See DCU võitja lubab head aega ja toimetab

On möödunud üheksa aastat sellest, kui Hollywoodi ülemused valisid Ezra Milleri rolli Flash. Pärast esinemist mitmes DCU filmis jõuab tegelase enda film lõpuks kinodesse.

Algselt plaaniti suurele ekraanile jõuda 2018. aastal, olles läbinud mitmete stsenaristide ja režissööride käest, kannatanud üle arvukalt väljalaskekuupäeva muutusi ja peaosatäitjat ümbritsevaid vaidlusi, on teekond olnud pikk ja kaugeltki mitte lihtne.

Viimane takistus Flash saab üle kiiluveest, mille on jätnud DCU viimaste väljaannetega osaks saanud nii kriitiline kui ka rahaline vastuvõtt, Black Adam ja Shazam! Jumalate raev. On arusaadav, et erinevatel põhjustel võivad mõned olla kaotanud usu ja otsustanud selle kinouniversumi uusima täienduse kõrvale hiilida; Kuid, Flash on üks selle tugevamaid sissekandeid ja seda tuleks isegi mõningate vigade korral pidada DCU krooni ehteks.

Mitte ainult ei Flash See on suurepärane punkt ajateljel, et hämmingus vaatajaskond saaks uuesti pardale jõuda, kuid see on ideaalne ka neile, kes on DCU suhtes tagasihoidlikud või tõrjuvad, kasta esimest korda oma varbad. Kuigi süžee on keeruline ja käsitleb multiversumeid ning keerulisi teooriaid, mis hõlmavad aega ja ruumi, on narratiivi teostus nii kindel, et võite sellesse siseneda, teadmata midagi tegelastest ja nende eluaegadest või maailmadest, ja olla siiski metsikult lõbus. Flash navigeerib osavalt fänniteeninduses ja asjatundmatute väljapanekutes, olles kunagi enda huvides liiga nutikas, kasutades sügavat sukeldumist sõnasalatit või hoides seda nii lihtsana, et kõvad fännid tunnevad, et asjad on tummaks tehtud. Treilerid lubasid mõnusalt aega veeta ja Flash on kohale toimetanud.

Kuigi kihiline, filmi süžee, mis on inspireeritud Flashpoint koomiksisari, ei ole tarbetult keeruline. Milleri Barry Allen, aka Flash, püüab oma ülikiiret kasutada, et muuta minevikku ja päästa oma perekond; tema plaanid lähevad aga viltu ja Allen satub alternatiivsesse reaalsusesse, kus on noorem versioon endast, ilma Supermanita, teistsuguse Batmani (keda mängis taas hiilgavalt Michael Keaton) ja Michael Shannoni kättemaksuhimulise kindral Zodiga, kes hävitavad.

Miller täidab topeltkohustust ja suudab mõlema etteaste ära teha. Režissöör Andy Muschietti, võib-olla kõige paremini tuntud selle poolest IT filme, saab kaks väga erinevat versiooni Barry Allenist, ühe meile tuttava ja noorema versiooni, millel on vastukaja kõigest alates Emo Philipsist ja Pauly Shore'ist kuni Keanu Reevesi Ted Theodore Loganini ülevoolavas suures venna-väikese venna mehaanikus. Need tarretuvad kaunilt, kui see oleks võinud olla tüütu, tüütu ja ebamugav dünaamika, ning seos areneb filmi rebenemisel kenasti. Ka Alleni suhted oma emaga on suurepäraselt lahendatud, lisades inimlikkust ja haavatavust, mis tõstavad ja lisavad filmile autentset tekstuuri.

Uus kaart on Sasha Calle Kara Zor-Elina või Supergirl, nagu teda rohkem tuntakse. Tema esitus on puhas tuli ja filmi absoluutne tipphetk. On tõesti kahju, et see võib olla ainus kord, kui näeme teda kandmas ikoonilist S-rinnaga kostüümi, kuid talle kuulub iga sekund, mis sobib rolliga nagu käsi kindas. Publik jääb parimal võimalikul viisil rohkem tahtma. Keatoni naasmine Bruce Wayne'i ja Batmani rollis on võidukas. See on esimene kord, kui ta pärast seda kapoti selga tõmbab Batman Returns 31 aastat tagasi. Kui see taas pargist välja lüüa, on näitleja osatäitmine rollis, milleks ta on sündinud, tõeline maiuspala, mis talle näib meeldivat.

Arusaadavalt on fänniteeninduse elemente läbi põimitud Flash, kusjuures Keatoni naasmine Caped Crusaderina on tugeva jäämäe oluline tipp. Kuigi mõned spoilerid on juba leidnud tee avalikku omandisse, välditakse neid siin, sest neid on kõige parem kogeda värskena. Nad on mitmel korral üsna emotsionaalsed, isegi juhusliku fänni jaoks. Võite olla kindel, igaüks, kes on üles kasvanud koos iteratsiooniga assotsiatsiooni ja afiinsusega Flashpeategelased saavad maiustada.

Liiga sageli filmi moodi Flash tugineb tegevusele ja vaatemängule või lootusele, et fännid söövad ära, mida iganes neile pakutakse, kuid siin on kirjutis paigas. DCU-filmide parima iseloomustuse ja eneseteadlikkusega on komöödia peamiselt nina peal ning emotsioon tundub ehtne ja mõjub. Isegi tegevuste jadades ei kaldu see singi või troppidesse, kuid annab siiski vajaliku löögi, kui vaja, paneb keele põske, kui vaja, ning kutsub esile hõikeid ja hüüdeid. Üks stseen hõlmab eelkõige klassikalisi 80ndate filme nagu Tagasi tulevikku, Top Gunja Footloose, kuna need on alternatiivsel ajateljel, mis on täiuslikult kirjutatud ja edastatud. See on komöödia kuldne ja meenutab Abbotti ja Costello kuulsat filmi "Kes on esimene?" rutiin.

Koos uuendusliku ja energilise kinematograafia, hingematva lavakujundusega nagu Batcave ning eepiliste, kaasahaaravate ja teie istme servaga tegevusseeriaga, Flash on võitja. Kuid nagu igal superkangelasel, on sellel filmil Achilleuse kand ja see on osa CGI-st, mis on kohati nii häirivalt halb, et viib teid filmist täielikult välja, eriti nägude osas. Mõned hetked meenutavad Nintendo 64 mängugraafikat 90ndatest. See pole esimene kord, kui DCU on selle palli selles piirkonnas maha löönud, kuna Henry Cavilli supersuu on käes. Justice League olles üks näide, mis siiani unistusi kummitab. Peale selle võreelemendi on The Flash õpikunäide selle kohta, kuidas sellist filmi teha. See tundub kaasaegne, kuid samal ajal klassikaline. Kus Flash Peaaegu komistas, et koomiline toon sai õigeks, kuid pärast raputavat ja veidi ebaühtlast algust leiab see kiiresti oma rütmi ja hoiab maandumisel aplombiga kinni, tabades lööki löögi järel otse sihti. See on midagi, millest saab veel üks filmi suur pluss.

Filmina, jaoks Flash teha midagi vähemat kui soliidne kassas, oleks tõesti kahju. See on näide žanrist, mida saab kõige paremini teatrites kogeda ja mis pakub igaühele midagi. Sellest ajast mitte Wonder Woman or Shazam! on DCU teinud nii põhjalikult kaasahaarava ja nauditava metsiku sõidu. Tasub oodata, Flash on ka teie aega ja raha väärt.