Suurim Superbowli poolaja poleemika pärast seda, kui Janet ja Justin paljastasid tantsutööstuse praod

 Tänavune poolajaetendus on vaidlustesse sattunud pärast seda, kui esitati üleskutse 400 osalejale, kes osaleksid poolajasaates vabatahtlikena koos 115 tasustatud tantsijaga ametiühingutööl. Pärast tõsist protesti teatati, et nendele näitlejate liikmetele makstakse California miinimumpalka 15 dollarit tunnis. Siiski võib eeldada, et nad on valves tervelt seitse päeva ilma osalemise või maksmise garantiita. 

 Ei ole ebatavaline, et inimesed teevad vabatahtlikult asju, mida nad armastavad, ja Super Bowl pole erand. Näiteks Tampa kutsus 8,000. aastal kokku 2021 vabatahtlikku, hoolimata sellest, et see on endiselt COVID-i kõrgaeg, tervitajatest linna suursaadikuteni. Kuid antud juhul olid professionaalsed tantsijad nördinud Super Bowli, nende ametiühingu ja kontserti propageeriva tantsuagentuuri peale, kuna neile pakuti ametiühingutariifidega lepingu asemel vabatahtlikku tööd.

Mis siin valesti läks, et sellist pahameelt tekitada? Mängus on kolm peamist tegurit:

1.        See ei ole teie vanaema heategevusball. See on Super Bowl, maailma tulusaim spordisündmus. Jezebel juhtis numbreid: "Selleks hetkeks matemaatikat teha, väidavad majandusteadlased, et Super Bowl võib võõrustajalinnadele tuua 30–130 miljonit dollarit. NFL-i veebisaidil loetletud 2022. aasta Super Bowli piletipaketid algavad 5,950 dollarist inimese kohta ja ulatuvad kuni 21,250 545 dollarini inimese kohta. Väidetavalt teenis CBS 2021. aasta Super Bowli ajal rekordilised XNUMX miljonit dollarit reklaamitulu, samas kui teiste aruannete kohaselt on spordisündmus "igal aastal väärt miljardeid".

2.        Ametiühingud ja tootjad vastutavad reeglite järgimise eest. Tantsijad on väljendanud pettumust, et "maailma suurim esinejaid, ringhäälinguorganisatsioone ja lindistajaid esindav ametiühing" SAG-AFTRA ei käsitlenud seda läbimõeldumalt, eriti kui arvestada, et just eelmisel aastal tõstatasid sarnased probleemid tantsijad, kes olid segaduses tasuliste teenuste segamisest. ja tasustamata osalejad 2021. aasta poolajasaates.

SAG-AFTRA esindaja märkis: "SAG-AFTRA on teinud koostööd Super Bowl Halftime Show produtsentidega tagamaks, et kõik professionaalsed esinejad oleksid kollektiivlepinguga hõlmatud. SAG-AFTRA esindajad viibivad esinemise ajal kohapeal ja ametiühing on teinud kõik endast oleneva, et kõik Halftime Show'l esinejad, olenemata nende ametialasest staatusest, oleksid teadlikud oma tööõigustest.

Poolaja saate produtsent ROC Nation ütles avalduses: "Järgime ja järgime rangelt kõiki SAG-AFTRA juhiseid."

Vaatamata praegu pakutavale 15-dollarilisele tunnitasule, on tantsutööstuse professionaalid, nagu Taja Riley, väljendanud muret, et see ei vasta ikka veel tüüpilistele SAG-AFTRA hindadele, olenemata sellest, kas näitlejad liigitatakse tantsijate või lisade kategooriasse, tundub see kontseptsioon. kõige lähedasem nende näitlejate rollile, mis on loodud poolaja etenduse energia tõstmiseks.

3.        Nõuda, et inimesed oleksid ilma hüvitiseta kättesaadavad, on halb tööpraktika igas tööstusharus. Näitlejatele esitati kokkuleppe memorandum koos proovide kuupäevadega, kuid algus- ja lõppkuupäeva ning tööajal põhineva tasuga "TBD". See hoiab sisuliselt esinejate elu ootel, ilma et oleks selge arusaam, kui palju nad teenivad.

See peegeldab Ameerika tööjõu laiemat ja pahatahtlikku suundumust eeldada, et töötajad on vahetustega valves, olenemata sellest, kas nad lõpuks tööle kutsutakse ja kas neile pandud aja eest makstakse. Jaemüüjad ja toitlustusettevõtted, mida nimetatakse "just-in-time-planeerimiseks", on seda kasutanud kulude vähendamiseks – töötajate stabiilsuse ja prognoositavuse hinnaga. Brookingsi instituudi andmetel tegeleb kuni 40% tööjõust ettearvamatust ajakavast tuleneva stressiga. CNN kommenteeris ka uurimistulemust: "Ebastabiilsed ja ettearvamatud töögraafikud on jätkuvalt teenindussektori töötajate normiks, eriti värviliste töötajate ja eriti värviliste naiste jaoks."

Sel aastal teevad mõned ettevõtted, nagu Walmart, rohkem jõupingutusi regulaarsete ajakavade pakkumiseks. Spekulatsioonide kohaselt on see pigem tingitud madalast töötuse määrast ja töötajate puudusest kui nende konkreetsest heatahtlikkusest. Kuid arvestades, et palgalistele rollidele pürgivate (ja tegelike) professionaalsete tantsijate pakkumine ületab tunduvalt tavapärast nõudlust, ei ole selline dünaamika tabanud tantsutööstust, kus tööandjad hoiavad ülekaalu.

Tantsijad kui professionaalsed sportlased

"Kui saate kõndida, saate tantsida," ütleb ütlus, peegeldades seda, kuidas tantsust on saanud Ameerika ühiskonna oluline osa. Tantsijad ulatuvad tavapärastest Tik Tokeritest kuni hardcore-klubilisteni kuni kogenud professionaalideni, kes teevad karjääri ja esinevad sellistes kohtades nagu Super Bowli poolaja show. 

Peegeldades spektrit nädalavahetuse sõdalastest korvpallurite vahel, kes otsivad pargis mänge, Steph Curry ja teiste NBA proffide vahel, istuvad tantsijad majandusvõrrandi igal pool. Need, kes otsivad tantsu hobina, on sageli harjunud tundide eest maksma või klubi- või kontserdipileteid ostma. Teisest küljest loodavad professionaalsed tantsijad ellujäämiseks tantsule ning on investeerinud endasse ja oma kehasse, et esineda vajalikul tasemel nagu kõik professionaalsed sportlaste kategooriad.

Kuhu tõmmatakse piir amatööride ja professionaalide vahel ja mida see tähendab selliste suurte lavastuste puhul nagu Super Bowli poolajashow? Millist kohtlemist peaksid tantsijad mõistlikult ootama?

Vaidlused selle aasta saate üle on viinud sügavamate küsimusteni selle kohta, et tants ei ole lihtsalt hobi, vaid tööstusharu – see, mis vajab terveid ja õnnelikke tantsijaid, kui tahame oma Super Bowli pühapäeva täielikult nautida – või Grammyde või Coachella. või palju muid üritusi, kus tantsijad ei ole telgi peamised artistid, kuid on olulised, et aidata tooni anda.

Kuhu tööstus võib siit edasi minna

Etendus peab jätkuma ja see jätkub, Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg ja Eminem peaosatäitjaks täna umbes kell 8 EST. Kui meeskonnad koju suunduvad, peab tantsutööstus ikkagi tegelema sellega, mida tähendab tantsijate kohtlemine professionaalidena.

Mida on õppida Super Bowli suurimast poolajaskandaalist pärast Janetit ja JT-d? Nii nagu Janeti ootamatu paljastamine tõi kaasa olulisi ja palju laiemaid vestlusi sooprivileegide ja kehahäbistamise teemal, on see juhtum juhtinud tähelepanu väljakutsetele, mida professionaalsed tantsijad kogevad oma kirest jätkusuutlikuks karjääriks muutmisel. Selgunud on kaks võtmeküsimust: Mida peab tantsutööstuses muutma, et tants oleks elujõulisem karjääritee? Ja mida peaksid vastutustundlikud tööandjad tegema, et tantsijaid paremini toetada?

Nendest küsimustest parema ülevaate saamiseks rääkisin Taja Rileyga, tantsukunstnikuga, kes on osalenud mitmel Super Bowli saatel koos Beyonce ja Jennifer Lopeziga.

Taja juhtis suurt osa selle aasta poolajaetenduse korraldamisest ja jagas valdkonna tuleviku kohta järgmisi kolme mõttekäiku: 

"Üks peamisi võtmeid vestluse alustamisel on alateadliku dialoogi nihe termini "tantsija" taha.

See peab inimestele laulma, kui teadaoleva väärtusega elukutse. Varem, kui inimesed kuulsid sõna tantsija, mõtlevad nad Tina Turneri fraasile "eratantsija, tantsija raha eest" - väärkohtlemisele läbi tantsumaailma kinematograafilise objektiivi sellistes filmides nagu "A Chorus Line", isegi alavääristades tööstuse fraase või loosungeid. Tantsib toidu pärast, "nälginud artist", "tantsiv ahv", "varutantsija" või kurikuulus esinemistermin "CATTLE call". Vajame popkultuuri peavoolumeedia suhtumist, et tantsuprofessionaalide suhtes rohkem austust avaldada.

Seetõttu kasutan eelistatud sildi/ametinimetusena “Tantsukunstnik” või “Tantsusportlane”. Kõik teavad, mida tähendab "riietumine muljet avaldama": see kaunistab teie tegevuse mentaliteeti ja allkirjastab selle koos eelnevalt väljamõeldud kõrge väärtusega kaassõnaga. Võtke näiteks: äriülikonna vaikne mõju. Higine mees vs ülikonnas mees läheb korporatiivse eliidi juurde ideed esitama – kes võidab vaiketähelepanu? Mis siis, kui higistanud mehele kirjutaks kaasallkirja ülikondlik tegevjuht? Võib-olla tunnevad Park Avenue õiglasemad higise mehe vastu sügavamat huvi. 

Kui lisate sõna, millel on juba tuttav väärtus või kohalolek kellegi peas, sõnale, mida ta ei tunne, muudab austuse riietuse teise käe dressipükstest Versace'i ülikonnaks kõrge kulmude meelelahutaja avalikkuse vaatenurgast hetkega (isegi kui Kujundlikult kaevan mõlemad niidiväljendid). Ja tõde on see, et tantsijaid nähakse sageli kunstilise totemiposti madalaimas otsas, "kunstnike" ja "sportlaste" taga. Aga tõesti, me oleme mõlemad ja toome lavastustesse nii palju eesmärki ja maagiat.

Vastutustundlikud tööandjad peaksid nägema end juhtidena ja suurimad juhid teavad, kuidas oma meeskondi kuulata ja vaadata neid kui võrdseid kaastöötajaid.

Iga kord, kui olen töötanud meeskonnaga või lugenud selle meeskonnaga, kes on kohtlenud näitlejaid ja meeskonda võrdsete kaastöötajate meeskonnana, ületavad nad toote „EDUKS” miinimumi ja hakkavad looma „CLASSIC” või „ AJATU” lavastused. Meedia on sisust üleküllastunud, kuid alati paistab silma see, kui energia ekraanilt hüppab. Nad ütlevad, et "ei saa näpuga pihta panna", kuid nad lihtsalt tõmbavad selle poole. Iga osav looja teab, et selle saavutamiseks peab kõigi lavataguste mängijatega olema sõbralik sünergia. See peaks tunduma pereoperatsioonina. Hästi õlitatud usalduse, kire ja inspiratsiooni masin. 

Ma arvan, et see vähendab või ohustab seda, mida me tantsuloojatena tegelikult teeme, kui inimesed, kellega me kulisside taga koostööd teeme, sütitavad alateadlikult või aktiivselt inimesi, selle asemel, et kinnitada, et igal teosel on eesmärk, olgu see nii suur või väike. Kõik sõltub lähenemisest, kuidas lavastus toimib ja kas seda juhitakse armastuse ja professionaalsusega või ärevuse, surve ja tähtaegadega. Energia räägib palju ja mõjutab lõppkokkuvõttes meie ravi.

Enamasti on tantsukunstnikud need, kes peavad neid kulisside taga lööke kohandama, kõrvale tõrjuma või vältima, näiteks ilma eelneva läbivaatamiseta lepingute allkirjastamist, hilinenud tasumist, öeldust, et "olete asendatav" või muud lugupidamatut tegevust.

Kui tõde on, siis oleme sama osa loomingulisest meeskonnast kui režissöör, operaator, näitleja, lindistaja.

Kui meie tööandjad ja loomingulised kolleegid tõesti ei näe tantsukunstnikes väärtust, siis peavad nad hakkama endalt küsima… miks me seal oleme? Ja kui see vastus on "kuna tantsukunstnikud on taustaga", siis ma küsiksin neilt: "Milline kunstnik või lavakunstnik teab, kuidas ehitada komplekti, mis koreograaf või vabastiilis liikumine, harjutab või õpib ideid, väljendab emotsioone, arendab salvestuskunstnikku , tehke viimase hetke muudatusi, olge kaamera valmis, rõhutage musikaalsust või looge isegi loo jutustamiseks vajalik atmosfäär, olenemata sellest, kui suure või väikese eelarvega?” Naljakas on see, et kui teil on eelarve, et luua komplekt, mis seda kõike teeb, võite sama hästi meile maksta, mis iganes see on, ja ma garanteerin teile, et me teostaksime selle ikkagi Andre 3000% paremini kui nende valmistatud komplekt. 

Pildistage Michael Jacksoni muusikavideot "Thriller" ilma tantsuartistideta, Beyoncé "Single Ladies", Janet Jacksoni "Rhythm Nation", Chris Browni "Run it", Missy Ellioti "Gossip Folks", Britney Spearsi "I'm a Slave 4 You". ”, või N'Sync ilma „Bye Bye Bye” koreograafiata. Popkultuuris on enamik ikoonilisemaid sündmusi, suundumusi, muusikat, videosisu ja inimesed poleks peaaegu samad Ikoonilised ilma TANTSU ja täpsemalt TANTSUARTISTEta. Nii et kui meid ei austata, on see praegu valus ja lihtsalt imelik. Meil on hilinenud graveeritud istekoht laua äärde, millel on meie nimed. 

Kuidas me siis sinna jõuame? Scott ja Brian Nicholson, identsed kaksiktantsukunstnikud, loomingulised juhid ja koreograafid, kes on tuntumad oma tööst Ariana Grandega, jagasid, et nad võiksid ette kujutada maailma, kus "Tervislik ja lugupidav töökeskkond viib võrrandi kõik aspektid särama, arenema. olema jätkusuutlik ja kasumlik.

Ühe aspekti kägistamine tapab teise. Vastutajatel ja võimukohtadel on pusletüki suur võti. [Need, kellel on rohkem] vahetut sõnaõigust ja võimu, võivad tegutseda, kuigi mõned, kellel on väiksemad võtmed, võivad ühiselt avada rohkem uksi. See on ülalt alla ja alt üles, samal ajal.

Taja selgitas veel: "Ma arvan, et vähemalt tööandjad, kes võtavad lepinguid tantsukunstnikega nende toodete/talentide reklaamimiseks või tõstmiseks, peaksid kaaluma seda kontseptsiooni: inimesed, kes teie heaks ja teie kõrval töötavad, on teie kõige olulisemad ja väärtuslikumad kliendid. Me lisame rohkem väärtust, kui kohtlete meid nii, nagu meil oleks väärtust."

Minu tööga seotud täielik avalikustamine siin. See postitus ei kujuta endast investeerimis-, maksu- ega juriidilisi nõuandeid ning autor ei vastuta siin esitatud teabe põhjal tehtud toimingute eest. 

Jälgi mind puperdama or LinkedIn. Vaadake minu raamatut siin.