Peame lihtsalt neisse investeerima

Järgmine superstaar võib tulla kõikjalt. Investeerides muusikasse, nagu me teeme igasugustesse infrastruktuuridesse, võivad kogukonnad oma edusse panustada.

2022. aasta oli muusikaõiguste alal positiivne aasta. Kuigi kasvu ei olnud koguni 2021 intressimäärade tõusu tõttu ja kataloogide hankimise kulud, riskikapitalifirmad, rahvusvahelised ettevõtted ja riskifondid investeerisid lauludesse endiselt miljardeid. Ja koos sellega ka globaalse muusika autoriõiguse väärtus suurenes Majandusteadlase Will Page'i sõnul on see 39.6 miljardit dollarit, võrreldes 27 miljardi dollariga 2021. aastal. Seda kasvu ei domineerinud ainult pärandikunstnikud. Kogu muusikakasutus kasvas. Näiteks, Epideemiline heli, kes müüvad heliefekte ja produktsioonimuusikat, kogunesid $ 69.5 miljonit 2022. aasta tuludes. Valge müra, nagu vihmasadu ja muusika, mis magama jääks, tekkisid miljoneid. Järgi Statista, 524. aastal voogesitas muusikat iga päev 2022 miljonit inimest, võrreldes 487 miljoniga 2021. aastal. Selle eeskuju järgimiseks tutvustati uusi tooteid, sealhulgas 335 miljoni dollari suurune võlakirjaemissioon mida toetavad Adele'i litsentsitulu rahvusvaheliselt litsentsimisagentuurilt SESAC ja uuelt teenuselt JKBX, mis pakub laulude börs muusikaõiguste murdosa eest. Laulud jäävad suureks äriks.

Sellest kasvust kasusaajad ei jaotunud kommertsmuusikasektoris aga ühtlaselt. Rohujuuretasandi otsesektor, mis koosneb väiksematest rohujuuretasandi või kogukonna omanduses olevatest kohtadest, seisis jätkuvalt silmitsi rahaliste takistustega. Paljud kunstnikud ei saanud endale tuuri lubada, samas kui teised otsustasid peatuda vaimse tervise põhjused. Inflatsioon ja tarneahela probleemid jätkasid laastamist alates viivitused vinüüli tootmisel kuni seadmete kulude suurenemine.

See näitab paradoksi. Kui kuulame ühiselt rohkem helisid ja muusikat, isegi kui tegemist on vihmasaju ja vaalahäältega, peaks see suurendama nende inimeste ringi, kes sellest kasu saavad. Wall Street tõestab näiteks, et muusika maksab. See ei kehti enamiku kommertsmuusika ökosüsteemis töötavate inimeste kohta. Kuid see võib ja peaks muutuma. Vajame lihtsalt uut investorite kogumit. Ja ma usun, et me kõik, olenemata sellest, kus me elame, saame olla need investorid. Meil on lihtsalt vaja mudelit ja ma arvan, et selle mudeli võib leida kogukonna arengu rahastamisest.

Ameerika Ühendriikides, kogukonna arengu finantsasutused (CDFI-d) pakuvad ettevõtetele laenurahastamist paremate tagasimaksemääradega kui kommertspangad. Ühendkuningriigis on sarnased kogukonna investeerimisfondid, aga ka teistes riikides. Investeeringud tehakse avaliku rahaga või avaliku raha tagatisena inimeste ümberõppeks või ümberõppimiseks, rajatiste ajakohastamiseks või ehitamiseks ning ebavõrdsusega tegelevate programmide loomiseks. Kooskõlas USAga, Osariigi väikeettevõtete krediidialgatus (SSBCI) eraldas 10 miljardit dollarit Ameerika päästeplaani raha just selleks, et aidata väikeettevõtteid või ettevõtteid, kus on alla 10 töötaja. Suur osa Ühendkuningriigi valitsuse omast Leveling Up rahastamine on mille eesmärk on suurendada kohalikele kogukondadele investeerimiseks saadaolevat raha, näiteks peatänavate uuendamiseks või kogukonnakeskuste laiendamiseks. Kõigil neil asjaoludel hinnatakse praegu kulutatud riigi raha praegust tagasi kohalikku kogukonda ja koos sellega suurenenud töökohti ja maksubaase – hiljem.

Nüüd vaatame muusikat. See on äri, mille väärtus kasvab aasta-aastalt. See on oma olemuselt kohalik toode. Seda võidakse veebis üles laadida ja kõikjal jagada, kuid see pärineb kuskilt. Muusika võib olla pikaajaline ja kannatlik investeering, eriti kui muusikat kuulatakse veel kaua pärast selle tegemist. See on eeldus, mis rõhutab näiteks Adele võlakirjade emissiooni. Kogu praegu tehtav muusika ei pruugi tulevikus raha teenida, kuid osa küll. See ei erine eksperimentaalsete ravimite arendamisest, rakenduste arendajate toetamisest või restoranide toetamisest. Kõik ravimid ei jõua turule, kuid vähesed küll, sest nagu muusika, vajame me kõik ellujäämiseks narkootikume. Veelgi enam, vähesed rakendused muutuvad ükssarvikuteks ja kõik avatavad baarid ja restoranid ei jää ellu, kuid meil on alati vaja söögikohta ja rakendust, mis meid juhendaks.

Kui kogukond kasutaks sarnast lähenemist, võiks luua kohaliku muusikaarenduse finantseerimisasutuse, mis pakub laene, toetusi või algkapitali artistide, kirjanike ja produtsentide komplektile. Iga investeeringu kohta kuuluks 10% loodavast kogukondliku arendusorganisatsiooni omandisse üldtingimustel, mis on sarnased erasektoriga. Ja kui üks või kaks laulu, kaaskirjutajat või lavastust oleksid edukad, oleks tagasitulek kasulik lisaks artistile ja nende ettevõttele, kes loob ja omab enamuse IP-st. Lisaks tekiks kohalik muusikakogu, mis on täis jagatud lugusid ja kogemusi, mida saaks kohalike ettevõtete toetamiseks kohalikele reklaamidele paigutada, kasutada turismikampaaniates või turustada välistele partneritele – see kõik maksab.

Selle versioon on tehtud ja see töötab. Võtke Barcelona. Seal pakub Catalan Finance Institute (CFI). madala intressimääraga laenud muusika- ja kultuurifirmadele. Kapitali jaotatakse intressimääraga, mis ei sobiks pankadele ja laenuandjatele. Nii intressid kui ka kapitali tagasimaksed, kui tagasimakse tehakse, taaskasutatakse koos intresside suureneva tuluga, et toetada rohkem Kataloonia kultuuriettevõtteid, sealhulgas muusikaettevõtteid. Luuakse positiivne ring, mis võimaldab rohkem investeerida muusikasse, talenti ja kohalikku talenti. Barcelonal on üks Euroopa juhtivaid muusikatehnoloogia tööstusharusid ja see on osaliselt tingitud nendest investeeringutest. Kuigi CFI omandiõigust ei võta, investeeritakse kogu kasum tagasi tuluallikasse – muusikaga seotud intellektuaalomandisse, mis on valmistatud ja arendatud Barcelonas.

Wall Street on juba ära kasutanud ja saab jätkuvalt kasu muusikaõiguste ja muusikatehnoloogia väärtusest. Ükskõik kui palju see ka ei suureneks, kui muusika kogutava väärtuse ja selle loomise vahel puudub otsene seos, on igasugune potentsiaalne kohalik tulu – kus kunstnik või kirjanik – või ettevõtja – esimest korda mõistis, et tal on hääl ja enesekindlus, mida jagada. see on minimaalne. Neil Young, Fleetwood Mac, Bob Dylan, Spotify ja teised ükssarved on kuskilt pärit. Nii ka järgmine superstaar. Tagagem, et igal pool on neil võimalusi oma edu realiseerida.