"Kurbuse kolmnurk" on kõige lõbusam, mis teil sel aastal kinos on, võib-olla kunagi

Tänu oma nutikale turundusele kogu sotsiaalmeedias, mis on viimasel ajal uue vastu palju uudishimu tekitanud Kurbuse kolmnurk filmi, otsustasin osaleda avaõhtu linastusel Los Angeleses. Arvestades väljamüüdud rahvahulka, mis koosneb hunnikust meeldivat aega otsivatest võõrastest, võin julgelt öelda, et ma pole kunagi elus näinud, et kinos purskas kogu filmi vältel nii järjekindlalt kärarikast naeru.

Stsenarist ja režissöör on Rootsi filmitegija Ruben Ostlund, Kurbuse kolmnurk keskendub metsikult uhkele kruiisiretkele, mis on täis ülirikkaid külalisi ja erineva tasemega meeskonnaliikmeid, tuues tõhusalt tähelepanu väga selgetele klassisüsteemide erinevustele, mida me ühiskonnas sageli näeme. Kui hakkavad juhtuma veidrad äpardused, nii suured kui väikesed, on filmivaatajad peagi tunnistajaks eliidi järk-järgult jõhkrale hääbumisele, alustades "Ma müün sitta" väetise magnaadist ja lõpetades sotsiaalmeedia mõjutaja supermodelliga.

Kuna olin oma silmaga tunnistajaks, kui suure rahuloluga filmivaatajad pärast vaatamist teatrist välja kõndisid. Kurbuse kolmnurk Kui nad jätkasid entusiastlikult filmist rääkimist nendega, kes neid saatsid, otsustasin kaua pärast lõputiitrite veeretamist võtta ühendust stsenarist/režissööriga Östlundiga, et seda värskendavalt originaalset jutuvestmist paremini mõista ja selle filmitegemise protsessi sellelt filmikujundajalt õppida.

Esiteks, kuidas filmi pealkiri sündis? Varajases staadiumis on stseen, kus castingu direktor räägib prooviesinevale meesmodellile (keda mängib hiilgavalt tõusev Hollywoodi näitleja ja üks filmi staaridest, Harris Dickinson), et mitte kasutada oma "kurbuse kolmnurka" oma rajal kõndimise demonstreerimisel. Siiski teadsin, et loos peab olema rohkem, et valida see fraas pealkirjaks lõputute muude valikute kohal, mida ta oleks võinud valida.

Östlund ütleb mulle: „See oli mu naise sõber, kes kellegagi õhtustas, näiteks esimesel kohtingul või midagi sellist. See mees räägib mu naise sõbrale Võin öelda, et teil on sügav "kurbuse kolmnurk" – milliseid probleeme olete läbi elanud? Ta ei tea, mis see on ja mees näitab tema kulmude vahele. Ta läheb Ärge muretsege, saame selle botoxiga 15 minutiga parandada. Rootsi keeles nimetatakse seda "hädakortsuks", kuna see tekib probleemide tõttu ja et kui parandate oma pinna, siis lahendate probleemi. See on lihtsalt midagi selle kohta, mis ütleb midagi meie ajast, ma arvan.

Kuigi mõnele Ameerika filmivaatajale võib Östlund tunduda filmitegemises uudne, on ta tegelikult varem teinud käputäie mängufilme. Kurbuse kolmnurk, Sealhulgas Square, Vääramatu jõud ja Vabatahtlik. Olles selle uusima väljamõeldud maailma visionäär, mõtlesin, kuidas ta algselt selle üsna ebatavalise idee sai. Kurbuse kolmnurk lugu.

"Taaskord on see minu naise käes, sest temaga kohtudes sain teada, et ta töötab moefotograafina," jätkab Östlund. "Mulle tekkis moetööstuse vastu uudishimu ja tahtsin kuulda, kuidas ta asju seestpoolt räägib. Teil on sellesse teatud tüüpi väline vaatenurk ja see on natuke hirmutav, see tööstusharu, kuid teid tõmbab ka see – see aspekt, et teid köidab ilu, aga ta rääkis mulle päris palju huvitavaid asju. Nii et see oli lähtepunkt."

Mitmekesise ja andeka koosseisuga, kes on ekraanil esirinnas, sealhulgas Woody Harrelson Ameerikast, Dickinson Inglismaalt, hiline Charlie Dean Lõuna-Aafrikast, Dolly De Leon Filipiinidelt, Vicki Berlin Taanist, Zlatko Burić Horvaatiast, Sunny Melles Luksemburgist ja nii edasi, mind huvitas, kas see on Östlundi ja tema jaoks oluline Kurbuse kolmnurk eeltootmismeeskond, et tuua sellesse projekti erinevaid näitlejaid üle kogu maailma.

Östlund paljastab: "Püüdsin tõesti hoolikalt leida sellesse osasse õige näitleja. Tahtsin luua ansambli, mis oleks värvipalett, nagu tõeliselt rikkalik. Tegime projekti käivitades natuke nalja ja ma ütlesin Olgu, me loome Madridi Reali, jalgpallimeeskond. Me võtame parimad mängijad ja loome 11 fantastilist ansamblit [näitlejat], mida meile meeldib vaadata.

M Kurbuse kolmnurk Vaieldamatult teeb kõige paremini nilbe rikkuse ja privileegid pähe visata, luues narratiivi, kus võimu ja sotsiaalset hierarhiat saab kiiresti vahetada, kui ilmnevad kõige ootamatumad ellujäämishetked. Seega, olles selle filmi tõeline "kapten", mõtlesin, mida Östlund loodab, et publik vaatamisest kõige rohkem ära võtab. Kurbuse kolmnurk.

"Ma arvan, et me elame ajal, kus oleme üksikisikust nii kinnisideeks," jätkab Östlund. "Püüame kõike üksikisikutelt selgitada. Püüame alati leida head ja halba meest, isegi uudistes. Tahtsin end kõigi tegelastega, isegi käekauplejatega samastuda, ja tahtsin nad kenaks teha. Ma arvan, et tahtsin pigem näidata, et see on olukorra seadistus, millest nende tegevus lähtub. See toob tagasi nagu sotsioloogia kui teadlikkuse sellest, kui me maailma vaatame.

Kurbuse kolmnurk filmis suurema osa oma kohapealsest toodangust Kreekas ja nagu Östlund avalikult jagab, imiteeris elu tema filmi võtteplatsil mõnevõrra kunsti, kui tootmise keskel tekkisid ettenägematud takistused.

"Noh, me pildistasime pandeemia ajal, nii et kui te küsiksite tootjatelt, siis nad ütleksid kindlasti, et see tekitas tohutu stressielemendi," ütleb Östlund. "Tegime üle 1,200 Covidi testi ja kõik olid negatiivsed, seega [meil] väga vedas. Kaks korda pidime tootmise seisma panema. Pandeemia esimeses laines filmisime kõiki neid "oksendamise" stseene ja seda teha oli kummaline tunne, sest kõik kartsid kuulda, kuidas keegi hakkab köhima ja selliseid asju tegema. Olime ka võtteplatsil, mis kiikus, nii et meil oli kardaan, mis kõigus nagu 20 kraadi mõlemas suunas. Meeskond tegeles merehaigusega, nii et meil olid merehaiguse tabletid. Mitte kõik meist, aga mõned meist pidid merehaigust põdema.

Õnneks suutsid Östlund ja tema produktsioonimeeskond tormi üle elada ja filmimise lõpetada, kus projekt liikus tootmisjärgsesse montaažifaasi. Tuntud selle poolest, et ta valis sageli oma filmides ka montaažirolli, isegi kui ta on pühendunud kirjutamis- ja režissöörikohustustele, küsisin Östlundilt, miks ta otsustab kaadrite lõpptooteks monteerimisel nii aktiivselt kaasa lüüa.

Östlund vastab: "Ma arvan, et filmi tegemise erinevate osade jooksul tekib nii palju ideid. Nii et kui sa kirjutad, juhtub üks asi. Ülekandmisel saate uusi ideid. Pildistades saate uusi ideid – ja kui olete montaažis, saate ideid juurde. Olen palju töötanud graafilise disaini ja Photoshopiga jne. Saan teha mõningaid eriefekte, et saaksin tegelikult asju proovida. Näiteks lisasin ühes stseenis kärbsed. Seejärel istun ja töötlen neli nädalat kärbseid (naerab) ja te ei saa paluda kellelgi teisel seda teha, kui proovite lihtsalt midagi. Sa ei lubaks seda endale kunagi, aga kui ma seda teen, siis saan tõesti aega ja toimetada.

Mais, Kurbuse kolmnurk maailma esilinastus toimus 75. Cannes'i filmifestivalil, pälvides maineka Kuldse Palmioksa auhinna, mille on Östlund saanud kaks korda – esimest korda 2017. aastal Cannes'is oma eelmise filmi eest. Square.

Östlund ütleb oma tänavusest festivalikogemusest rääkides: „Minu kui filmitegija jaoks on Cannes alati olnud unistus seal oma filme esitleda. Seal on minu kangelased esitlenud oma filme ja filme, millest olen inspiratsiooni saanud, kuid mingi hetk tundus, et sellest sai natuke liiga arthouse-kino, Euroopa tööstus. Tahtsin tuua sisse metsikumat, meelelahutuslikumat – samas mõtlemapanevat – viisi. Mul on tõesti väga hea meel, et Cannes seda [filmi] tunnustas.

Pärast edu Cannes'is NEON aastal sai filmi levitamise õigused Kurbuse kolmnurk Põhja-Ameerikas, mis alustas loomingulise turunduse laine pilkupüüdvate plakatite, intrigeeriva treileri ja muuga, et meelitada lääne publikut soovi avastada tõde nende omapäraste teaserite taga.

"Ma armastan NEONI," väljendab Östlund. „Neil on töötamise ajal lõbus ja sa näed seda, kuidas nad teevad erinevaid asju – sotsiaalmeedia osa ja nii edasi. Nad on mängulisel ja lõbusal moel välja pakkunud suurepäraseid ideid. Samas püüame olla teematruud ja ma tõesti arvan, et nad toovad turunduses välja filmi satiiri ja koomika.

As Kurbuse kolmnurk avatakse teatris rohkemates linnades üle USA ja kogu maailmas, mõtlesin, millised positiivsed reaktsioonid nii kriitikute kui ka avalikkuse poolt on Östlundile seni kõige rohkem silma paistnud.

Ta ütleb: "Olime ajakirjanduse linastusel, ajakirjandusega Cannes'is ja seal oli üks inimene, kes seisis püsti ja karjus. See on kino! Ma tunnen, et selleks, et luua midagi, mida inimesed ekraanid koju jätavad, peavad inimesed saama kogemuse ruumis, kus nad teatrisse lähevad, ja see on lihtsalt midagi, mida me oleme püüdnud. Võime öelda, et inimesed saavad filmist tugeva kogemuse ja see teeb mind lihtsalt nii õnnelikuks.

Nii palju kui Kurbuse kolmnurk kas ja peaks kuuluma selle väärilise saavutuse alla "komöödia" kategooriasse, on filmis osi, kus isegi vaatajaskond tunneb end rebituna, millal peaks naerma jätkama ja millal peaks rohkem kaasa tundma asjaoludele, millesse need kaasinimesed satuvad. , sõltumata jõukusest ja staatusest. Otsustasin Östlundilt küsida, kas see sisemine moraalikonflikt isegi filmivaatajate jaoks oli tahtlik, kui ta esimest korda selle stsenaariumi ajurünnakut tegi.

"Jah, ma arvan, et see tuleb teistelt filmitegijatelt saadud inspiratsioonist," jätkab Östlund. „Mismoodi ma peaksin sellele reageerima? See paneb mind palju rohkem mõtlema ja rohkem käpuli olema. Seega, kui film võib minna kindlasse suunda, kus järsku tekib murdepunkt ja minu kui indiviidi asi on tegelikult seisukoht võtta ja sellele reageerida, siis ma arvan, et publiku kontsentratsioon on palju tugevam. .”

Pärast selle suurt kiitust Cannes'is sel aastal ja kasvavat nimekirja kinomajadest Kurbuse kolmnurk nende kinodesse, et neid suurel ekraanil kogeda, lõpetasin meie vestluse küsimusega, mida Östlund oma filmiliku jutuvestmisega edasi kavatseb teha ja kas tal on huvi tulevikus Hollywoodiga tihedamalt koostööd teha.

"Mul on oma tootmisettevõte [Platvorm Produktion] et jooksen koos ühe oma parima sõbraga, Erik [Hemmendorff]. Kohtusime filmikoolis. Oleme nüüdseks töötanud 20 aastat. Toodame koos Prantsuse ettevõttega. See pikaajaline suhe on minu jaoks nii oluline, sest me loome suhteid ka turustajatega. Tahame olla levitajatele lojaalsed, sest nad on olnud mulle lojaalsed, kui olen teinud filme, mis võib-olla on olnud kinos vähem edukad, nii et ma arvan, et see on teekond, mida tahan jagada inimestega, kellelt olen seda teekonda alustanud. .”