Wolfgang Van Halen ja Marc LaBelle tuuril Mammoth WVH, Dirty Honey ja "Young Guns"

Paljude artistide jaoks põhjustas pandeemia alguse peaaegu kaks aastat otseesinemistest puudumist.

Mammoth WVH esimehe Wolfgang Van Haleni jaoks oli see veelgi pikem, kuna laulukirjutaja/multiinstrumentalist töötas oma nimelise debüütalbumi kallal pärast Van Haleni viimase turnee lõppu 2015. aasta oktoobris.

Umbes viis aastat valminud Grammy nomineeritud album, mis ilmus 2021. aasta juunis, tõi kaasa Guns N' Rosesi suvetuuri avapaugu, mis viis ta tagasi sellistesse suurtesse kohtadesse, kus ta oli varem esinenud. see viimane VH väljasõit.

Pärast 2019. aasta EP väljaandmist, mille tulemusel sai neist esimene grupp Billboardi mainstream rokilaulude edetabeli ajaloos, mis saavutas singli #1 allkirjata teona, tegid LA rokkarid Dirty Honey 2021. aastal loomingulise hüppe, avaldades oma täispikka debüüdi. pikkusega album, mis käivitab amfiteatrites suveturnee The Black Crowesi avaosas.

Kahe põnevama noore esinejana rokimaailmas on Mammoth WVH ja Dirty Honey loomulik kooslus see, mis juhib käimasolevat "Young Gunsi" turneed, mille peaesineja on üle Ameerika. aprillini ja maini.

Selle kuu alguses Chicagos toimunud "Young Gunsi" peatuse ajal tähistasid mõlemad rühmad laval Van Haleni 31. sünnipäeva.

"Ma pean teadma, kas Chicago on valmis Wolfgangile tema sünnipäeval head aega näitama!" hüüdis LaBelle Dirty Honey seti ajal, kus laulja helises House of Bluesi lava kõrval olevaid ampleid, mikrofon käes. "Ja ma pean tõesti teadma, kas Chicago on täna õhtul valmis mustaks saama!" jätkas ta etenduse ajal, mis kanaliseeris kõik printsist Led Zeppelini.

"Suur aitäh teile, poisid," ütles Van Halen hiljem, tunnustades rahva "palju õnne sünnipäevaks" laulu. “See on vist ametlikult esimene sünnipäevasaade Mammut – ma pole kunagi varem oma sünnipäeval saadet teinud. See on eriline,“ jätkas ta, vahetades suurepärase pealkirjakomplekti ajal kitarri ja klahvpillide vahel.

Rääkisin Wolfgang Van Haleni ja Marc LaBelle'iga koostööst "The Young Guns” ringreis, Mammoth WVH Grammy nominatsiooni ja äripoolel silma peal hoidmist. Allpool on meie videokõne ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.

Kas te olite kohtunud enne selle tuuri väljakuulutamist? Kuidas kogu see asi kokku sai?

WOLFGANG VAN HALEN: Jah, me mängisime etendust, mis see oli Lõuna-Carolinas? Ja see tundus nagu taevas tehtud tikk. Oleme kaks värsket rokkbändi. See oli lihtsalt kuidagi loogiline.

MARC SILT: Jah. Wolf, palju õnne Grammy auhinna puhul…

WOLFGANG: Aitäh. Täiesti hull.

See on tulemas. Kui sürreaalne kogemus see on olnud?

WOLFGANG: Oh mees. See on hull. Isegi kandidaadiks saamine on juba lihtsalt… Olen valmis. See on hull. Ma isegi ei tea, mida öelda. See on omamoodi kehaväline kogemus.

Noh, ilmselge küsimus pärast viimast paari aastat: mis tunne on teil, kutid, sel aastal lõpuks lavale tagasi astuda ja tegelike inimeste ees esineda?

MARC: Meie jaoks oli see pikk aeg. Olime teinud mitmesuguseid videoid, sisutükke, mis olid ... ütleme nii, et ebatavalised. Otsesaade, mis ei ole kellegi ees The Viper Roomis. Tegime paar nn kohvrisessiooni – näiteks [mängisime] mäe otsas või erinevates lahedates õues, mida võiksime leida. Nii et me kõik soovisime fännide ette naasta. Meie esimene näitus oli Phoenixis. Ja kui me tagasi jõudsime, siis arvan, et kõik tundsid end nagu tagasi kodus – kuhu nad jälle kuuluvad. See oli kindlasti teretulnud tagasitulek.

WOLFGANG: Olen nõus. Kindlasti. See kestis meeletult kaua, arvestades, et viimati esinesin Van Haleniga. Viimane etendus oli 2015. aasta oktoobris. Nii et sellel polnud mitte ainult emotsionaalset kaalu, vaid ka tõsiasja, et see oli album, mille kallal olin viis aastat töötanud. Ainuüksi sellest oleks piisanud meeletuks kergenduseks, et lõpuks välja tulla ja mängida. Kuid seal oli lihtsalt nii palju muutujaid, mis andsid omamoodi hullumeelse kogemuse, et lõpuks sai mängida.

Nende etenduste avamine Guns N' Rosesile pani teid tagasi sellistesse kohtadesse, kus olite koos Van Haleniga esinenud. Kui rõõmustav oli seda oma bändiga teha?

WOLFGANG: Noh, ma teadsin, et annan end bändile, nii et ma ei istunud seal, et minna: "Ma tegin seda! Ma olen siin. See kõik olen mina.” Kindlustasin iga kord, kui pildistasin või postitasin, et oleksin nagu: „Suurepärane etendus Guns N' Rosesiga.” Ma olen väga teadlik sellest, kui õnnelik mul sellel ametikohal olla on. Aga jah, see oli mõnes mõttes peaaegu lohutav, arvestades, et enamus etendusi, mida olen VH-ga teinud, olid suuremates kohtades. Ehkki see võis alguses olla hirmutav, oli lihtne üsna kiiresti mugavustsooni sattuda.

Olete mõlemad GNR-i jaoks avanud. Dirty Honey on jõudnud teele koos filmidega Black Crowes ja The Who. Mida olete suutnud sellistest hetkedest ära võtta, mida saate rakendada, jätkates oma muusikalise identiteedi loomist?

MARC: Meie jaoks oli see tegelikult ainult autentsus, iseendale ja muusikale truu olemine. Kui ma vaatan inimesi nagu Slash, Chris või Rich Robinson või isegi keegi nagu Myles Kennedy, siis nad kõik teevad midagi, millesse nad tõeliselt kirglikult suhtuvad. Ja nad teevad seda õigetel põhjustel. Ja kui te töötate selle ametiga ja teete seda õigetel põhjustel, mitte lihtsalt üritate kuulsaks saada... On palju varjatud motiive. Kuid ainult nii saate vastu pidada ja ajaproovile vastu pidada: kui teete seda tõesti kirega. Ja ainult nii saate seda elustiili säilitada. Sest see võib hulluks minna – nagu Wolf teab, olen kindel.

WOLFGANG: Jah. Minu jaoks pead sa olema varjamatult ja autentselt sina ise. Õpid tõesti seda lihvima ja sellesse toetuma. Ja ma arvan, et see on kõige tähtsam. Sest kui sa lihtsalt üritad olla nagu kõik teised, siis pole mõtet.

Sa mainisid, Wolfgang, et esimese albumi laulud imbusid mõnda aega – viis aastat. Kõik kogemused, mis teil on viimase pooleteise aasta jooksul olnud, nii head kui ka halvad, kuidas on see teie laulukirjutamisprotsessi edasi liikudes mõjutanud?

WOLFGANG: Oh, see on tugevalt mõjutanud mu laulude kirjutamise protsessi. Ma olen väga emotsionaalne kutt. Olen väga tundlik mees. Nii et see on minu jaoks tõesti terapeutiline asi, kui saan need emotsioonid oma laulude kirjutamise kaudu välja tuua. Minu meelest on naljakas see, et suur osa minu muusikast kõlab lõpuks kuidagi õnnelikult – kui nende juur pärineb kuidagi pimedast ja võib-olla kurvast kohast. ma ei tea. Ma arvan, et see on lihtsalt minu mõte sidrunitest limonaadi teha.

ROHKEM KONKURSIDESTDirty Honey rajab indie-edule omanimelise debüütalbumi väljaandmisegaBy Jim Ryan

Pandeemia oli ilmselgelt nii paljude inimeste jaoks karm periood. Ja siis oli teil lisatud asi, Wolfgang, kus pidite ka navigeerima leinaprotsess. Kas pandeemia ajal pöördusite muusika poole kui katarsist või oli see midagi, millest pidite eemale hoidma?

WOLFGANG: Oleneb. Mõnikord, jah – kindlasti kuulates. Aga mis puudutab loomist – ja ma ei tea, kuidas sul, Marc, oli –, aga ma arvan, et pandeemia alguses oli see nii: „Mul on kõik see vaba aeg! Ma võiksin kõik need demod teha…” Ja ma arvan, et tegin kolm või neli demot ja siis see lihtsalt peatus. Ja minu loominguline tahe… Ma töötan endiselt selle nimel, et see loominguline tahe tagasi saada. See lihtsalt jäi minu jaoks surnuks. Seega annan teada, kui saan aru, kuhu see läks. (Naerab)

MARC: Jah, palun tee. Aga ei, ka meie jaoks. Ma arvan, et see mõõnab ja voolab. Me valmistusime plaati tegema, eks? Just siis, kui pandeemia algas märtsi keskel, valmistusime Austraaliasse lendamiseks ja oma järelmeetmete võtmiseks. Ja siis ilmselgelt läks kõik kinni. Ja segadust oli lihtsalt palju. Raske on olla loominguline ja motiveeritud, kui sa ei tea üldse, mida tulevik toob. Mida aeg edasi, seda ma arvan, et kaldusin natuke loodusesse, et inspiratsiooni leida. Käisin mootorratta- ja matkareisidel ning sain taas ühenduse välismaailmaga. Ja siis, kui me saime mingisuguse suuna – näiteks ajaskaala, millal me läheme tagasi plaadi tegema ja tuurile tagasi –, ma arvan, et sa saad motivatsiooni hakata kõiki neid muid muusikalisi asju uuesti tegema. Lõpuks tegime lindistus. Aga pidin vist selle aja jooksul natukene muusikasse kalduma.

Marc, minevikus oleme räägitud oma rollist juba varakult seoses kaubaga, t-särkide valimisega ja kõige muuga. Hiljuti oli see teie kätepõhine lähenemine videote kulisside taga. Te pidite seda ärilist külge nii tähelepanelik olema juba varakult, kuid võib-olla olete nüüd jõudmas punkti, kus te seda enam ei tee. Kas see ikka teeb muret?

MARC: Ma olen lihtsalt alati tundnud, et kauba osas tahate alati inimestele head väärtust pakkuda. Kaks-kolm päeva tagasi püüdsime leida nokamütsi või midagi, mida teele kaasa võtta. Sattusime olema Minnesotas kohvikus. Vaatasin seda kohviku nokamütsi, mida nad müüsid, ja ütlesin: "Oh, see on tore." Saatsin meie kaubapoisile kirja ja ütlesin: "Ma tahan seda ringreisi jaoks hankida." Minu lähenemine sellele ei ole väga sügav. Aga kui ma näen midagi, mis mulle meeldib, siis loodetavasti meeldib see ka inimestele ja kui see on hea väärtus, annan selle kindlasti edasi. Aga kindlasti ei saada ma enam oma korterist kaupa. Need päevad on rõõmuga möödas! Jumal tänatud. See oli katastroof, mees. Seekord kaks aastat tagasi, sõna otseses mõttes, oli mu korter kaupa täis ja postkontori saatekaste täis. See oli täis. Ja see oli kohutav. (Naerab)

Wolfgang, kuidas see teie jaoks töötab? Olete juba varasest noorusest peale oma perekonnanime tõttu kokku puutunud selliste ideedega nagu bränding. Kas hoiate ärilisel poolel silma peal või eelistate lasta sellega tegeleda kellelgi teisel?

WOLFGANG: Olen kindel meeskonnas, mille olen bändi ümber üles ehitanud, et suunata asju, milles ma ei pruugi olla nii teadlik. Olen inimestes, kes mul on, ülimalt enesekindel. Kuid ma arvan, et on oluline, et jalad oleksid igas aspektis. Oluline on end harida asjades, millega te ei pruugi nii tuttav olla.

Marc, me oleme varem rääkinud bändi lähenemisest plaadifirmadele. Ja iga kord, kui ma näen üht sellist lugu, kus kunstnik müüb oma kataloogi, ei suuda ma jätta mõtlemata Dirty Honeyle. Sest teile kuuluvad oma meistrid. Teoreetiliselt võib selle säilitamine olla midagi, mis maksab dividende. Kuid see pole midagi, mida paljud nooremad muusikud meeles peavad. Kui oluline on teie jaoks midagi sellist säilitada?

MARC: See on minu arvates oluline. See on kena väike sulg teie mütsis. Sest paljud inimesed seda nii ei tee. Ma arvan, et see on ilmselt veidi rohkem tulevikutee. Nii see äri lihtsalt käib. Kui soovite oma muusikaga raha teenida, peate oma meistrid omama. Peate oma kirjastuse omama, kuid oma meistrite omamine on selles uues voogesitusmaailmas selle kõige suurem osa. Ja see lihtsalt juhtus meiega nii. Me ei mõelnud seda üldplaani oma meistreid omada. See lihtsalt juhtus nii. Ja meil vedas, et nii läks. Aga kindlasti, kui soovite oma bändi rahvusvaheliseks muuta, arvan, et mõnel rahvusvahelisel turul on mingisugune litsentsimis- või plaadileping oluline. Vaatame, kuidas läheb.

Kui oluline on pärast viimast aastat olla koos teel elavat muusikat inimesteni tuua?

WOLFGANG: Ma olen väga põnevil. Tuleb tõesti hea aeg. Tore on välja astuda ja tõestada, et rokil on tänapäevalgi mingi õiguspärasus.