"Sketchbook" paljastab ikooniliste Disney tegelaste inspiratsiooni ja loovuse

Nagu paljud inimesed, olen ka mina üles kasvanud Disney animafilme vaadates. Tegelikult on üks mu varasemaid mälestusi sellest, et olin umbes 5-aastaselt tädiga teatris “Peeter Paani” vaatamas käinud. Disney ja Pixari kunstnikud on loonud muljetavaldava rea ​​ikooniliste, põlvkonda määratlevaid tegelasi alates Karupoeg Puhhist ja Lumivalgekesest kuni Simba ja Woodyst kuni Nemo ja Olafini. Disney+ uus sari "Visandiraamat”, viib vaatajad kulisside taha koos kunstnikega, kes lõid mõned neist tegelastest – pakkudes intiimset ülevaadet protsessi mõjudest ja inspiratsioonist.

„Sketchbooki” iga osa keskendub ühele kunstnikule, kes õpetab, kuidas joonistada Walt Disney animatsioonistuudio filmist üks ikooniline tegelane. Kui kunstnik jagab nende tegelaste joonistamise samme, avastavad vaatajad ka, et kunstnikel endil on rääkida ainulaadne lugu sellest, kuidas nad Disneysse jõudsid ja oma valitud tegelaskuju. Sari annab igas vanuses vaatajatele uue arusaama sellest, kuidas need armastatud tegelased ekraanil ellu ärkavad, ning paljastab tööriistad ja inimesed, mis selle teoks teevad.

Džinn Aladdinilt

Üks episood keskendub kunstnikule, kes lõi "Aladdini" jaoks The Genie, Eric Goldbergile. Goldbergil on Disneyga pikk ajalugu ja mitmeid muljetavaldavaid saavutusi – sealhulgas 2011. aasta Winsor McCay auhinna saamine ASIFA-Hollywoodilt eluaegse animatsioonitöö eest ning tema hiljutine töö animatsiooni loomisel Cirque du Soleili saates "Ellu joonistatud" Disney Springsis Orlandos, Floridas.

Goldbergi animatsiooniteadmised said alguse varakult, ta lõi kuueaastaselt paberraamatuid ja hakkas alates 8. eluaastast tegema auhinnatud Super 13 filme. 1990. aastal liitus ta Walt Disney Animation Studiosiga, et juhendada targalt lõksuva Genie animatsiooni filmis “Aladdin. ”

Aladdin on üks mu lemmikfilme ja džinn, kelle hääleks on jäljendatav Robin Williams, on üks lemmik- ja tuntumaid tegelasi üldse. Olin väga põnevil, et mul oli võimalus rääkida Goldbergiga Genie inspiratsioonist ja loomeprotsessist.

Minu jaoks oli väga huvitav teada saada, kumb on enne – vanasõna kana või muna. Mõtlesin, kas häälnäitlemine juhib animatsiooni või kas animatsioon mõjutab häälnäitlemist. Goldberg ütles mulle, et üldiselt on esikohal häälnäitlemine ja seejärel on tema ülesanne töötada välja animatsioonid, mis tabavad tooni ja käänet – mis näitavad animeeritud tegelase hääle emotsioone.

Paljudel juhtudel võib kunstnikul olla päris hea ettekujutus sellest, mida häälnäitleja ütleb, sest nad järgivad enamasti stsenaariumi. Robin Williams oli aga tuntud selle poolest, et improviseeris ja mõtles lihtsalt välja kõikvõimalikud mõtted, mis tal peast läbi jooksid. Tulemuseks on palju vinget sisu, mida stsenaariumis ei olnud, kuid mille kunstnik nagu Goldberg peab taasesitama ja animatsiooniks tõlgendama. Ja ta ei pidanud lihtsalt jäädvustama Robin Williamsi häälnäitlemise emotsioone, vaid ta pidi tõlkima selle siniseks džinniks viisil, mis jõuab publikuni autentsena.

Goldberg ütles mulle ka, et tegemist on uuringutega. On stseene, kus Genie jäljendab Robert De Nirot filmist "Taxi Driver" või tantsib nagu Cab Calloway. Nende veenvaks esitamiseks pidi Goldberg uurima originaalseid kunstnikke ja materjale ning leidma viisi, kuidas see ühendada oma kunstilise nägemusega Genie'st ning Robin Williamsi hääle ja emotsiooniga.

Ikooniliste tegelaste loomine

Kõigil on oma lemmik Disney animafilmid ja tegelased. See tundub mõnevõrra põlvkondlik – sarnaselt sellele, kuidas inimestel on James Bondi lemmiknäitleja, kes tavaliselt sõltub sellest, millal nad suureks kasvasid ja James Bondi filme esimest korda vaatama hakkasid. Olenemata teie lemmikfilmist või tegelasest on aga väga huvitav tutvuda selle taustaga ja saada intiimne pilk nende loomiseni viinud tehnikatele ja protsessidele. See on kunsti ja teaduse ning tehnoloogia ja loovuse kombinatsioon, mis kõik kokku löövad, et tuua tegelane ellu.

6-osaline sari esilinastub 27. aprillil teenuses Disney+.