"Willie Nelson & Family" reisib Great Country's paljude kõrg- ja mõõnaperioodidega

Kust alustada, jutustades lugu artistist, kes on olnud järjekindlalt produktiivne, isegi žanri ümberdefineeriv rohkem kui 70 aastat, läbi mitme ajastu, tragöödiate, triumfide, partnerluste, hittide, kaotuste ja tagasilöökide?

See on peamine väljakutse, millega loojad silmitsi seisavad Willie Nelson ja perekond, esimene volitatud dokumentaalfilm lugupeetud kantrilauljast/laulukirjutajast, tema tihedalt koostööl põhinevast laiendatud klannist ja austajatest. Viieosaline dokumentaalsari debüteeris täna Sundance'i filmifestivali rubriigis Indie Episodic.

Avama Willie Nelson ja perekond, loojad alustasid väikesest õnnest, faux Western külast, mille Nelson ehitas oma rantšole Texas Hill Countryis ("When you're here, you're in Luck. And when you're not, you're out of Õnn,” naljatab Nelson). See on ka koht, kus Nelson korraldab igal kevadel iga-aastast grilli ja kontserti, mis on seotud lähedal asuva Austini South By Southwest festivaliga.

Õnn pakub emotsionaalset keskust halastamatult rändavale muusikule, kes on õnnest välja jäänud a palju, nii piltlikult kui ka sõna otseses mõttes.

Nagu Nelsoni klassikaline laul viitab, on ta isegi 88-aastaselt taas pidevalt teel ja üldiselt on ta üsna õnnelik, et saab aega veeta peamiselt oma luksusreisibussis, kui see koos tema bändi kolme teise maismaajahiga mööda riiki konvoeerib.

Kuid ka Wilsonil on olnud halba õnne, osa sellest ka ise tekitatud: kolm lahutust, vanima poja enesetapp, vanemad, kes hülgasid ta ja õe Bobbie, jõululaupäeva tulekahju, mis hävitas tema Tennessee talumaja, ja 32 miljonit dollarit. maksuarve, mis nägi ette, et IRS arestis ajutiselt Lucki rantšo, tema stuudio ja muud kinnisvara.

Oma kiituseks tuleb öelda, et saade, eriti volitatud eluloo puhul, ei põrka tähelepanuta Nelsoni lugupeetud karjääri paljudele negatiivsetele külgedele, kuigi see kulutab suhteliselt vähe oma 263 minutist Nelsoni kahetsustele või ümbermõtlemistele.

Näiteks Nelson ei räägi dokumentaalfilmis üldse oma poja William “Billy” Nelson Jr. enesetapust 33-aastaselt. Teised pereliikmed on ettevaatlikud, kui arutavad tema poja surma kujuteldamatut mõju lauljale. Arvestades sellise kaotuse valu, pole see võib-olla üllatav, aga ka näide volitatud dokumentaalfilmi piiridest, isegi metsikult ekspansiivse filmi puhul. Willie Nelson ja perekond.

Dokumentaalfilm on palju rohkem valmis sukelduma Nelsoni ainulaadsesse vaimsesse segusse traditsioonilisest Texase protestantlikust kasvatusest ja muusikast ning tema täiskasvanud omaksvõtmist idapoolsetest religioossetest põhimõtetest, nagu reinkarnatsioon, mis "hakas minu jaoks palju mõttekamaks", ütleb ta.

Laiemas plaanis, nagu liiga paljude voogesituse ajastu dokumentide puhul, sobib projekt kõige paremini pühendunud fännidele. Nad saavad häälestada a pikk aega koos peaaegu 4.5 tunni programmiga viie episoodi jooksul. Selleks on dokumentaalfilm peaaegu kindlasti mõeldud riiuliruumiga voogesituse levitajale, et anda fännidele rohkem seda, mida nad tahavad.

Loojatel on kindlasti palju tööd. Eriti varakult olid režissöörid Thom Zimny ​​(Netflixi Emmy ja Grammy võitja'S
NFLX
Springsteen Broadwayl) ja Oren Moverman (Oscari nominent ja Emmy võitja Sõnumitooja ja Armastus ja halastus) jätke vahele Nelsoni kui ühe tähtsaima, seiklusrikkama ja kaasavama tegelase kantrimuusika ajaloos pikk ja põnev ajalugu ning tema ristedu, mis saavutati suhteliselt hilja tohutult produktiivse karjääri jooksul.

Pärast seda esialgset Lucki visiiti keskendub esimene episood 1975. aastale'S julge laulutsükkel Punapäine võõras, võib-olla kantrimuusika esimene ideealbum ja kindlasti esimene, mis teenis kuldplaadi 1 miljoni eksemplari müügi eest.

Dokumentaalfilmi näpunäidete hulgas: Punapäine võõras Tütar Paula Nelson ütles, et nimilaul, otsekohe riigi suurimatest traditsioonidest lähtuv klassikaline mõrvaballaad, oli tema laste jaoks sagedane magamamineku laul.

"See ei ole varvaste koputamine, las ma ütlen teile," põrutab ta kiduralt.

Väljaspool ootamatut triumfi Punapäine võõras, kaks esimest osa kajastavad Nelsoni rüselevaid algusaastaid rekursiivsel viisil, püüdes sukelduda tema hiljutisesse ellu, enne kui ta tiirleb tagasi oma kasvatuse, esimeste abielude ja aeglase alguse kantrimuusikas kui raskesti tuvitava laulja, kes suudab kirjutada neetud lugu. hea laul teistele.

Väljakujunenud staar Faron Young andis Nelsonile laulukirjutajana ühe oma esimestest suurtest pausidest, pöördudes Tere Walls hitiks nr 1 1961. aastal. Aastakümneid hiljem naasis Nelson selle teene, salvestades koos Youngiga terve albumi duette.

Kuid Nelsoni karjääri esimene ajastu oli rohkem seotud sellega, mida teised staarid tema muusikaga tegid, mitte rohkem kui Patsy Cline, kes andis Hull kõhedusttekitav tõlgendus, mis jääb tema üheks püsivamaks esituseks.

Koostöö muutuks Nelsoni karjääri tunnuseks, teeb dokk selgeks ja mitte ainult duetid Youngiga ja lõputu kantristaaride rongkäik või The Highwaymeni või The Outlawsi Mt. Rushmore'i tasemel kolleegidega. Hiljem, kui Nelsoni haare levis traditsioonilisest riigist kaugemale, tegi ta hitte ebatõenäoliste koostööpartneritega, nagu Leon Russell ja Julio Iglesias.

Märkimisväärseimad koostööpartnerid on aga tema enda perekond, alustades õest Bobbiest, kes mängis lapsepõlves tema kõrval kirikus ja seejärel laval koos temaga enamuse viimasest poolsajandist. Tal on dokumentaalfilmis piisavalt silmapaistev roll, nagu ka Nelsoni muusikutest poegadel/bändi liikmetel Lukasel ja Micahil.

Doktor teeb selgeks, et Nelsoni tõeline väljakutse tema algusaastatel on tema ainulaadne väljendusoskus lauljana, mõnikord paiskab sõnad löögist ette, mõnikord rippub kaugele selja taha, põõnab ja kudub nagu poksija. Tema stiil erines tollal ja võib-olla isegi praegu riigi jäikadel ootustel esinejatele.

"Me ei saanud aru," ütleb muusik Bill Anderson Nelsoni fraasi kohta. "Willie oli oma ajast nii palju ees ja meil ülejäänutel oli raske järele jõuda."

Nii Frank Sinatra kui ka roma džässkitarristi Django Reinhardti mõjud on segatud Nelsoni lapsepõlves laulvatele kauboi-filmistaaridele, nagu Roy Rogers ja Gene Autry, ning Bob Willsi jazzi mõjuga vestern-swing.

Kuid kui ta navigeeris karjääri tõusude ja mõõnade ning kantrimuusika korduvate nihete vahel, hoidis see fraas Nelsoni eristajana. Nii oli ka tema muusikaline seikluslikkus, mis lõi 1979. aastal veel ühe maamärgi tähetolm, produtseeritud souli teerajaja Booker T. Jonesi poolt ja see on ehitatud Tin Pan Alley laulukirjutajate, näiteks Hoagy Carmichaeli, aastakümnete vanuste standardite järgi.

Taevalik romantika sai Nelsoni karjääri suurimaks albumiks, kinnitades tema crossover-staatuse kaugelt kaugemale umbrohtu vaevlevatest hipidest ja kauboidest, kes igal aastal tema hulgaliselt kontserdiesinemistel kuidagi õnnelikult koos elavad.

Doktor intervjueerib paljusid Nelsoni pere- ja bändiliikmeid; koostööpartnerid nagu laulja Brenda Lee, jazztrompetist Wynton Marsalis ja produtsent Don Was; ajakirjanikud nagu Texas Monthly toimetaja John Spong; ja teised žanrilõhkuvad kantritähed, nagu Shelby Lynn, Roseanne Cash ja Dolly Parton.

Sellel laialdasel lähenemisel on palju võlusid, eriti Nelsoni fänni jaoks, kes hoiab kalliks vintage klippe oma esinemistest suurema osa selle pika karjääri jooksul, stseene oma sõprade ja pere pokkerist ja doominomängudest Luckis ja Hawaiil, elu tema reisibussis. , ja veel.

Sarja suur ümbermõõt võib aga juhusliku fänni jaoks olla oluliselt vähem köitev, eriti kui nad läbivad kaks esimest keerulist episoodi, enne kui jõuate Nelsoni edukamatesse ajastustesse. Aga parafraseerides üht Nelsoni paljudest hittidest, kui teil on aega, kallis, Willie Nelson ja perekond on raha.