The Haygoods – tähistame 30 aasta möödumist perekondlikust meelelahutusest Bransonis, Missouris

Nende saadet peetakse Bransoni populaarseimaks saateks – mõjuval põhjusel. Alates hetkest, kui see viiest vennast ja ühest õest koosnev perebänd lavale jõuab, on see pidev, tempokas, kvaliteetne muusika ja kogupere meelelahutus, mis hoiab kõiki vanuses 95 kuni XNUMX aastat põnevusega vaatamas.

Olgu selleks Michael Haygood, kes libiseb laest sisse, tagurpidi, mängib oma kitarri või grupp, kes esitab mõnda oma hästi koreograafilist lugu, mis on tehtud LED-tulede ja eriefektidega, mis näitavad oma andeid multiinstrumentalistina, või mõni nende pidevalt muutuv segment. nende vanade lemmikute ringiga – iga Haygoodi saade on täis üllatusi. See on põhjus, miks nad koguvad teatrisse aastaringselt väljamüüdud rahvast.

"Meile meeldib see tõesti," ütleb Catherine Haygood. "Iga kord, kui lavale astume, on uus rahvas, uus vibe, ükski etendus pole sama. Meile meeldib uusi asju välja mõelda, et inimesed tagasi tuleksid. Nad teavad, et hakkavad nägema murrangulisi valgusefekte, kostüüme ja uusi numbreid.

Michael on eriefektide ja LED-valgustite idee, mis annavad saatele nii palju juurde. Oma paljude saavutuste hulgas ehitas ta oma LED-tuledega lennukipaki ja kannab seda mõnikord ka publiku kohal lennates. Ta on tuntud ka selle poolest, et ta siseneb teatrisse laest, püüdes allpool publikut – üllatusena.

"Minu jaoks on tõeliselt lõbus," ütleb ta, "on see, et saan vaadata inimeste nägusid oma vaatenurgast, tulla üle rahvahulga ja nad hakkavad tasapisi aru saama, et ma lendan nende peade kohal, mängin kitarri ja naeratan. See on super meelelahutus. ”

Linnas, mida tuntakse "Maailma elava meelelahutuse pealinnana" (Bransoni paljude teatrite ja elava muusika tõttu), on Haygoodsil üks dünaamilisemaid ja paremini toodetud saateid sellel ribal.

Nende etenduse nägemine tähendab seda uskumist, kuid veelgi huvitavamaks teeb selle lugu Haygoodsi taga ja kuidas nad jõudsid sinna, kus nad praegu on. Nad tähistavad 30. aastapäeva esinemisperena Bransonis, kuid nende lugu sai alguse ammu enne seda, Arkansase Ozarki mägede tagametsas.

"Kui me räägime inimestele oma lugu, ütlevad paljud inimesed: "Oh, see on lihtsalt show-äri lugu," ütleb Timothy Haygood, "aga reaalsus on see, et me kõik elasime ühes laiuses haagissuvilas ja meie isa oli puusepp. Ta töötas kõvasti, kuid kaheksa last toita oli raske.

"See oli raske," mäletab Patrick Haygood. "Meil oli alati toit laual, maja oli alati puhas ja me olime alati puhtad ja nühitud, kuid kõik meie riided olid käsitsi tehtud, meie kingad olid teibiga kokku kinnitatud ja mõnikord oli see tõesti raske. .”

Kui perel oli raskusi ots-otsaga kokku tulemisega, sekkus saatus, et sillutada teed laste muusikalisele tulevikule, kui Timothy sai inspiratsiooni millestki, mida ta 1983. aastal televiisorist nägi.

"Hakkasin viiulitundide või viiulitundide vastu huvi tundma viieaastaselt," meenutab ta, "pärast seda, kui olin vaadanud kuulsat viiuldajat nimega Itzhak Perlman. Seesami tänav. Ja ma läksin meie ema juurde ja ütlesin: "Ema, ma tahan olla nagu tema." See oli vapustav hetk, mis kogu asja käivitas.

Tema ema ei andnud talle kohe neid õppetunde, kuid kui Timothy püsis ja teadis, et ta oli tõsine, täitis ta tema palve. Ja kui ta nägi, kuidas viiulitunnid aitasid tema vanimal pojal keskenduda, distsipliini ja koolitööd teha, veendus ta, et ka teised lapsed saaksid viiulitunde.

Nende esimene võimalus esineda tuli siis, kui noored Haygoods kutsuti kohalikule festivalile mängima. Peagi reisisid nad nädalavahetustel Ameerika Ühendriikide lõunaosa messidele ja festivalidele. Siis nägi nende isa lõiku peal 60 minutiga sellest, et kantrikunstnikud saavutasid edu, avades Bransonis teatrid, ja otsustas kolida oma pere Missourisse. 1993. aasta juunis sai noor viiuldaja Haygoods tööle Silver Dollar City. Alguses algas see kahenädalase kontserdina, kuid teemapark pikendas lõpuks nende viibimist.

"Nad hakkasid meile ressursse valama," selgitab Timothy, "ning õpetasid meile teisi instrumente, samuti laulmist ja stepptantsu. Järgmise kümnendi jooksul olime üsna palju tundides 20 erineva juhendajaga. Mu ema käis kõigil Bransoni suurimatel etendustel ja leidis Johnny Cashi bassimängija, Willie Nelsoni kitarrimängija, teise bändi harfimängija, stepptantsija sellelt saatelt ja nii edasi ning ta palkas nad kohale. õpeta meid. Nii saime kõik need erinevad muusikalised mõjud.

2002. aastal lahkus Haygoods Silver Dollar Cityst ja kolis Bransoni striptiisi, et hakata iseseisvalt esinema. Alguses polnud see lihtne. Teemapargis oli neil sisseehitatud vaatajaskond ja nad nägid oma tegevusena vaeva, et endale järglasi koguda. Ükski teine ​​bänd polnud Silver Dollar Cityst Bransoni ribale üle läinud ega leidnud edu. Kuid nad lõid perekonnana kokku, otsustades, et see toimiks.

Nad avastaksid end alguses väga järsu õppimiskõveraga.

"Me ei teadnud äripoolest midagi, sest kui olime Silver Dollar Citys, olime justkui mullis," ütleb Timothy. „Meil oli seal väga hästi läinud, kuid me ei teadnud, et inimesed ei tulnud ainult meid vaatama, vaid kogunesid teemapargis viibimise kogemusele. Niisiis, liikusime ribale ja põrutasime kohe vastu telliskiviseina. Me mängisime majadele, kus iga etendus on tuhande inimesega, kuni 50 inimesega majani.

Peagi said nad läbi suure osa viimase kümnendi jooksul säästetud rahast ja ka laenust, mille vanavanemad olid andnud, et nad saaksid ise välja minna. Timothy mõistis, et ta peab väga kiiresti õppima, kuidas asjade äriline pool töötab.

"Nii, ma lahkusin lavalt ja hakkasin turundust ja Bransoni õppima ning hakkasin sellest kinnisideeks," ütleb ta. „Rääkisin kõigiga, kellega kokku puutusin, iga hotelliomanikuga, teiste muusikatööstuses tegutsevate inimestega ja mõtlesin välja, mida peame selle toimimiseks tegema. Ja aeglaselt hakkasid numbrid tõusma.

Timothy sügav sukeldumine turundusse on sarnane sellega, mida tema vennad ja Catherine on teinud Haygoodi pereettevõtte kõigi muude aspektidega. Neil kõigil on oma pereettevõttes erinevad kohustused ja kõik on oma erialal iseõppinud. Michael tegeleb saate kõrgtehnoloogilise valgustuse ja eriefektidega.

"Teen inimestega nalja ja ütlen, et käisin YouTube'i õpetuste koolis," räägib Michael. „Pane end meie olukorda võib-olla 20 või 25 aastat tagasi, kui tahtsime teha kõikvõimalikku lõbusat lavastust ja programmeerida oma tuled muusika järgi, kuid ei saanud endale programmeerijat lubada. Vajaduse tõttu teadsime, et peame seda ise tegema.

Sama meelt on ka Patrick, kes tegeleb pereettevõtte raamatupidamisega.

"Ma jõudsin tegelikult kolledžisse meelelahutusjuhtimise kraadi saamiseks ja kirjutasin äriplaani, et saate lavale viia," ütleb ta. "Ja üks mu professor istus mind maha ja ütles:" Kuulake, sa oled pärismaailmas. Te ei pea olema kolledžis, et õppida tundma tegelikku maailma, teie võimalus on juba teie ees. Niisiis, ma võtsin selle südamesse."

Patrick ütleb, et „õppige töö käigus” lähenemisviisi rakendati kõikjal, jagades mõningaid eriefektide asju, mida nad pidid ise tegema.

"Otsustasime, et tahame valgustatud mikrofonialuseid. Olgu, mõtle välja. Tahame, et klaver süttiks juhtmevabalt. Olgu, mõtle välja, ehita. Disneyland teeb seda projektsioonikaardistamist oma lossis. Olgu, me saame seda vähendada ja instrumentidele panna. Me mõtleme selle välja."

Dominic Haygood on saate üldprodutsent ja korraldab muusikat, Catherine keskendub kostüümidele ja abistab sotsiaalmeedias ning Matthew Haygood aitab kontoripaberitega tegeleda.

Viimase kolme aastakümne jooksul on nad aru saanud, mis töötab ja mis mitte. Kaks venda (kaheksast lapsest) on otsustanud peregrupiga mitte esineda ja jätkanud muu karjääriga.

Tänaseks on nende oma Bransoni ajaloo pikim ja edukaim esimese põlvkonna saade.

Ka mujal on neil edu olnud. 2011. aastal tegid nad koostööd RFD-TV kaabelvõrguga saateks, mis viis nende anded kodudesse üle USA, ning nad on ka tuuritanud, esinedes isegi Hiinas.

Nendel päevadel jäävad Haygoodid oma valikul üsna kodu lähedale.

Nagu paljud Bransoni näitlejad, kuulus ka neile ühel hetkel oma teater, kuid lõpuks otsustasid nad juhtimisärist lahkuda.

"Me mängisime kuus etendust nädalas, kuid etendus on nii füüsiline ja nii kiire, et me ei suutnud sellises tempos jätkata," märgib Timothy. "Märkasime ka, et kui me teatrit juhtisime, ei keskendunud me etendusele, vaid teatri juhtimisele."

Täna teevad nad oma etendusi Clay Cooperi teatris, kus nad vahelduvad õhtuti, kus nad esinevad.

"Leppisime Clay Cooperiga, et meil oleks kaks A-saadet, mis vahetavad kella 8 kohad. Seda polnud Bransonis kunagi varem tehtud. On olemas teooria, et sa pead mängima kuus, seitse, kaheksa etendust nädalas ja olema alati avatud. Arvasime, et peaksime etendust mängima, päeva vahele jätma, etenduse mängima, päeva vahele jätma, ja see oli ideaalne edu valem.

Ajakava võimaldab neil keskenduda parimate võimalike saadete loomisele ja esitamisele, mille täiustamise nimel nad pidevalt tööd teevad, kuid neil on ka aega veeta oma laste ja teiste oluliste inimestega.

Perekond on Haygoodsi jaoks alati olnud esmatähtis. Patrick ütleb, et vastutus üksteise ees on see, mis kandis neid läbi nende algusaastate, mil asjad olid rasked.

"Ma räägin teile suurepärase mälestuse, mida ma kunagi ei unusta," ütleb ta. "Me lahkusime just Silver Dollar Cityst ja jäime omapäi välja ning meil oli paar vigastust. Timil oli song, Dominic jättis laval seljataga ja lõi õla lõhki ning Michael oli end juhuslikult käe pealt ära põletanud. Ja ma mäletan, et vaatasin üle lava, seal on Tim kitarri kohal küürus, Dominicul on jope õlga katmas ja Michael mängib kitarri ja tema käsi on sõna otseses mõttes verd. Ja me lihtsalt rebisime selle ära! Olime verised, kuid katkematud, võitlesime läbi ja hoolitsesime üksteise eest. Selline suhtumine sai alguse väga noorelt ja ma arvan, et see on meid aastate jooksul aidanud.

Ta ütleb, et see kõik on täis ringi. Täna töötavad nende vanemad nendega kõigis nende saadetes.

"Ma vaatan oma ema ja isa erinevatel aegadel ja nad on nii uhked," ütleb Patrick. „Ja see on uskumatult rahuldust pakkuv, eriti kui tuleme tühjast ja näed, kui palju nad nägid vaeva meie ülalpidamisega.”

Nii õnnelikud kui nad kõik oma edu üle on, on mõnikord siiski raske uskuda, kui kaugele nad on jõudnud.

"Ma arvan, et keegi meist ei mõelnud 10, 15 või 20 aastat tagasi, kui tegime seda lihtsalt hobina, et see oleks mingi 30-aastane karjäär," ütleb Michael. "Oleme nii õnnistatud ja põnevil, et saame perekonnana jätkata."

"Ma olen vaimustuses sellest, kui palju inimesi Bransoni meie etendust vaatama tulevad," ütleb Catherine. "Ja tulge jätkuvalt tagasi, tuues oma lapsed ja lapselapsed. Mõnikord on raske oma aju selle ümber mässida, kuid tunneme end nii õnnistatud, et oleme siin kolm aastakümmet olnud.