V&A esitleb Korea popkultuuri 'Hallyu! Korea laine näitus

Enne septembrikuu avamist Hallyu! Korea laine näitus Londoni Victoria ja Alberti muuseumis (V&A), enamik muuseumi Korea eksponaate keskendus kas riigi kunstiajaloole või kaasaegsele kunstile.

"Ometi oli see riigi populaarne kultuur, mida paljud üle maailma nautisid ja millest nad kõige rohkem teadsid," ütles Rosalie Kim, V&A Korea kollektsiooni kuraator.

Niisiis pakkus ta välja näituse, mis tõstab esile Korea popkultuuri ülemaailmset buumi, mida tuntakse Hallyu või Korea lainena. Praegusel näitusel on näiteid Korea draamast, filmist, muusikast, ilust ja moest, selgitades, kuidas need populaarsed eksporditooted risttolmlevad ja aitasid laiendada Lõuna-Korea ülemaailmset kultuurilist mõju.

Hallyu esimene laine levis üle Aasia 1990. aastate lõpus, eesotsas k-draama ja filmidega, seejärel laienes alates 2000. aastate keskpaigast üle maailma, eesotsas k-popiga ja hoogsalt tehnoloogiateadliku tarbijate põlvkonnaga, kes kasutab tärkavat sotsiaalmeediat. platvormid (YouTube, Twitter, Facebook) ja nutitelefonide tehnoloogia. Selle tulemusena võib Hallyut vaadelda kui head näidet sellest, kuidas tehnoloogia muudab kultuuri tootmist ja tarbimist.

"MZ-põlvkonnad räägivad ka rohkem kultuurilisest mitmekesisusest ja kaasatusest ning on sellega kooskõlas," ütles Kim. "Ning nende tarbijavõimu ja sotsiaalpoliitilise staatuse tõus on aidanud kaasa ka Hallyu edule. COVID-pandeemia ajal tõusis eriti k-draama esile tänu OTT-platvormidele nagu NetflixNFLX
muutes need hõlpsasti kättesaadavaks kogu maailmas. Nad pakkusid teretulnud põgenemist ebakindlal ajal, mil paljud olid sulgemise ajal kodus kinni. See on umbes samal perioodil (2019–2020). Parasiit, BTS, BlackPink tungisid peavoolu, muutes Hallyu profiili laiemale publikule nähtavaks.

Hinnanguliselt on praegu maailmas 150 miljonit Hallyu fänni. Kimi sõnul on Euroopa üks viimaseid geograafilisi piirkondi, mis on Korea laine käest pühitud.

"Siiski oli varaseid märke, mis tähistasid Hallyu tõusu Ühendkuningriigis," ütles ta. "Sealhulgas 2009. aastal loodud Londoni Korea filmifestivali laienev ulatus, K-popi fännide 2011. aasta maamärk Trafalgar Square'il või korea keele kursuste kiire kasv ülikoolides."

V&A näitus on jagatud viieks osaks. Igaüks neist arendab teemale pigem temaatilist kui kronoloogilist lähenemist: lühike sissejuhatus, ajalooline preambul, mis süveneb kokkusurutud kaasaegsesse Korea ajalukku, keskendub k-draamale ja filmile, kõlab k-pop muusika ja fandomid ning teeb k-ilu ja moe.

"Igas jaotises on eriline esiletõst, " ütles Kim. “Näiteks PSY mulliroosa ülikond, mida kantakse Gangnam Style muusikavideo, kunstnik Nam June Paigi kolossaalne Mirage Stage videoskulptuur, kostüümid alates Kalmaari mäng, Parasiitikooniline vannituba, tantsuinteraktiivne, mis on välja töötatud koos Google'i kunsti ja kultuuriga, Gwon Osangi monumentaalne fotograafiline skulptuur G-Dragonist, K-popi iidolite ATEEZi ja aespa kostüümid. Haruldane 20. sajandi alguse kokkuklapitav ekraan, mis kujutab kaheksat Joseoni dünastia kaunitari, täiendab näituse viimase osana värvikat kosmeetikapakendite disaini ja kaasaegset moodi. Paljusid neist esiletõstmistest näidatakse Ühendkuningriigis esimest korda.

Näitusel on ka peene tähendusega tükke, nagu 1998. aastal toodetud esimene Samsungi kokkupandav mobiiltelefon.

"Kõigile teadmata graveerisid tehases töötavad insenerid ja tehnikud selle integreeritud aku tagaküljele salasõnumi "usk, et saame hakkama", " ütles Kim. "See sõnum tabas rahva ängi ja lootust, mida tabas kõige rängem finantskriis, mida ta oli kogenud. See avastati kogemata alles 10 aastat hiljem.

Gwon Osangi skulptuur BigBangi G-Dragonist võib k-popi fännidele erilist huvi pakkuda.

"Gwon Osang on väljakujunenud kunstnik, kes on tuntud oma fotoskulptuuride poolest, mida tuntakse "Deodorant Type" seeriana, mille üks suurimaid näiteid on näitusel näidatud skulptuur G-Dragon, " ütles Kim. "See töö on üles ehitatud nii, et vahtpolüstüroolsüdamikule valatakse tuhanded fotod G-Dragonist, ühest kuulsaimast k-popi iidolist ja BigBangi juhist. Need pildid pärinesid peamiselt veebist ja ajakirjadest. Viidates kuulsuse ja iidoli staatusega kaasnevale survele, jäädvustas Gwon G-Dragonit nii peaingel Miikaeli kui ka langenud ingel Luciferina barokk-skulptuuritraditsioonist laenatud stiilis. Gwoni jagatud anekdoot on see, et ta pildistas skulptuuri valmimiseks isiklikult G-Dragoni kassi.

Näitus pühendab palju ruumi Korea mitmekülgsele moemaastikule.

"Moeosakond jaguneb sisuliselt kaheks osaks: üks keskendub hanboki moele (Korea kostüüm) ja teine ​​​​kaasaegne mood," ütles Kim. „Esitati üle 20 disaineri ja stilisti: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim hanboki moe jaoks; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote kaasaegse moe jaoks. Esimene osa paljastab, kuidas hanbok on Hallyu kaudu uuesti kujutletud ja kuidas noored korealased ja korea diasporaa, nii tarbijad kui ka disainerid, oma kultuuripärandi üle uhked, selle hiljem omaks võtsid.

Kimi sõnul on kaasaegne Korea mood kiiresti muutuv, värske ja hõivab nišipositsiooni kalli luksuse ja tänavarõivaste vahel. "Näitusel näidatakse soovedelikku, kapriisset ja tänavastiili dialoogis hanboki rõivastega, kust nad vahel laenavad materjale, mustreid ja õmblustehnikaid."

Neile, kes näitusele ei pääse, on raamat.

"Raamat alustab Korea populaarkultuuri ajaloo jälgimisega Joseoni dünastia lõpust (1392-1910) kuni tänapäevani, seejärel järgneb näituse põhiosadele," ütles Kim. "Siiski oli meil võimalus lisada näitusele põhjalikumaid uuringuid või lugusid, mida me ei saanud laiendada. Neid räägitakse akadeemikute, fännide, kuraatorite ja tööstuse insaiderite, sealhulgas k-popi koreograafi Lia Kimi ja meigikunstniku Song Jong-hee, kes kujundas aastal Choi Min-siki ikoonilise soengu. Vanamees ja Lee Young-ae vastuoluline punane lauvärv Leedi kättemaks. "

Kataloogi leiate aadressilt V&A veebisait ja seda levitab USA-s Abrams. Näitus kestab juunini 2023.