SM Entertainmenti asutaja Lee Soo-man K-popi tuleviku ja äri ajamise kohta

On möödunud üle 3 aastakümne sellest, kui Soo-man Lee asutas SM Entertainment, ühe Lõuna-Korea muusikaagentuuri, mis on tuntud K-popi maailma toojana.

Meelelahutusettevõte, mis asutati algselt SM Studio nime all 1989. sai üks esimesi, kes käivitas ülemaailmse Hallyu laine – paremini tuntud kui Korea laine.

Kuid Lee muusika ei põhinenud alati Korea popmuusikal.

"Minust sai laulja, kui olin 19-aastane. Kuigi olin kuulus, mõistsin, et publik oli laulmise ajal väga vaikne, kuna laulsin rahvalaule," rääkis ta CNBC-le. Chery Kang intervjuus ajalehele The CNBC Conversation.

"Kuid kui välismaised bändid [Lõuna-Koreasse] esinema tulevad, võtsid nad lava täielikult üle ja fännid läksid hulluks. Kui kontserti vaatama läksin, tundus, et fännid on rohkem entusiastlikud kui minu omad,” rääkis ettevõtte asutajaliige Lee.

Lee ütles, et just siis hakkas ta mõtlema Lõuna-Korea popmuusika maailma viimisele.

„USA-s õppides õppisin palju ja mõtlesin, et oleks tore reklaamida Korea laule ja lauljaid välismaal. See on [SM Entertainmenti] algus.

Aastate jooksul töötas 70-aastane mees välja süsteemi, mida ta nimetab "kultuuritehnoloogiaks" – mille kaudu ta värbas ja kasvatas talente süstemaatiliselt casting, koolitus, tootmine ja juhtimine.

Süsteem on SM Entertainmenti K-popi tippbändide, nagu Super Junior, Girls' Generation ja Red Velvet, laulude tootmise taga. 

"Kuskil minu kontoris on kirjutatud "kultuuritehnoloogia" käsiraamat," ütles ta ja selgitas, et see ühendab nii kultuuri kui ka tehnoloogia "loogiliselt sõnastatud" viisil.

„Käsiraamat võimaldab töötajatel õppida ja oskusteavet sellest üle kanda. Kuna ma olen insener, tuleb seda loogika järgi mõista. See paneb paika valemid,” rääkis Lee ja jagas, et tal on arvutitehnika magistrikraad.

"Seega võin öelda, et olen pigem insener kui kunstnik."

Isegi kui SM Entertainmenti muusika muutub jätkuvalt globaalseks, on Lee sõnul oluline pidevalt uuendusi teha ja muusikatööstuses konkurentidest ees püsida.

"Me peame olema sellel maailmatasemel ja keskendume sellele, mis on puudu ja milliseid eristusi saame teistest muusikažanridest teha," ütles ta CNBC-le.

Lee töötab koos Ühendkuningriigi ja USA produtsentide ja laulukirjutajatega saatete, lugude, kick trummi ja bassi kallal, mida ta kohandab Lõuna-Korea ja Aasia kultuuriga.

Mis puudutab Hiina mõju olulisust K-popi tööstuses, siis Lee tunnistab, et rahal on "võimas mõju", kuid ta on endiselt kindel, et tootmisest tuleneval loovusel on "lõpmatu väärtus".

Vaimse tervise küsimus on tema ettevõttes endiselt tähelepanu keskpunktis, ütleb Lee.

"Olge alandlikud, olge lahke ja olge armastatud" on see, mida me oma talentidele ja inimestele SM-is õpetame... Nüüd on asjad palju paremaks läinud ja ülemaailmsed fondivalitsejad püüavad sellest õppida.

Lee ütles ka, et tema ettevõte "ühendab nad nõustajate ja arstidega, et nad saaksid igal ajal abi saada. Meil ei pruugi olla sama mastaabisäästu nagu CNBC-l, kuid saime teada, et need asjad on väga olulised.

Mis puutub K-popi tulevikku, siis "Ma arvan, et metaversioon see, millest tänapäeval kõik räägivad, on tulevik,” ütleb Lee.

SM Entertainment lõi metaversse maailma nimega SM kultuuriuniversumja käivitas oma esimese metaverse tüdrukutebänd, Aespa 2020. aastal. Grupp koosneb neljast päriselus elavast liikmest – Karina, Winter, Ning Ning ja Giselle – ning nende vastavatest virtuaalsetest kolleegidest.

"SM Entertainment ehitab "Play-2-Create" ... inimesed saavad avastada oma loomingulist külge ja luua metaversumis. Nad mõistavad: "Oh, ma suudan luua." Ma oskan muusikat teha. Oskan luua tantsuliigutusi. Ma oskan riideid teha. Ma oskan kunstnikke stiilida.'”

"Play-2-Create" kontseptsiooni realiseerimiseks tegi ettevõte koostööd metaverssete ettevõtetega nagu Liivakast käesoleva aasta alguses.

Mängijad saavad luua NFT-sid ja K-sisu ümbritsevaid mänge SMTOWN LANDis, mis on SM Entertainmenti liivakasti virtuaalne maa. NFT-d on mitteasendatavad märgid, mis on ainulaadsed digitaalsed varad, nagu kunstiteosed ja spordikauplemiskaardid, mida salvestatakse plokiahela tehnoloogia abil.

Lee usub, et iga riik võib luua midagi nii edukat kui K-pop, kuid võtmeks saab metaversum.

„K-popi kopeerides ei saa žanri luua. Kõik näevad seda K-popina. Nüüd peate seda metaversumis näitama.

"Ma arvan, et peame lihtsalt laskma fännidel saada samal ajal tootjateks ja tarbijateks. Las nad loovad… Noored tunnevad loomingust tohutut rahulolu ja loovad lõpuks tohutul hulgal intellektuaalomandit ja sisu.”

Neile, kes soovivad kunagi K-popi artistiks saada, on Leel järgmine nõuanne: "Enesehindamine on väga oluline."

"Ilma peeglisse vaatamata pole teil õrna aimugi, milline te tantsides välja näeksite, isegi kui tantsiksite väga kõvasti... See on siis, kui näete ja tunnete, mida te ei tee hästi."

Ärge kaotage: Mitmemiljonilise ettevõtte Casetify tegevjuht jagab oma ülialahinnatud ärinõuannet nr 1

Meeldib see lugu? Telli CNBC teenus YouTube'is!