Tom Bailey mängib esimest korda Thompson Twinsi "Into The Gap" albumit täismahus

Briti muusik Tom Bailey, kes on tuntud oma töö poolest kuulsa 1980. aastate New Wave'i bändi Thompson Twins liikmena, oleks tõenäoliselt esimene, kes ütleb teile, et ta poleks osanud ette kujutada, et pärast pikka pausi oma endise bändi lugusid uuesti esitab. Pärast Thompson Twinsi lagunemist 1990. aastate alguses töötas Bailey oma muusika kallal, kuid hoidis suhteliselt madalat avalikku profiili. Kuid see kõik muutus 2014. aastal, kui ta läks sooloartistina tuurile ja taaselustas sellised armastatud Thompson Twinsi klassikud nagu “Hold Me Now”, “Lay Your Hands on Me”, “Lies” ja “In the Name of Love. ” Ligi kümme aastat hiljem meenutab ta oma naasmist popmuusika mängimise juurde.

"Ma olen kindlasti arvanud, et popmuusika asi on läbi," ütleb Bailey. "Thompson Twins maeti surnult. Ma pole sellele kunagi eriti mõelnud. Tegelikult võttis minuga ühendust üks Mehhiko artist ja ütles: "Ma teen seda veidrat projekti, kus ma kirjutan laulu kõigi oma teismeliste iidolitega, inimestega, keda ma lapsena vaatasin. Ja sina oled üks neist. Kas sa kirjutad minuga laulu? Ja ma mõtlesin: "Miks mitte?" Ja ma sattusin sellesse. Mida ma ei mõistnud, oli see, et see meelitas mind tagasi ideesse armuda popmuusikasse.

Sellest ajast peale on Bailey olnud ringreiside tugisammas, olles oma showde peaesinejad ja esinenud 80ndate muusikafestivalidel. Laupäeval esitab ta ja ta soolobänd klassikalist 1984. aasta Thompson Twinsi albumit, lõhesse, tervikuna esmakordselt ja teisi Briti hitte Vennad Aylesbury. Seda plaati peetakse Thompson Twinsi populaarseimaks ja äriliselt edukaimaks teoseks, eriti USA-s. Enne seda erilist etteastet soovib Bailey enda sõnul muuta asju nii, et see meeldiks kõvadele fännidele.

"Muidugi ütles keegi:" Miks sa ei tee kõike Vahesse, sealhulgas need lood, mida keegi pole nii kaua kuulnud? Nii see siis tekkis. See on minu jaoks ka loominguline väljakutse, nii et see on hea. Teate, kui see muutub liiga mugavaks, siis lähevad asjad minu jaoks keema. Teil peab olema ettearvamatuse serv."

See esinemine annab Baileyle ka võimaluse esitada teisi algse albumi lugusid, mis ei olnud singlid, sealhulgas "Day After Day" ja "Storm on the Sea". «Kõigepealt pean ma need ise uuesti läbi vaatama või end uuesti kurssi viima sellega, mis nad olid, mida nad muusikaliselt tähendasid, millest nad rääkisid. Ja siis tegin uued arranžeeringud, et õpetada oma bändile, mida teha ja kõike muud. Ja lisaks, kuna mulle meeldib kaasajastada, ei taha ma olla täpselt samasugune, nagu me kogu aeg tagasi mõtlesime. Vanade asjade ülevaatamine on minu jaoks nagu päevik: sa loed oma mõtteid 40 aasta tagusest päevast. (naerab) See ei tähenda, et sinust saab see inimene. Vaatad sellele tagasi kiindumuse või murega, olenevalt sellest, mis see on.

Vaadates tagasi plaadile, mille ta produtseeris koos Alex Sadkiniga, ütleb Bailey Vahesse tähistas Thompson Twinsi loomingulist tipphetki, kes olid sel ajal populaarsust kogumas. Enne vabastamist Vahesse, 1977. aastal asutatud ja post-punk muusikaga alustanud bänd oli saavutanud edu eelmise, 1983. aasta albumiga. Kiire samm ja külglöök. See plaat tõusis Ühendkuningriigi edetabelis teisele kohale ja oli esimene, millel oli klassikaline Thompson Twinsi koosseis Bailey, Alannah Currie ja Joe Leewayga.

"Mingil põhjusel läks kõik sel hetkel kokku," ütleb Bailey. “Meie eelmine album [Kiire samm] oli samuti olnud väga põnev ja loominguliselt rahuldust pakkuv, kuid olime oma viidetes väga kitsad. Näiteks meil ei olnud kitarre – me lihtsalt keelasime kitarrid sellelt albumilt eraldi ühe väikese osa eest, mis sinna sisse jäi. Kusjuures edasi Vahesse, muutusime äkitselt lõdvestumaks süntesaatori ja trummimasina heli tasakaalustamisel ka palju orgaanilisema materjaliga. Ma arvan, et näiteks Alannah sai küpsemaks ka oma lüürika kirjutamise sügavuses. Ta puudutas seda tüüpi emotsionaalset kohta, mis paneb sellised laulud nagu "Hold Me Now" nii hästi tööle. Nii et ma arvan, et see on kõik. See oli vähem koomiksilik ja veidi tõsisem kui eelmine album.

Eelkuulutaja lõhesse's edu saavutas eelmainitud ja armsa ballaadi "Hold Me Now" näol, mis on esimene plaadilt välja antud singel. See tipptasemel numbril kolm Kuulutustahvel edetabelis 1984. aasta mais ja sellest ajast on saanud 1980. aastate popmuusika põhiosa. "Ma teadsin, et meil on midagi head," ütleb Bailey. "Aga ma ei teadnud, kui hea. Pange tähele, kõik bändid arvavad, et see, mida nad teevad, on suurepärane. (naerab) Aga ma arvan, et oli eriline tunne, et see oli midagi väärt, et ka sealt päris kiiresti välja jõuda. Seetõttu me selle salvestasime ja lõpetasime. Kuid me ei teadnud, et see nii suur saab olema. Kindlasti polnud meil aimugi, et me sellest 38 aastat hiljem ikka veel räägime ja laulame. Fakt on see, et selle loo kirjutamine oli suhteliselt loomulik: tülitsesime, leppisime kokku ja see laul sellest tuligi.

Albumi teine ​​singel oli uhke ja filmilik “Doktor! Doktor!" mis jõudis number 11 USA-s „See oli üks, mida me koos Alexiga Bahamal Compass Pointis [Studios] salvestama hakkasime, ja see väga avav sekvenseri osa – ma mängisin seda Alexile ja ta ütles: „Kõlab nagu hitt minu jaoks. .' Ja saigi. See omamoodi iseloomustas meie tollast tunnet, et me peame tegema kõik endast oleneva, et see oleks omamoodi jalaga koputatav ja kaasalauldav, kuid samal ajal omaks omamoodi stiili ja tähendust. Nii et ma arvan, et see meil õnnestus. See lihtsalt kukkus puu otsast, see konkreetne puuviljatükk.

Kopsakas ja positiivse kõlaga “You Take Me Up” sai Twinsi kolmandaks singliks albumilt ning seda saatis omapärane ja mänguline muusikavideo. Bailey meenutab: „Meil oli alati see koostisosa oma kirjutamises… meil oli see asi, kus me ei kartnud olla oma tegemiste suhtes pisut rumalad ja ekstsentrilised, isegi omamoodi tobedad. Eelmisel albumil oli lugu "We Are Detective". See oli rumal naljalugu, millel oli võib-olla kurjakuulutavam sõnum. Ma arvan, et “You Take Me Up” oli katse selles mõttes järgida, et albumil oleks selline koostisosa. Kuid tegelikult on selle lüürika ilmselgelt vabastav. Tahame öelda, et inimestel on üksteisele suur mõju, mis on tegelikult kõigi Thompson Twinsi laulude sõnum.

Lugu “The Gap” kehastas võib-olla tol hetkel Thompson Twinsi kõla: segu süntpopist, funkist, silmapaistvast löökpillidest ja maailmamuusika mõjudest. "Me olime väga huvitatud piiride murdmisest, " ütleb Bailey. "See oli üks meie põhiidee. Tõsiasi on see, et viis, kuidas Thompson Twins sellesse kolmesse tükki sattus, murdis hallituse, sest popmuusika ikooniline vaatamine on laval neli valget kutti kitarridega. (naerab) Ja äkki on teil must, valge, mees, naine, süntesaatorid ja meil olid kostüümid ja videoideed. See oli tahtmatu, kuid samas teadlik katse murda idee ja see, mis see kõik olema peaks. Ja loomulikult käsitleb "Lõhe" just seda küsimust ja me arvasime, et selle asemel, et öelda, et ida ja lääs peaksid olema eraldatud eraldusjoonega, on tegelikult kahe kultuuri kohtumispaik kõige huvitavam koht.

Mõlemad Vahesse ja sellega kaasnevad hittsinglid ja muusikavideod tõstsid Thompson Twinsi kuulsuseni, eriti USA-s, kui bänd sõitis Briti teise invasiooni lainel Ameerikasse. Plaadi taga tuuritanud kolmiku jaoks oli see uskumatu aeg. "See ei saanud olema tavaline rock and roll tuur, see on kindel," ütleb Bailey. "Ja Thompson Twinsis oli alati väga selge tööjaotus: mina tegin muusikat, Alannah kirjutas sõnu ja hoolitses visuaalse pildi eest ning Joe'l oli teatri taust – teda huvitas otsesaadete laad. kokku panema. See ringreis oli väga-väga huvitav. Meil oli tähelepanu keskpunkt, meil oli tähelepanu ja seetõttu oli meil eelarve, et mängida mõne veidra asjaga.

Thompson Twins avaldas järge Vahesse, 1985-id Siin on tulevikupäevad, mis andis bändile lisahitid filmides “Lay Your Hands on Me” ja “King for a Day”. Pärast Leeway lahkumist bändist 1986. aastal jätkasid nii Bailey kui ka Currie Thompson Twinsi duona kuni umbes 1993. aastani, misjärel neist sai mõneks ajaks eksperimentaalse muusika duo Babble. Alles kaks aastakümmet hiljem naasis International Observeri nime all iseseisvalt muusikat teinud Bailey sooloartistina lavale Thompson Twinsi muusikat esitama.

"Juhuslikult helistas Howard Jones mulle paar päeva hiljem ja ütles:" Ma tahan teha selle turnee Ameerikas. Oled sa huvitatud?' Ja esimest korda peaaegu 30 aasta jooksul läks see lihtsalt klõpsu ja ma ütlesin: "Jah, ma teen seda", teadmata, kuidas seda teha. Ja siis ma pidin minema muusikuid otsima ja pühkima tolmu klahvpillidelt ja kõigilt asjadelt, mille olin nii kaua aega tagasi maha jätnud. Tegelikult on mõned neist asjadest tõesti imelikud, sest te ei pääse kunagi oma mineviku eest. Mul polnud isegi albumist ühtegi koopiat. Ma pidin minema ja ostma Thompson Twinsi parimad hitid, et end mõne selle materjaliga uuesti kurssi viia.

Mis puutub tulevikku, siis Bailey ütleb, et kavatseb selle uuesti teha Vahesse etendus Austraalias hiljem sel aastal, pidades silmas võimalikku Ameerika turneed aastal 2023. Samal ajal püsivad Thompson Twinsi laulud 1980ndatel täisealiseks saanud X-generatsiooni inimeste südametes ja mõtetes. Kas Bailey oleks võinud kunagi ette kujutada, et tema endise bändi lugude populaarsus kestab 40 aastat? "Ei," ütleb ta. „Kui te seda tegelikult teete, arvate, et see on hea ja see on kõik… ja olete rohkem mures oma järgmise nädala edetabelipositsiooni pärast – mitte 40 aasta pärast.

"Oluline asi, mida ma pean selle kohta ütlema, on see, et need laulud käivitavad mälestusi - sageli mälestusi nii headest kui ka halbadest aegadest. Nii et me mõtleme tagasi ja puudutame omamoodi emotsionaalset naljakat luust, mis võimaldab meil luua ühenduse publikuga tasemel, mis ei puuduta enam ainult muusikat. Asi pole etenduses, mitte mõjus. See on nostalgia parem osa. Bändina me neid lugusid esitades otsime just seda. Me võime neid suurepäraselt mängida, aga kui me seda emotsionaalset sidet ei loo, ei tähenda see tegelikult midagi. Me lihtsalt harjutame vana laulu. Aga kui me loome ühenduse, issand, muutub see millekski täiesti võimsaks. Ja selle nimel me elame."

Tom Bailey esineb kl Vennad Aylesbury sellel laupäeval.