Muusikali esilinastus Rokus annab fännidele majas parima koha

Olles juhtinud saadet Los Angeleses, New Yorgis ja Londonis, teavad vähesed Heathers: muusikal samuti Andy Fickman.

Auhinnatud hitt on jõudnud kaugele pärast seda, kui seda esmakordselt lavastati peaaegu kümme aastat tagasi, ja nüüd esilinastub lava jäädvustatud (mis tähendab, et see filmiti laval) telefilm saates The Roku Channel.

Võtsin Fickmaniga ühendust, et arutada tema visiooni viimast kehastust, mis on inspireeritud 1988. aasta filmist, mille peaosades olid Winona Ryder ja Christian Slater, ja miks see on projekti arengu verstapost.

Simon Thompson: Paljud inimesed hoiduvad muusikalidest kui žanrist, kuid miski sinus tõmbab sind nende poole. Milles näete võimalust, mida teised näevad albatrossi või õudusunenäona?

Andy Fickman: (Naerab) Minu filmides tõmbab mind ka laste ja loomadega töötamine, nii et ma arvan, et ma lihtsalt ei loe kunagi reegleid. Olin poiss, kes kasvas üles Texases kinnisideeks Rocky Horror Picture Show. See oli minu iga laupäeva õhtu, ma nägin seda muusikali ja see trotsis minu jaoks loogikat. Mu ema ja isa armastasid tohutult Broadway muusikal, nii et iga Broadway muusikalialbum mängis alati majas. Juba varasest lapsepõlvest olin nendest lihtsalt hüpnotiseerinud, sest sai meelelahutust teha, aga siis laulu sisse murda. Kui õige projekt on mulle sülle maandunud, olen seda võimalust armastanud.

Thompson: Kuidas sa teadsid, et see oli õige? Teil on pikk pärand Heathers: muusikal. Kui ma sellest kui kontseptsioonist mitu aastat tagasi kuulsin ja algset filmi armastasin, arvasin, et see on jumalateotus.

Fickman: (Naerab) Ilmselt tundsin ma samamoodi. See oli umbes 2005. aastal, kui Showtime'is ja Sundance'is esilinastus veel üks meie muusikal Külmutus hullus. Produtsendid tõid mulle idee ja ütlesid: "Kas sa arvad Kanarbikud võiks olla muusikal?' Ma olin kohe nagu: "See on üks mu lemmikfilme. Ma ei taha seda hävitada, aga las ma mõtlen. Minu elukaaslane Kevin Murphy tuli pardale, olime otsinud Larry O'Keefe'iga, kes selle raamatu koostas, midagi ette võtta ja saime kõik aru. Istusime koos Dan Watersiga, loo looja Kanarbikud, ja asusime uurima, kas suudaksime tema tegudega toime tulla, kuid tema abiga teises suunas. Tema, algse režissööri Michael Lehmanni ja algse produtsendi Denise Di Novi vahel, kes oli meie kõrval olnud esimesest päevast, kõik nägid, mida me teeme, sattusid vagunisse ja nende õnnistused avasid ukse. Winona Ryder nägi seda LA-s, Christian Slater nägi seda New Yorgis ja Lisanne Falk nägi seda Londonis ning see, et nii paljud esialgsed näitlejad on seda näinud ja sellele alla kirjutanud, on meie jaoks tähendanud maailma.

Thompson: Kas teie arvates olite ainuke, kes suutis selle muusikali uuesti filmida? Või mõtlesite, et olete viimane inimene, kes peaks seda tegema, kuna olete sellele nii lähedal?

Fickman: See on suurepärane küsimus. Kuna ma teen nii palju filmi ja televisiooni, tunneb osa minust, et see on see, mida ma loomulikult teen. Kui arutelu meie partneritega Village Roadshow'l arutleti, oli mul kerge silmapilgutada: "Oh, ma tean seda nii hästi, aga nüüd teavad minu filmi- ja telesaadused, kuhu oma kaamerad panna. ' Ma ei tundnud kunagi: "Ma ei too sinna midagi värsket." Ma arvan, et see on ka sellepärast, et ma olen ikka veel selle keskel, kus niipea, kui lavahõive käivitasime, läksime oma uute näitlejate proovidesse. Eelmisel nädalal lõpetasin just järgmise etenduse proovid, mis kestab veebruarini, nii et ma arvan, et kuna see ei pühi tolmu maha, treenib see nii palju ajuosasid, mis ilmselt tegi selle minu jaoks väga lihtsaks.

Thompson: Nii Heathers: muusikal kui telefilm on pigem punkt saate arengus kui lõpp?

Fickman: 100 protsenti, sest pärast seda, kui olime aastaid oma fantastiliste näitlejatega arendavaid lugemisi teinud, olime Los Angeleses avamise ajaks ootamatult meie väikese teatri väljamüüdud hitt. Siis tulid New World Stages Off-Broadwaylt ja ütlesid: "Tule New Yorki. Sul pole aega pakkida.' Viisime oma näitlejate ja pisikese komplekti New Yorki, olime valmis ja siis suleti meid mitu kuud hiljem. Siis oli meil see võimalus 2017. aastal. Paul Taylor-Mills, kes juhtis Inglismaal Londonis Andrew Lloyd Webberi teost The Other Palace, helistas ja ütles: "Mis oleks, kui te siia tuleksite?" Me mõtlesime: "Kas keegi teaks sellest midagi Kanarbikud või MTV 80ndatel või Sherwood, Ohio? Oleme pidevalt arenenud. Selleks ajaks, kui jõudsime Ühendkuningriiki, The Other Palace ja West Endi Haymarketi vahele, lisasime uusi lugusid ja muutsime stsenaariumi tugevamaks. Lavajäädvustuse tegemine tundub praegu tohutu võimaluse ja evolutsioonina.

Thompson: Tahtsin teilt küsida teie otsuse kohta selle saatega lavajäädvustada. Sinu eelmine muusikaline film, Külmutus hullus, oli lavalt väljaspool, kohapeal ja pärismaailmas. Otsustasite hoida Kanarbikud laval. Miks see nii oli?

Fickman: Üks asi, mida me armastame, on selle saate puhul ebatavaline, ja jällegi, see kõnetab mind Rocky Horror, on see, et me ütleme, et meie publik on meie viies biitlid. Igaõhtune fännide reaktsioon, cosplaysse riietatud inimesed, karjed ja karjed ning interaktiivsus, kus nad teatud naeru löövad, on see, mida soovisime kogemuse osana näidata. Kanarbikud. Tahtsime seda näidata Heathers: muusikal on midagi, mis eksisteerib, sest meie fännid on seda nii palju puhunud. See versioon tekitas meid kõige rohkem elevust. Mõtlesime: "Mis siis, kui inimesed näeksid, kui nad ei saaks tulla Londonisse, Los Angelesse või kuhu iganes? Mis siis, kui nad saaksid kogeda, mis tunne oleks, kui nad läheksid?

Thompson: See on show-äri, nii et on tore, et inimesed saavad seda oma kodus vaadata, kuid see tähendab, et istmel võib olla üks tagumiku vähem.

Fickman: Alati on selline tunne. Ma arvan, mis näitab nagu Hamilton on oma fantastilise lavahõnguga näidanud, et see ei tohiks teatrielamust vähendada. Fänn peaks suutma minna ja öelda: "Ma tahan seda vaatama minna." Ma olin näinud Rocky Horror Picture Show sõna otseses mõttes 300 korda filmis, aga kui nad New Yorgis taaselustamist tegid, nägin ma seda vist kümme korda laval. Asi polnud selles, et ma ei teadnud Kivine õudus, aga tahtsin seda kangesti ise kogeda. Me võime kaotada tagumiku, aga võib-olla saame tagumiku juurde. Valikud võivad minna mõlemale poole.

Thompson: Ma olen ka tohutu fänn Rocky Horror Picture Show. Ma ei oska öelda, mitu korda olen filmi ja lavastust laval näinud. Teie eduga koos Heathers: muusikal, kas olete mõelnud selle ravi peale Kivine õudus? Seda pole tehtud.

Fickman: Ainus viis, kuidas ma seda teha saan, oli see, kui istuksin Richard O'Brieni vastas ja ta ütles mulle, et tal on see idee. Ma teeksin seda ja järgiksin Šoki ravi. Ma teeksin seda kõike. Sel juhul tunneksin ma samamoodi, nagu kohtleme originaali aupaklikult Kanarbikud. Ma vaatan Richard O'Brieni selles mõttes, et kõik lähtub temast. Millal Flash Gordon välja tuli, olin see mees, kes iga kord, kui Richard O'Brien ekraanil oli, pöördus kõigi poole ja ütles: "Ma ei tea, kas te teate, kes see on. See on Richard O'Brien. Las ma räägin teile natuke Kivine õudus. "

Thompson: Mida saate mulle öelda muudatuste kohta, mida pidite elluviimiseks tegema Heathers: muusikal ekraanil? Kas oli selliseid, mida te ette ei oodanud?

Fickman: Minu suurim väljakutse oli, et tahtsin, et publikul oleks majas parim istekoht. Mõnikord olin ma pettunud, sest istusin teatri tagaosas ja nägin, kuidas konkreetne rida kummardub, et paremat pilti saada. Ma oleksin enda peale vihane ja mõtleksin: "Ma ei tea, kuidas seda laval parandada. Ma ei tea, kuidas seda piisavalt parandada. Keegi ei peaks võtte nägemiseks kellegi ümber ringi vaatama ja nüüd peaksid nad seda päriselt nägema.

Thompson: Kas sa pildistasid selle kõik ükshaaval või tükkhaaval?

Fickman: Kuna ma teen palju multikaameraid televisioonis ja filmides, teadsin algusest peale, et see on segu. Me veedaksime paar päeva tükkhaaval pildistades, et saaksin tõesti lähedale jõuda. Tahtsin publikut tulistada ja paar etendust pealaest jalatallani juhtida, sest tahtsime meeleheitlikult seda energiat saada.

Thompson: Kas see on pannud teid mõtlema, mida saate saatega veel teha?

Fickman: Mulle tundub, et Kevin, Larry ja mina oleme oma teekonna keskel. Tegime oma esimese ringreisi Ühendkuningriigi osades ja siis ma mõtlesin: "Võib-olla võiksin selle etenduse viia kõikjale üle maailma." Me kuuleme nii paljudest riikidest ja mõnel neist on amatööriõigused, kuid mulle meeldiks võimalus viia saate versioon üle maailma.

Thompson: Millal sa teadsid, et see töötab? Kas vaatasite viimast lõiget ja tundsite seda?

Fickman: Ma ei saa vaadata oma filme ega telesaateid pärast nende ilmumist. Ma arvan, et selle elava publiku eeliseks oli see, et see sobib sellega, millega olen saates harjunud. See ei olnud see hetk, kus pidi naeru maiustama või rõõmu lisama. Mõnikord võtsime maha müra, kus meie rahvas oli nii kärarikas, sest me mõtlesime: "See kõlab nagu mu ema oleks publikus." Ma arvan, et kui ma seda Kevinile ja Larryle esimest korda näitasin, olin ilmselt kõige närvilisem. See oli nagu siis, kui teie laps näitab teile oma kunsti ja te ütlete: „Palun jumal, ära ole õudne. Ma armastan sind igavesti ja ma ei taha, et see nõme oleks. Kevin ja Larry olid nii rabatud ja elevil, et minu jaoks oli hetk, mil teadsin, et oleme midagi õigesti teinud.

Heathers: muusikal esilinastub Roku kanalil reedel, 16. septembril 2022.