Tim Burgess of the Charlatans uuel topeltalbumil "Typical Music"

Alates 2020. aasta märtsist, kui varajase pandeemia sulgemise karantiin hakkas kujunema, leidis Charlatansi ninamees Tim Burgess viisi, kuidas inimesi muusika kaudu ühendada ka kõige eraldatumatel aegadel.

Timi Twitteri kuulamispidu esitas artist, kes purustas albumi vapustavalt üksikasjalikult, nii fännid kui ka artistid kuulasid plaati koos, ühendades Twitteri kommentaaride kaudu reaalajas.

Osalesid artistid alates räpiduost Run The Jewels kuni Beatle Paul McCartneyni ja sarjast sai muidu ebakindlal perioodil meeliülendav jõud.

See positiivsus kandus üle Burgessi kuuenda sooloalbumi seanssidesse Tüüpiline Muusika, mida iseloomustab käegakatsutav optimismitunne vaatamata segasetele aegadele, millest see sündis.

"Ma arvan, et üldine tunne on optimistlik," ütles Burgess telefoni teel. "Ma tahtsin ehitada hermeetiliselt suletud kosmoselaeva ja lihtsalt ületada kõike, mis maailmas toimub. Ma ehitasin selle minimaalse meeskonnaga. Teeksime seda fantastilist värvilist muusikat, mis justkui muudaks kõike kergemaks.

1996. aasta juulis salvestasid Ühendkuningriigi altrokkarid the Charlatans oma viiendat stuudioalbumit Lugude jutustamine Walesis Rockfieldi stuudios, kui esialgne klahvpillimängija Rob Collins hukkus autoõnnetuses stuudio värava lähedal. Burgess naasis stuudiosse, et edasi töötada Tüüpiline Muusika, salvestades stuudios esimest korda pärast traagilist õnnetust.

"Mulle meeldib Rockfield Studios. Ja ma tahtsin juba pikka aega tagasi minna. Seal on midagi hämmastavat,” ütles Burgess telefoni teel. "Me ei tahtnud tegelikult sinna tagasi minna, sest me ei suutnud silmitsi seista sellega, mis tegelikult juhtus. Aga teate, aja möödudes... See oli 1996. Palju aega on möödas. Nüüd kõnnin lihtsalt värava juurde ja mõtlen tema peale. Ta kutsus mind osalema sarjas The Charlatans, nii et olen talle palju võlgu – ta õpetas mulle palju. Ja ma tunnen, et ta on endiselt kuskil minuga, tead?

Rääkisin Tim Burgessiga enne novembrikuu Ühendkuningriigi soolokohtumiste sarja Timi Twitteri kuulamispidudest, Tüüpiline Muusika, muusika võime inimesi ühendada ja palju muud. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Olete öelnud, et COVID-i ajal armusite uuesti maailma ja see idee oli omamoodi informeeritud Tüüpiline Muusika. Siin on nii USA-s kui ka Ühendkuningriigis poliitiliselt segased ajad ja ülemaailmne pandeemia. Kuidas sa uuesti maailma armusid?

Burgess: Ma arvan, et minu maailm oli kindlasti kuulamispidu. Ja ma tegin selle nimel 10 tundi päevas tööd, eriti esimesed kolm nädalat, püüdes kõike korraldada. Ja ma lihtsalt arvan, et mida julgemaks ma oma küsimustes sain ja mida rohkem vastuseid sain, oli see lihtsalt fantastiline.

Mäletan, et pidin ringi sõites kõrvale tõmbuma, et saaksin Kylie Minogue'ile ja Paul McCartneyle kuulamispidusid korraldada. Sõna otseses mõttes tõmbasin teel stuudiosse teepervele. Kõik arvasid, et see oli hea mõte, ja tahtsid kaasa lüüa ning tahtsid aidata ja anda oma aega ja kõike muud sellist. Nii et enamasti oli see nii.

Lisaks armusin selle aja jooksul kellessegi. Nii et see pani mind vist ka maailma armuma, sest see võib seda teha.

Mulle meeldib topeltalbumi idee, kuid mõnikord on inimestel sellest eelarvamus – nad mõtlevad liialdusele või nendele laialivalguvatele oopustele. Kuid see pole kindlasti see. Kuidas suhtusite sellesse ideesse, kui hakkasite topeltalbumit kokku panema?

Burgess: Noh, ma olin väga huvitatud albumist nimega Suudle mind, suudle mind, suudle mind autor The Cure. See oli 16 rada. Soovitasin Thighpaulsandrale ja Daniel O'Sullivanile, kellega koos töötasin, et kui ma saan 16-aastaseks, annaksid nad mulle hüüdlause. Sest ma arvasin, et see on hea koht alustamiseks. Ja nad ütlesid: "Oleme sellest juba kaugelt möödas. Meil on palju enamat.» Me lugesime need kokku ja neid oli 22. Ja nad olid kõik umbes kolme minuti piiril – paar oli sellest veidi üle. Aga peamiselt poplaulud.

Mõtlesime: "Noh, värvime need kõik sisse ja pöörame neile kogu tähelepanu detailidele, mida saame neile anda, ja lihtsalt viimistleme ja anname neile kõigile võimaluse." Siis ma lihtsalt ei saanud midagi pooleli jätta.

Seega mõtlesin, et oleks tore kõik 22 selga panna ja leidsime viisi, kuidas seda teha.

Teie raamatu nimi on Lugude jutustamine. Seal on Charlatansi album Lugude jutustamine. Kindlasti on jutuvestmise kaar peal Tüüpiline Muusika. Kes on teie lemmikkirjanikud või -jutuvestjad, olgu see siis laulus, raamatus või milleski muus?

Burgess: Issand. Noh, neil kõigil on lood, kas pole? Mulle meeldib Carole King. Ta on ilmselt klassikaline. Ja mulle on meeldinud asjad, mida ta Gerry Goffiniga kirjutas, asjad, mida ta tegi oma bändiga The City ja ilmselgelt asjad, mida ta kirjutas teistele inimestele – ja Gobelään edasi. Ma tõesti imetlen tema kirjutamist.

Jutuvestjad teistes teostes… Sharon Horgan, kes jutustab minu arvates parimaid lugusid.

Ma kujutan ette, et Rockfield Studios on segased emotsioonid. Mis tunne oli sinna naasta ja seal uuesti salvestada?

Burgess: Mulle meeldib Rockfield Studios. Ja ma tahtsin juba pikka aega tagasi minna. Seal on midagi hämmastavat. Vokaalkabiin on nii lihtne. Ma ei taha tunduda liiga tehniline, kuid seal on reverb-seade, mis on lihtsalt nagu kuldne reverb. See muudab hääle lihtsalt fantastiliseks. Sa ei pea isegi liiga palju pingutama – see paneb lihtsalt teispoolsuse kõlama.

Tahtsin sinna paar korda Charlatanidega tagasi minna. Olen kindel, et enamik inimesi teab, kuid Rob Collins sai [surma] autoõnnetuses värava lõpus. Ja me ei tahtnud tegelikult sinna tagasi minna – sest me ei suutnud silmitsi seista tegelikkusega, mis tegelikult juhtus. Aga teate, aja möödudes... See oli 1996. Palju aega on möödas. Nüüd kõnnin lihtsalt värava juurde ja mõtlen tema peale.

Ta kutsus mind Charlatansi ridadesse, nii et olen talle palju võlgu – ta õpetas mulle palju. Ja ma tunnen, et ta on endiselt kuskil minuga, tead?

Mõnikord võib sotsiaalmeedia kanda negatiivset varjundit. Kuid teie jaoks sai sellest varajase sulgemise isolatsiooni perioodil see positiivne jõud. Kui tähtis oli Timi Twitteri kuulamisparteid saada?

Burgess: Väga oluline. Tähtis kõigile, ka mulle endale.

Oli päev, mil ma lihtsalt istusin siin ja helistasin Ian Astburyga [The Cultist], millele järgnes Gary Kemp Spandau balletist ja nad kõik olid lihtsalt väga huvitatud, et saaksite teha parimat kuulamispidu. Nii et nad tahtsid üksikasju - kui selle tegemiseks oli võti. Nii et see tähendas nii kunstnikele kui ka rahvale palju. Plaadi kuulamises ja teadmises, et ka nii paljud teised inimesed üle maailma kuulavad, on hämmastav.

Üritasin seda võrrelda meditatsiooniga. Ma mediteerin ja harjutan kaks korda päevas üksinda – aga olen seda teinud nagu 10 teise inimese ja 100 inimesega ning see on palju võimsam kui miski, mida ma olen kunagi kogenud. Lihtsalt istun seal vaikides mantra saatel. Ja antud juhul Listening Party puhul oli kõnealune album mantraks. Ja õpetaja oli see, kes oli rekordiga seotud. Ja meie, kuulajad, oleksime need, kes mediteeriks.

Vaatasin täna hommikul väga ulatuslikku osalenud artistide nimekirja. Ja see on nii mitmekesine nimekiri – mis on nii lahe. Kas on mõni hetk või mõni osaleja, kes jääb sulle silma kui hetkega üllatav?

Burgess: Nii lahe, jah. Stephen Morris New Orderist sai suurepäraselt hakkama Võim, korruptsioon ja valed. Ja "Blue Monday" oli singel, kuid seda ei olnud kunagi albumil (võib-olla Ameerikas oli, aga siin oli see vaid kaheksa lugu pluss "Blue Monday" 12-tollisena). Kuid ma teadsin, et ta hakkab pärast mängima "Blue Monday" ja see oli vaid tagasilugemine selle bassitrummi "Blue Monday" alguseni. Ja see oli nagu raev! See oli lihtsalt hämmastav. See oli tore.

Gary Kemp räägib "Truest" ja albumist, mille ta tegi koos Spandau Balletiga – bändiga, millega ma kunagi päris tuttav ei olnud või millest ma kunagi nii palju ei hoolinud (see oli minu, mitte nende süü!). Aga lihtsalt kuulsin tema lugusid tema 19-aastasest ja 21-aastasest vennast ning tema emast ja nendest, kes kõik elavad koos selles Londoni nõukogu majas. Ja tal olid sellised suurepärased laulud nagu "True" ja "Gold" ja "Communication". Ja ainsad inimesed, kes neid kuulsid, olid tema ema ja vend – ja nad olid tema fännid.

See oli täpselt nagu "Vau!" Need on lood, mida sa lihtsalt ei mõista.

Vaadates tagasi neile nüüd, kaks ja pool aastat pärast nende algust, maailmas, mis on selle aja jooksul pidevalt muutunud, siis mida sa õpid sellisest kogemusest?

Burgess: See oli geniaalne. Esimesed kolm nädalat olid enamasti mu sõbrad, kes neid tegid. Bonehead Oasisest, The Chemical Brothers, Dave Rowntree Blurist, Alex Kapronos Franz Ferdinandist. Mida aeg edasi, seda rohkem tahtsime muuta ja lisada uusi bände. Meil on We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Ja see oli siis, kui see hakkas tõesti võtma sellist kuju, nagu ma tahtsin, et see võtaks. Ja pärast seda jätsin ma selle omaette töötama. Sest kõik olid kutsutud.

Vahet polnud, kas ühel õhtul oli The Slow Readers Club või järgmisel õhtul Paul McCartney. Polnud vahet, kui suured nad olid. See oli oluline, kui suureks kuulamispeoks nad arvasid, et nad suudavad.

McCartney tegi suurepärase. See oli lihtsalt hämmastav. Ta ei pidanud vaeva nägema, tead? Aga ta tegi. Ja see oli geniaalne. Ta tegi tõesti suurepärast tööd.

Miski, mis mind viimasel aastal või nii, kui kontserdid on hakanud tagasi tulema, on mind tõsiselt tabanud, on see, kuidas muusika võib inimesi kokku tuua – ühendada. Isegi karantiini ajal leidsite viisi, kuidas muusika inimesi ühendab. Kui oluline roll on üldiselt muusikal?

Burgess: Jah, ma arvan, et inimesed on loonud sidemeid läbi hirmu, tead? Ja muusika tavaliselt päästab inimesi – ergutab ja motiveerib ning võib inimesi nii kaunil viisil kokku tuua. See on lihtsalt hämmastav.