Signature Filmsi tegevjuht ettevõtte arengust ja tootmisettevõtteks saamisest, kellega tuleb arvestada

Ei saa eitada, et Signature Films and Entertainmenti tegevjuht Marc Goldberg on riskialdis ja ta tunnistab esimesena, et see ei tasu end alati ära. Viimased aastad on olnud ettevõtte jaoks muutlikud, kuid see pole olnud lihtne teekond.

Signatuuri areng on Hollywoodi filmide värk. Ettevõte alustas juhi Ühendkuningriigi kodust sõltumatu turustusüksusena, mis keskendus kodusele meelelahutussektorile just siis, kui mull oli lõhkemas. Goldbergi enda sõnul oli katse teatriturul kanda kinnitada "katastroof". Sellegipoolest oleme käes 2022. aastal, kus ettevõtte Signature Filmsi haru on tootmismaailmas osaline, millele tööstus peaks tähelepanu pöörama.

Kinnisvara, mida juhivad Toni Collette ja Anna Faris, sattus hiljuti New Orleansi ja on üks 12 filmist, mille Signature on juba filminud. Tulevase tootmisplaani kohta on veel kümmekond. Nad on levitajana välja andnud üle 1,000 filmi, sealhulgas Maapähklivõi Falcon ja Liam Neesoni näitleja, Aus varas. Goldberg ja tema meeskond on tulnud mängima, nii et võtsin temaga ühendust, et rääkida tõustest ja mõõnadest, võitudest ja kaotustest ning Hollywoodis laua taga saamisest.

Simon Thompson: Kui minna tagasi algusesse, siis miks sa nägid vajadust Signature'i järele turul eksisteerida?

Marc Goldberg: Kui päris aus olla, siis polnud tegelikult vajadust. Ma arvan, et Ühendkuningriigis pole kunagi vaja teist filmilevifirmat. Kui ma 11 aastat tagasi alustasin, siis kui alustasite iseseisvalt, domineeris maailmas see, kui palju DVD-sid saate riiulile saada, ja ma arvan, et see oli sama kõigi sõltumatute jaoks maailmas. Nii proovisite alustada äri alustamist. Enne Signature'i alustamist olin erinevate ettevõtete DVD-de müügimees, mis on 20ndates eluaastates suurepärane töö, kuna see oli tollal seksikas toode ja ma olin selles hea. See oli võimaluse nägemine suhetes kõigi nende suurte jaemüüjatega. Selle asemel, et võtta teiste inimeste toode ja see riiulitele tuua, miks ma ei prooviks seda ja vaatan, kas ma saan ise filme litsentsida ja seda nii teha? See oli rohkem seotud minu vajadusega 30-aastaselt proovida hargneda ja teha oma asju. See oli hetk mu elus, kus olukord oli nüüd või mitte kunagi.

Thompson: Kas sa tabasid selle laine harja õigel ajal?

Goldberg: DVD-turg oli selleks hetkeks jõudnud oma platoole, nii et tagantjärele vaadates alustasin ma ilmselt mitte kõige sobivamal ajal. Järgnevatel aastatel turg aeglaselt langes ja silmapiiril oli arusaam, et maailmas domineerivad digitaalsed mängijad. Siiski ei pidanud inimesed seda oma äriplaanide osaks. Sõltumatu maailmas oli see kindlasti nii, kuid stuudiote puhul võis see olla erinev. Ma näen, mis Signature praegu Ühendkuningriigi turul on, ja arvan, et oleme ainulaadsed. Teeme asju väga jõuliselt, millel on omamoodi tempel, kuid ausalt öeldes, tagantjärele mõeldes, oli see selline: "Kas mul on piisavalt seekeleid, et osta kokku peotäis üsna keskmisi filme ja proovida neid vaadata selliste jaemüüjate nagu Tesco riiulid. See oli minu MO algusest peale, et näha, kas suudan arvete tasumiseks piisavalt teenida.

Thompson: Kas viimased kümme aastat digitaalset kasvu on muutnud Signature mudelit?

Goldberg: Koduse meelelahutuse puhul näen kõiki aspekte, olgu selleks siis SVO
VO
D, TVOD, AVOD või tasuline televisioon ja nii edasi, tea, see kõik on kodune meelelahutus. Tehingulise digitaalse käitumise tõus publiku seas alates ettevõtte alustamisest kuni viimaste aastateni oli tõeliselt põnev. Kui ma 2000. aastate alguses Ühendkuningriigis ettevõtte asutasin, oli Sky'l Sky Box Office ja see oli kõik, ja ma arvan, et see oli sama USA-s erinevatel kaabelplatvormidel, kust sai filmi laenutada, kuid see oli inimesed tegid seda sellepärast, et nad laenutasid ja ostsid endiselt DVD-sid. Tekkisid nutikad telerid ja äkki teenite palju rohkem raha. Kui laenutate filmi, keegi vajutab nuppu ja saadate faili, mitte ei tee DVD-d, saadate selle välja ja paned selle riiulile seisma, siis kui see ei müü, saadetakse see tagasi sulle. Isegi tänapäevani müüme me peaaegu endiselt DVD-sid. Kui ma äri alustasin, oli see 99 protsenti ettevõttest; nüüd on see ilmselt kaks või kolm protsenti. Seal, kus paned kliendile DVD-d ette, kuhugi nagu toidupoodi, ostetakse neid ikka. Inimesed tahavad seda näha, tunda ja neid koguda ning see publik on alati olemas. Sama nägime ka muusikaga ja vinüüli populaarsuse taastumisega. Siiski usun, et 10, 15 või võib-olla 20 aasta pärast võtavad mu lapsed DVD kätte ja mõtlevad: "Mis kurat see on? Kas ma saan sellest filmi vaadata? Ma arvan, et sellel on mingi tagasitulek, kuid digitaalne on igas suunas hüppeliselt kasvanud. Teeme Amazoniga koostööd SVOD-i, TVOD-i ja AVOD-platvormina, seega pidime kogu tee kohanema ja pöördeid tegema ning teeme seda ka edaspidi.

Thompson: Mis oli Ühendkuningriigis elujõuliseks osutunud katalüsaator, mis viis kasvuni, mis viis seejärel USA laienemiseni? Kas USA laienemine oli alati plaanis?

Goldberg: USA laienemist ajendas ainult tootmine. Oleme turustusettevõte Ühendkuningriigis ja paljudel muudel territooriumidel. 2015. aastal võtsin endale partneri, kes võttis ettevõttest protsendi ja selle raames andis ta meile laenuvõimaluse selle kasvatamiseks. Olime sellises staadiumis, kus tegime koduses meelelahutusmaailmas palju erinevaid asju, kuid me ei teinud midagi teatraalselt ja tundus, et järgmine parim viis äri kasvatamiseks on minna teatrisse.

Thompson: Kuidas see läks?

Goldberg: See oli katastroof. Mõnes mõttes oli hea, et see oli algusest peale katastroof, sest see õpetas meile, et filmide laialdane väljaandmine sõltumatul areenil on peaaegu võimatu pikaajaliseks tööks. Õnneks ei kahjustanud filmid, mille me viimati välja panime, meid liiga palju. Vaikimisi, mitte disaini, mõtlesime me: "Kui me ei saa osta suuri filme ja avaldada neid koos suurte ostu- ja vastuvõtmistega, mis siis, kui pööraksime pilgu filmide tootmisele?" Nii me tegimegi ja õnneks olid esimesed paar filmi edukad, nii et rahaliselt toimis see meie jaoks. USA laienemisest rääkides olin oma elus sellises punktis, kus minu pere ja minu elus oli hetk, mil me ütlesime: "Anname järele." Meil oli umbes 18 või 19 töötajat; Mul oli väga hea juhtimismeeskond. See töötas väga hästi ja ma ei pidanud seal iga päev olema ja ma sain seda Los Angelesest jälgida. Olin kogu aeg tagurpidi ja edasi, kohtusin agentidega, mõistsin, kuidas kogu asi toimib, nii et võtsin selle tohutu hasartmängu ja kolisin siia. Ütlesin, et proovime aasta aega. Tulin koos oma naise ja kolme lapsega. Viis aastat hiljem olen ma õnneks ikka veel siin ja oleme teinud palju filme, kuid just nüüd on valminud suurim, mida oleme seni teinud. Vahepeal juhtus palju asju, näiteks ettevõtte müük ja tagasiostmine, kuid küsimuse mõttes tähendas ettevõtte tootmisharu algus, mis tähendas, et oleme seal, kus oleme.

Thompson: Kui te siia tulite, siis kui vastuvõetav oli see tööstus ja kui kaua võttis aega, enne kui see tööstus teid tootmisettevõttena tõsiselt võttis?

Goldberg: Olen üsna visa tegelane. Mul on vaja palju tagasilükkamist, et ma lõpuks oma kohvrid kokku pakkiksin. Sul ei ole istet laua taga. Ühendkuningriigis levifirmat asutades peate leidma tee turule, kuid produktsioonifirmadest siin puudust ei ole ja oleme teinud vaid paar filmi, kuigi neil oli aastal olnud mõni suur filmistaar. neid, nagu Lõplik skoor. See andis meile mingisuguse lipu, mida lehvitada. Kuigi agendid, juhid, advokaadid ja talendid ei ole huvitatud sõltumatutest turustajatest väljaspool USA-d, olime müügiagentide seas tuntud. Neil on suhted erinevate mängijatega, mida on vaja suhete loomiseks, nii et me ei olnud täiesti tundmatud. Õhus oli tunda Signature'i lõhna ja ma olen väga uhke kõige üle, mida me teeme. Sarah Gabriel oli müügiagent, mitte produktsioonitaustaga, ja ta oli meile filme müünud. Kui ma siia kolisin, lahkus ta oma töökohast ja tal oli ambitsioon liituda tõhusalt idufirmaga. Ta nägi mu ambitsioone ja tuli minuga, selle hullu produtsendiga, kes käib linnas ringi ja maksab inimestele arenduse, stsenaariumide kirjutamise ja asjade valiku eest, koos tööle. See paneb teid tähele panema, sest olete keegi, kes suudab maksta, nii et üldiselt on inimesed valmis oma uksed avama. Mul kulus kuus kuni üheksa kuud, et leida projekte, mis meie arvates võiksid äriliselt toimida ja mida saaksime rahastada. See ei ole nii, et lähed välja ja ostad filmi ja annan selle siis välja. Sinna jõudmiseks kulub tohutult raha, aega, kuid, valu, verd, higi ja pisaraid, ja siis juhtus pandeemia just siis, kui me hakkasime mõnda neist filmidest tegema.

Thompson: Kas see takistas teid selles, et teil polnud samasuguseid ressursse kui suurel stuudiol? Paljud neist olid sunnitud vähemalt mõneks ajaks peatuma.

Goldberg: Tegelikult saime käigu sisse ja tegime selle ajaga paar filmi. Enne Covidit saime paar asja tehtud ja märtsi lõpus, kui lõpetasime Kinnisvara, see tähendas, et olime viimase aasta jooksul tootnud kuus filmi ja ma olen selle üle väga uhke. Meil ​​on veel neli filmi, mille oleme aasta lõpuni lukku pannud ja valmis läbima. Tõenäoliselt on seal veel 15–20, kes istuvad alampingil ja valmistuvad erineval viisil. Sellest ajast peale, kui ma 2017. aasta suvel siia saabusin, on see rännak olnud. Ma ei suuda uskuda, et oleme siin olnud viis aastat ja oleme palju aega kodus ummikus olnud. Kinnisvara oli üks nendest projektidest juba väga algusaegadel, kus me välja läksime, kasutasime võimalust stsenaariumi koos stsenaariumiga välja töötada ja lootsime, et jõuame selleni. Vaatan ennast viis aastat tagasi ja ma ei ütleks, et arvasin, et see oli lihtne, aga ma ei teadnud, et filmi tegemine on nii raske kui oli. Samas oleme end nüüdseks ehitanud selliseks kohaks, kus uksed on lahti ja iga päev tuleb projekte igasugustelt inimestelt ja see on väga põnev. Oleme meeskonda kasvatanud ja siin töötab viis inimest. Alates ettevõtte tagasiostmisest Ühendkuningriigis on meil USA ja Ühendkuningriigi vahel üle 42 töötaja. Filmide arv, mida me siin teeme, ei sisalda Ühendkuningriigis tehtavaid asju. Oleme pühendunud vähemalt nelja või viie projekti tegemisele ka Ühendkuningriigis ja see tuleb väga hästi kokku.

Thompson: Kui rääkida eelarvetest, siis mis on liivakastis, milles Signature'ile meeldib mängida?

Goldberg: Eelmisel aastal tegime kolm või neli miljoni dollari suuruse eelarvevahemikuga filmi, mis olid pigem kontseptsioonist kui näitlejatest lähtuvad, ja meile meeldib seda teha. See töötab meie jaoks. Meid juhib see, et näeme, mis levimaailmas töötab, ja kui suudame seda eeskuju võtta, luues filme, mis püsivad, isegi kui neil pole suurt osatäitjat, oleme sellest huvitatud. Meile meeldib ka töötada 1–5 miljoni dollari suuruse märulipõneviku sellises armsas kohas, kus numbrite toimimiseks peab olema mõni näitlejate element. Siis on sellised filmid nagu Kinnisvara; 15–20 miljoni dollari suurune eelarve, kus see on film, mis meie arvates on fantastiliste filmitegijate ja näitlejatega kõrge sugupuuga film, mida arvame, et vaatajad üle kogu maailma naudivad. Seal on Toni Collette, Thomas Haden Church, Anna Faris ja Kathleen Turner. Oleme oma tegemiste üle uhked, kuid ilmselgelt erutavad need suure eelarvega, näitlejate poolt juhitud filmid ka paljusid teisi inimesi, kes tahavad meiega koostööd teha. Tunne ümberringi Kinnisvara, lavastuse suurus ja näitlejate laius on avanud meie silmad rohkem selliseid asju teha.

Thompson: Ütlete, et need prestiižfilmid on teie jaoks, nii et kas soovite teha tõsist edu teatrikunsti, teatri ja voogedastuse segu ning potentsiaalselt auhindu väärt sisu suunas?

Goldberg: See, mida me praegu näeme, poleks möödunud maailmas kunagi juhtunud, sest teatrikunst ei lubaks seda kunagi, kuid praegu ei saa nad seda peatada. Kui selgub, et me vabastame Kinnisvara lavastuslikult oleks see fantastiline. Siiski, kui see jõuab SVOD-platvormile nagu Netflix, Amazon või Hulu, võidavad kõik need tüübid Oscareid ja muid olulisi auhindu oma filmide eest, mis on otse voogesitusse avaldatud. Olen täiesti avatud kogu aeg arutelule selle üle, kuidas filmid välja antakse.

Thompson: Kas selles valdkonnas 2022. aastal on olemas viie aasta plaan? Kas sul on üks? Kas teil on see praegu, kui asjad on nii muutumas?

Goldberg: Sa oled asjale pihta saanud. Olen varem andnud mõned intervjuud ja inimesed küsivad minult üldiselt: "Mis on viie aasta plaan?" Kui sa just viis aastat tagasi ütlesid, et ma teeksin seda, siis ma isegi ei usu, et oleksin öelnud: "Seda ma tahan teha." Me just hakkasime seda uurima; kolisime siia ja arvasime, et oleks tore, kui saaksime paar filmi teha. Kõike seda, mis vahepeal juhtus, poleks ma kunagi ette näinud. Väga raske on öelda, mis saab kolme või viie aasta pärast, kuid mul on selge ambitsioon jätkata koostööd suurepäraste filmitegijatega. Ma tahan järgmise viie aasta jooksul teha veel kümmekond filmi, kasvatada levitegevust sellisel viisil, nagu see on kasvanud, ja hoida seda trajektoori. Müüsime Signature maha ja ostsime tagasi. Minuga töötab uus investor. Mul ei ole plaanis müüa ega IPOt teha, sest mulle meeldib meie sõltumatus, ettevõtte kontrollimine ning levitamise ja tootmisega seotud kõik ühe katuse all hoidmine. Võimalus filme täielikult ise rahastada on fantastiline sulg, kus saame olla oma saatuse peremehed. See tähendab, et küsitakse: "Mida me saame sellega teha?" Näeme seda järgmist etappi kui Signature 3.0 ja ma ei saaks olla tuleviku ees rohkem põnevil.