Human League'i klassikaline „Don't You Want Me” tähistab erilist aastapäeva

Legendaarse Briti süntpopbändi Human League jaoks tähistab see kuu nende ajaloos verstaposti: see oli 40 aastat tagasi, 3. juulil 1982. aastal, mis on nende nüüdseks ikooniline hitt, "Kas sa ei taha mind," saavutas esikoha Kuulutustahvel diagrammi. Tänapäeval on lugu ja selle meeldejääv muusikavideo ikka veel sageli eetris, kuid sel ajal rühmitus väidetavalt ei tahtnud ta lugu singlina välja anda, mis ilmus nende 1981. aasta läbimurdealbumil Julge.

"Ma arvan, et me kõik nägime, et Human League oli natuke pime," meenutab endine bändiliige Jo Callis hämmastava laulu kohta, mille ta kaasa lõi. "Seega on täiesti võimalik, et tahtsime omal ajal natuke tumedamaks minna. Võib-olla arvasime, et ["Don't You Want Me"] oli pisut kerge ja lõbus, võib-olla seetõttu ei näinud me seda kunagi isegi singlina, rääkimata hittsinglist.

"Don't You Want Me" edu nii Ühendkuningriigis (kus see oli varem 1981. aasta detsembris esinumbriks tõusnud) kui ka USA-s kindlustas Sheffieldis asuva bändi populaarsuse ja tagasituleku. Enne salvestamist Julgema 1977. aastal loodud album Human League oli ristteel: bändi kaks esimest plaati, Paljunemine (1979) ja reisikiri (1980), ei teinud äriliselt olulist mõlki. Aastal 1980 kaks algse bändi liiget, Martyn Ware ja Ian Craig Marsh, lahkus grupist ja moodustas hiljem Heaven 17, jättes edasi laulja Philip Oakey ja klahvpillimängija Adrian Wright. Personalikaotuse korvamiseks ehitasid Oakey ja Wright grupi uuesti üles, lisades sinna klahvpillimängija/bassist Ian Burdeni ning, mis kõige olulisem, lauljad Joanne Catherall ja Susan Ann Sulley.

Callis, kes kirjutas kaasa mitmele Human League'i populaarsele laulule, liitus samuti äsja loodud bändiga; ta oli varem mänginud kitarri Šoti punk-/uue laine bändis Rezillos, kes jagas 1978. aastal Londoni Music Machine'i mängupaigas algse League'iga arvet. Mõlemal bändil oli ühine tuttav Bob Lastiga, kes oli Rezillose mänedžer ja pealik. plaadifirma Fast Product, mis avaldas Human League'i singli "Being Boiled". "Ma õppisin neid üsna hästi tundma ja me veetsime tavaliselt üksteisega aega," ütleb Callis liigast. "Kui Human League'i esialgne koosseis mängiks Edinburghis või Glasgow's, saaksin neile järele või veedaksin nendega aega või läheksin nende esinemisele ja siis vastupidi."

Kui Callis sai pärast Ware'i ja Marshi lahkumist kutse liituda Human League'iga, oli ta üleminekul kitarridelt süntesaatoritele, millest viimasega tal palju kogemusi polnud. "Olin juba mõnda aega kitarri mänginud," selgitab ta. „Kitarr hakkas 80ndate alguses millegipärast veidi ebamoekaks muutuma. Mitte sel põhjusel, aga ma lihtsalt tundsin, et tahan proovida kätt milleski muus. Tundsin end [kitarri] mängides lihtsalt pisut tüdinenud. See on peaaegu nii, et istud maha, et kirjutada lugu ja samad kolm-neli akordi tulevad kogu aeg välja. Ja ma mõtlesin, et peaksin võib-olla proovima õppida või mõne muu pilli hankima.

Irooniline, et just endine Human League'i liige Ware, nüüd Heaven 17-ga, näitas Callisele, kuidas süntesaatoritega töötada. "Martyn Ware veetis minuga päeva stuudios ja näitas mulle, kuidas töötada väikese analoogsüntesaatori ja muu sellisega, mis oli temast suurepärane. Sel ajal oli see uus inimliiga ja lahkulöönud Heaven 17 üsna konkurentsitihe. Õppisin põhitõed. Ma ei ole ühegi kujutlusvõimega klahvpillimängija, kuid tundsin akorde. Ja Martyn näitas mulle ka mõningaid süntesaatori elektroonilisi külgi: "see on ostsillaator", "see on ümbrik". See oli natuke nagu ulme, nagu kõigi nende hämardajate, nuppude ja asjade õppimine nende veidrate helide tegemiseks.

Koostöös produtsent Martin Rushentiga alustas Human League tööd selle kallal, millest saaks Julgema album Genetic Studios Streatleys, Inglismaal. Muusika tegemise protsessi kohta meenutab Callis: „Alguses juhtus Philip ja Ian, nad läksid päeval stuudiosse ja mina ja Adrian läksime õhtul. Adrianil oleks palju ideid, kuid tal ei olnud oma kvaliteedikontrolli. Nii et me mängisime mulle palju ideid, mis tal oli, ja ma valisin välja need, millel oli minu arvates potentsiaali või lubadusi. Ma ütleksin: "See on üsna huvitav ja see on üsna huvitav. Töötame nende kallal.' Läksime lihtsalt õhtul stuudiosse ja hakkaksime nokitsema.

"Ma mängiksin Adriani ideid ja paneksin neile akorde. Meil oli alguses alati pealkiri ja mõned sõnad. Üsna sageli töötasime öösel millegi kallal ja jätsime kõik stuudiosse valmis. See oli enne arvuteid ja MIDI-d. Nii et kõik oli seotud, üks asi käivitas teise. See kõik oli üsna juhuslik. Aga meil oleks justkui midagi pooleli ja siis pakkisime ööseks asjad kokku ja läheksime koju ning Philip ja Ian astusid järgmisel päeval sisse ja panevad kõik käima ning jätkasid peaaegu sealt, kus pooleli jäime.

Tagantjärele mõeldes oli tolleaegse tehnoloogia kasutamine ja Rushenti tootmistehnikad tootmise ajal üsna uuenduslikud. Julgema. "Ma arvan, et [Rushentil] oli esimene Linni trumm, see oli väga varajases staadiumis," ütleb Callis. "Sellega seoses oli paar trummimasinat, kuid Linn trumm oli omamoodi mängumuutja. Need olid digitaalsed helid mis tahes digitaalse salvestamise või proovivõtmise vormis. Nii et siin oli see masin, mida saate programmeerida… see kõlas pigem tõeliste trummide kui nende elektrooniliselt kõlavate trummide moodi, mis meile samuti meeldisid. Ja ka Roland MC 4, mis oli nagu programmeeritav sekvenser. See kõik oli kuidagi väga matemaatiline, sest sa programmeerisid peaaegu matemaatiliselt.

Väljaspool tehnoloogiat osutus lauljate Catherall ja Sulley kohalolek ülioluliseks Human League'i üleminekul põrandaalusest elektroonilisest kollektiivist peavoolu popbändiks. Nii Catherall kui Sulley olid kooliõpilased, keda Oakey märkas ühel õhtul klubis tantsimas ja kutsus nad bändiga liituma. Callis ütleb kahe naise kohta: "Selle juures oli suurepärane asi ja ma armastan neid mõlemaid südamest tänaseni: nad andsid teile peaaegu tolleaegsete noorte fännide vaatenurga, nii et neil oli laulu jaoks hea kõrv. . Kui nad ütleksid: "Oh, see laul on tõesti hea. Jah, me peaksime seda tegema ja selle lõpetama," võtate nende sõna, sest need peegeldasid omamoodi selles vanuses publikut, kes läksid päeva lõpuks välja ja ostsid kraami. Ma arvan, et neil oli asjale väga hea objektiivne seisukoht.

Kui see 1981. aasta oktoobris välja anti, Julgema andis mitmeid hittsingleid, sealhulgas "Open Your Heart", "The Sound of the Crowd", "Love Action" ja loomulikult "Don't You Want Me", mille Callis kirjutas koos Oakey ja Wrightiga. "Me pole kunagi arvanud, et "Don't You Want Me" on nii suurepärane," ütleb Callis. "See oli albumi teine ​​lugu. Me ei näinud, mis sellest sai. Vaatasime seda peaaegu täiteainena, seda laulu.

«Käisin siis palju klubides. Mulle meeldis väga Kid Creole and the Coconuts, Coati Mundi ja ma hakkasin kogu selle ladinakeelsete asjadega, sünkopeeritud rütmide ja muu sellisega tegelema. Ja Adrian askeldas süntesaatori kallal, mis oli täiesti jabur. Võiksite mõned noodid välja tõmmata ja sünkopeerida ning sellel oleks veidi peaaegu ladina süvend, mis oli selle hüppelauaks. Ja siis ma mõtlesin selle jaoks välja bassiliinid ja akordid ja muud sellised.

"Phil oli selle laulu jaoks lüüriliselt selline idee: lugu laulus, mis on väga palju Star Is Born [ja] My Fair Lady— impressaario, kes võtab igapäevase inimese ja muudab temast endast väljapaistva superstaari. Nii et see abiellus päris kenasti sellega, mis mul oli. Philil oli selle jaoks mõned muusikalised ideed, näiteks sillaosa: "Leidmiseks liiga hilja/olite juba meelt muutnud"– ja tal oli idee, et miski võiks üles ronida, üles ehitada ja kooriks astuda. Nii et ma töötasin selle välja akordidena ja asjadena. See oli üks näidetest, kus need ideed läksid päris kenasti kokku.

Kuigi bänd ei näinud "Don't You Want Me" algselt singlina, tahtis nende leibel Virgin Records selle välja anda. "Ma mäletan paljusid inimesi, keda teadsin olevat kuulnud Julgema kui see välja ilmus, osutavad nad sõnadele "Ei taha" ja ütlevad: "Oh, see on see, mille peaksite selle singlina avaldama." Ma ütlen: "Jah, kas tõesti?" (naerab) ja [Virgin Recordsi tegevjuht] Simon Draper ja teised inimesed ütlevad: "Ah jaa, see on singel. See on järgmine singel.' Ja me ei saanud sellest üldse aru. Aga siis oled sa sellele nii lähedal, et sa ei näe seda samamoodi, nagu teised inimesed seda teevad.

"D't You Want Me" on neljas ja viimane singel Julgema, jõudis 1981. aasta detsembris Ühendkuningriigis esikohale. "Ma arvan, et me pidime olema tuuril või nii," meenutab Callis esimest korda, kui ta kuulis esimest korda edetabeli tippu tõusvast laulust, "sest ka album läks edetabelis esikohale. sama aeg. Nii et järsku alustasime nagu veidi underground-tüüpi vasakpoolse bändi bänd ja siis selle esimese turnee lõpuks hakkasime popgrupi ahvatlema (naerab), mis on üsna kummaline.

Saate "Don't You Want Me" eduga sai Human League osaks uute Briti esinejate lainest, nagu Duran Duran, Culture Club ja Soft Cell, mis kogusid USA-s populaarsust, eriti MTV kaudu. "Kuulsime, et seda hakati Ameerika spordiüritustel ja muudel asjadel palju harjuma, mängides helisüsteemis või teleris. Nii et ma arvan, et see oli meie esimene idee, et see oli Ameerikas mingil moel levima hakanud. Ja siis tuuritasime Ameerikas ja see oli ka Falklandi sõja ajal, mis oli üsna veider (naerab). See oli natuke huvitav. ”

pärast Julgema, Callis ja teised Human League'i liikmed avaldasid hiljem 1984. aasta järelteose pealkirjaga Hüsteeria, mis leidis ta süntesaatorimängu kõrvalt tagasi kitarri juurde. Ta lahkus Human League'ist 1980. aastate keskel, kuid kirjutas aeg-ajalt siiski bändile selliseid lugusid nagu "Heart Like a Wheel" ja "Never Again". Romantiline? (1990) ja Kaheksajalg (1995) albumeid. Aastate jooksul on ta tegelenud oma muusikaprojektidega. Vahepeal Inimliiga oma Julgema ja "Don't You Want Me" peavad ajaproovile vastu ka neli aastakümmet hiljem.

"On inimesi, kes teavad seda laulu, kuid nad ei tea midagi Human League'ist, mis on minu arvates sama paljude vanade klassikaliste lugudega, kas pole? See on üks neist asjadest, mida inimeste pulmades mängitakse ja mida telereklaamides ja muus sellises harjutakse.

"Ma arvan, et inimesed seostuvad selle romantilise lüürilise küljega. Vaatasin just hiljuti Lady Gaga versiooni Täht on sündinudja ma võtan endale ülesandeks õpetada inimesi George Bernard Shaw kohta, kes kirjutas algse loo rohkem kui 100 aastat tagasi, kui seda nimetati. Pygmalion, millest sai siis lavashow nimega My Fair Lady. Sellele järgneksid need lõputud versioonid [loost, nagu Star Is Born]. Ja noored pole sellest täiesti teadlikud ja see on ajatu lugu, kas pole? Ma arvan, et "Kas sa ei taha mind" on see lugu (naerab) kolmeminutilise poplauluna, nii et selle hindamiseks ei pea te selle ajalugu teadma. Nii et jah, pulmad ja jumal teab mis veel. Ja see on lihtsalt osa populaarsest kultuurist.