava koodiga oma olemuselt digitaalne." 

Märkimisväärne generatiivne kunstimüük siiani

NFT artistid, mida vaadata

Xie juhib tähelepanu mitmetele tulevastele NFT-kunstnikele, kellest ta on põnevil. 

William Mapan — Kunstnik, kes töötab koodiga ja on olnud väljaannetes Art Blocks, Bright Moments ja Sothebys. 

"William on uskumatu kunstnik. Tal on kõik need ilusad käsitsi joonistatud tööd. Tema sari "Antitsüklon" on lihtsalt vapustav ja ma olen kogunud ühe. Ma arvan, et talle meeldib väga ammutada inspiratsiooni ka traditsioonilisest meediast. 

Iskra Velitškova — Arvutuslik generatiivne kunstnik, kes on olnud ka Sothebysis. 

"Tema töö on väga digitaalse kvaliteediga. Kuigi see on digitaalne, on see ka sügavalt atmosfääriline. Tema stiil on nii ühtlane. Kui näete Iskra Velitškova tükki, teate, et see on tema oma. 

Sasha Stiles — metapoeet ja tehisintellekti uurija.

"Sasha teeb tehisintellekti ja luule vallas hämmastavat tööd. See on minu arvates väga tipptasemel." 

Generatiivne kunst lkpintsel 

Kasutades traditsiooniliste visandite, Photoshopi ja kirjutamisalgoritmide kombinatsiooni, võib Xie protsess olla üsna aeganõudev ja detailne. 

"Programmeerimine on üsna intensiivne protsess, nii et enne selle tegemist soovite programmeerida võimalikult konkreetselt visualiseerida. Tavaliselt teen seda Photoshopis ja visandan, mis juhtub, kui lisan antud elemendile rea. Vaatan, kas sellel on mõtet. Kui see tundub hea, programmeerin selle välja ja vaatan, kuhu see mind viib, ”ütleb Xie. 

"Tihtipeale algab see üsna ulatusliku meeleolu loomise protsessiga, kus ma lähen ja kogun hunniku pilte, mis mulle meeldivad ja millest olen inspireeritud. See annab mulle aimu, mis mind sel hetkel huvitab. Mõnikord ei suuda ma seda ise sõnastada ega hääldada; see on väga alateadlik asi.” 

Kui Xiel on idee, mida ta teha tahab, hakkab ta väljundi loomiseks kodeerima. 

"Kui olen inspiratsiooni saanud, hakkan algoritmide kallal nokitsema. Mõnikord tähendab see algoritmi uuesti läbivaatamist, mille olen juba kirjutanud või mille kohta olen õppinud, näiteks voovälja kohta. Sealt edasi tuleb püüda ammutada inspiratsiooni teistest elementidest ja proovida neid koodi abil uuesti luua.

"Tavaliselt tähendab see seda, et panete kirja mõned koodiread ja siis näete, mida see toodab, ja see kuvatakse teie ekraanil. Sealt edasi muutub see korduvaks parameetritega mängimise protsessiks. Näiteks kui piirasite ühte parameetrit, võite saada millegi muu asemel lainelisi jooni. Pidevalt pöördute tagasi oma koodi juurde, redigeerite seda ja renderdate seda ning kordate seda protsessi ikka ja jälle, kuni saate midagi, mis teile meeldib. 

"Kogu oma programmeerimisprotsessi jooksul üritan ma tegelikult võimalikult kiiresti prototüüpida, sest võite ka probleemiga kokku puutuda, kui teil on idee ja kulutate terve päeva selle programmeerimisele, kuid see tundub halb ja olete kogu selle aja raisanud. .”

Füüsilise kunsti paradigma muutus digitaalsele kunstile

Xie ütleb, et sümboolne digitaalkunst pöörab traditsioonilise suhte originaali ja reprodutseerimise vahel pea peale. 

"See on huvitav, sest minevikus oli "Mona Lisa" füüsiline objekt tõeline tükk. Siis on iga teine ​​pilt sellest, mille Internetis hõljub, vaid selle ilming. Selles paradigmas on see täiesti vastupidine, mis on tõesti naljakas. Ma arvan, et see on väga oluline, sest traditsiooniline mudel jättis digitaalsetele kunstnikele kõige pikemaks ajaks tõelise võimaluse kunstiteostele originaalsust ja kogutavust omistada, ”ütleb Xie. 

„Varem ei olnud mu generatiivse kunsti kogumiseks lihtne viis. Kuidas koguda midagi, mis asub teie arvutis, kuid mida saaks ühe nupuvajutusega üle kanda mis tahes arvutisse üle kogu maailma? See nõudis viisi, kuidas määrata JPEG-ile haruldus. NFT-d on see. Kui inimesed selle peale tõesti mõtlevad, on sellel nii palju mõtet ja see avab digitaalse kunsti, et seda lõpuks hinnata ja koguda. 

Teie lemmik NFT

"Ma peaksin ütlema "Antitsüklon" William Mapanilt ja "Folio #22", autor Matt DesLauriers. Ma armastan mõlemat tükki, mille olen kogunud. 

Lingid: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin veebisait: memoryofqilin.com/ 

Soovin uudiskirja

Kõige kaasahaaravam lugemine plokiahelas. Tarnitakse üks kord a
nädal.

Greg Oakford

Greg Oakford on NFT Fest Australia kaasasutaja. Endine spordimaailma turundus- ja kommunikatsioonispetsialist, Greg keskendub nüüd ürituste läbiviimisele, sisu loomisele ja veebi3 nõustamisele. Ta on innukas NFT-de koguja ja korraldab iganädalast taskuhäälingusaadet, mis hõlmab kõiki NFT-sid.

Jälgi autorit @GregOakford