Digiajastu; Muusikajuht reageerib digitaliseerimise mõjule muusikatööstuses

Vastavalt RIAA, Tulud muusika voogesitusest kasvas 26. aasta esimesel poolel 5.9% 2021 miljardi dollarini, moodustades 84% ​​selle perioodi muusika kogutulust ja 4% rohkem kui XNUMX. aasta esimesel poolel. 2019 taset. Etteruttavalt võib öelda, et pendel on täielikult digitaalse ja voogedastuse kasuks kõikunud.

Voogedastustööstus on muutnud muusikatööstust, alates muusika kvaliteedist kuni levitamiseni ja selleni, kuidas me muusikale ligi pääseme ja seda tarbime. Mõned inimesed on endiselt tellimuspõhiste voogedastusteenuste ja voogesituse idee vastu, kuid vähesed nägid seda miili kaugusel ja ühendati vooluvõrku.

Rick Hendrixi ettevõtete grupi tegevjuhi dr Rick Hendrixi sõnul on „Digiajastu ja voogesituse ajastu ei mõjutanud tööstust positiivselt ega negatiivselt, vaid muutis seda. Mõned inimesed võivad selle muutuse mõnda osa pidada positiivseks ja mõned negatiivseks, kuid lõppude lõpuks on muutused püsivad ja nende vastu võitlemine on kiireim viis selles valdkonnas ebaoluliseks jääda.

Dr Hendrix on veteranmuusikajuht ja meediamogul, kes on töötanud muuhulgas selliste artistidega nagu Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus ja Garth Brooks, pälvides oma töö eest muusikatööstuses mitmeid albumiauhindu. skoorides sadu esikohal olevaid laule kristlikus ja ilmalikus raadios. Tema viimane auhind pälvis Sony Music 1. aastal, tunnustades tema tööd Whitney Houstoniga.

Vanemal ajastul oli dr Hendrix haruldane tõug, kes oli tuntud oma kire ja oskuse poolest aidata ja propageerida. kunstnikud iseseisvuma traditsiooniliste plaadifirmade ja mänedžeride seas, mis võimaldab neil omada oma meistreid, omada õigusi oma muusikale ja tegutseda plaadifirma haruna, mitte ainult allkirjastatud artistina.

Ammu enne seda, kui muusikatööstus hakkas digiajastusse jõudma, oli ta juba internetti kasutanud oma artistide reklaamimiseks koos raadioga ning hakkas looma teed edasi muusika füüsilisest ostmisest muljete ja digiajastuni.

Rohkem tarbijatele keskendumist

Sotsiaalmeedia ja voogesitus on muusikatööstuse kasvades fännide seotust hüppeliselt suurendanud. Sotsiaalmeedia on aidanud artiste rohkem inimlikuks muuta ning võimaldanud neil mõista oma fännibaasi ja nendega suhelda.

Lisaks artisti humaniseerimisele on see aidanud humaniseerida ka fänne ja tarbijaid. Fännidel on nüüd näod ja nimed, selle asemel, et olla müügilehtedel lihtsalt andmepunktid. Vaatamata nendele muudatustele tunnistab dr Hendrix, et paljud juhid peavad seda eelist endiselt enesestmõistetavaks;

„Üks olulisemaid õppetunde on sageli iseenesestmõistetav – oma publiku (kliendi ja/või tarbija) eest hoolitsemine. Kuidas saate ilma kogukonnata tõeliselt kasulikkust ja/või väärtust sisendada? Leiame oma kunstnike jaoks alati iga projekti inimliku poole – sellise, kus kõik võidavad; kunstnikud, etiketid ja tarbijad. Miski ei ebaõnnestu, kui kõik võidavad. Ja miski ei vea alt, kui eetris on hea laul. Projektid on sageli liiga keskendunud lõpptulemusele, kuid need peavad olema keskendunud põhiliinile – tarbijale.

Rohkem variatsioone

Kuulaja kaasamisharjumused on aastatuhande vahetusest saadik oluliselt muutunud, eriti mis puudutab tarbijate maitset. Kuigi tööstuses on pikka aega olnud märkimisväärseid erinevusi, on tehnoloogia seda erinevust rohkem esile tõstnud, motiveerinud ja muutnud muusikalise mitmekesisuse kättesaadavamaks.

Paljude voogedastusteenuste kasutatavad algoritmid näitavad, et ettevõtted sihivad nüüd kaasamise seisukohast erinevusi, mis tähendab, et fänne kuulatakse rohkem.

„Üks-kõigile sobiv meetod, mida tööstus on aastakümneid kasutanud, ei saa enam lennata; inimesed armastavad seda, mida nad armastavad. Muusika kõnetab hinge ja inimhinge seisund on väga keeruline teema; erinevad asjad räägivad erinevate inimestega,” selgitab dr Hendrix: „suurema mitmekesisuse pakkumine on parim viis toote humaniseerimiseks. Kui varem olid sildid, mis keskendusid ainult ühele žanrile, siis nüüd on kõik muutumas teadlikumaks ja tekitavad rohkem jaotusi.

Dr Hendrix meenutab, et Capitol Records avaldas 90ndate alguses gospel- ja kantriraadiosse Garth Brooksi laulu, mis hõlmas geide õigusi ja inimõigusi. Laul Saame Vabaks sai Brooksi üheks olulisemaks singliks, võitis isegi GLAADi auhinna, mis oli 90ndatel kantri- või gospelmuusikas ennekuulmatu – rääkimata tänapäeval. "Öeldakse, et peske, loputage ja korrake, nii et aastate jooksul jätkasin muusika ja filmide turule toomist märkimisväärsete ajakirjandus-, raadio- ja tarbijapakenditega, mis olid alati võrdselt segatud. Saaksime tuhandeid riiklikke hitte ja teeniksime tootemüügist sadu miljoneid."

Rohkem Artist Penetration

Mõned viimase kümnendi võimsaimad muusikahitid valmisid teismelise magamistoas, kasutades ebastandardseid seadmeid. Tundub, et muusika madal kvaliteet ei häiri fänne, kes need laulud esile tõstsid. The voogesituse mõju ja sotsiaalmeedia artistide leviku kohta on olnud fenomenaalne. Artistid saavad otse suhelda oma publikuga, luua laule ja postitada kõigile voogedastusplatvormidele ilma halduri või plaadifirma abita.

Argumendid äärmusliku digitaliseerimise vastu muusika madalamal kvaliteedil; voogesitusplatvormid peavad sageli muusikafaile tihendama, mis toob kaasa kvaliteedi kadumise. Lihtne ligipääsetavus on toonud kaasa ka mõned madalamad muusikaväljaanded. Kuid dr Hendrix erineb sellest vaatenurgast.

Tema sõnul on muusikafirmade ja juhtide koht selles valdkonnas alati püha. Sotsiaalmeedia ja voogedastusplatvormid on teinud talente ja potentsiaalseid talente palju nähtavamaks. See on andnud kunstnikele ka valikuvõimalusi ja vähendanud mõju, mida etiketid traditsiooniliselt omasid, mis on minu jaoks tohutu pluss.

„Kunstnikel on nüüd parem positsioneerimine ja nad võivad sageli meelitada teatud edu, enne kui etiketid nendeni jõuavad. Nii jõuavad nad lauale lojaalse jälgijaskonnaga ja saavad otse lõpptulemusesse lisada. See paindlikkus ja vabadus on see, mille eest olen oma artistide eest aastaid võidelnud ja need platvormid muudavad selle reaalsuseks järgmise põlvkonna muusikaliste talentide jaoks.

Voogedastusplatvormide praegune seotuse ja tulude statistika viitab sellele, et tarbijad eelistavad kvaliteedile mitmekesisust ja kvantiteeti, millele traditsioonilised muusikasõbrad on alati vastu. Numbrid siiski ei valeta. "Olen selles valdkonnas olnud algusest kuni praeguseni, on ime, kui palju see on muutunud, kuid praegu on see kõik seotud enda positsioneerimisega digiajastul edu saavutamiseks." Ta ütles.

Olles seda kõike näinud, on Hendrix seisukohal, et digitaliseerimisega jääb tööstus kindlatesse kätesse.