Rolling Stonesi bassimees Darryl Jones uues dokumentaalfilmis "In The Blood"

Peaaegu 30 aastat on Chicagos sündinud bassimees Darryl Jones lindistanud ja tuuritanud koos Rolling Stonesiga, võttes pärast 1993. aastal toimunud prooviesitlusi pensionile Bill Wymani üle.

See on vaid osa ainulaadsest karjääriteest, mille käigus bassimees on töötanud koos legendaarse trompetisti Miles Davisega, kellega ta esines kahel stuudioalbumil, ning džässi suurkujude Branford Marsalise, Kenny Kirklandi ja Omar Hakimi kõrval Stingi esimeses soolobändis, lisaks ringreisid selliste artistidega nagu Madonna ja Peter Gabriel.

Uus dokumentaalfilm Darryl Jones: Veres jälgib bassimeeste avastamist ja muusikaga tegelemist. See on inspireeriv lugu, kus Chicago lõunaosa on tegelane, mitte ainult tegevuspaik, kusjuures Jonesi kokkupuude muusikaga avaliku koolisüsteemi kaudu on suur.

Uus film, mida esitlesid Greenwich Entertainment ja nüüd saadaval voogedastusteenuste, nagu Vudu, Prime ja Apple TV kaudu rentimine või ostmine, tähistab Eric Hamburgi režissööridebüüti, kes poliitilise taustaga on töötanud koos režissöör Oliver Stone'iga kaasprodutsendina sellistes filmides nagu Ükskõik milline pühapäev.

Hiljutisel esilinastusüritusel Chicagos ShowPlace ICON'i teatris ja köögis Roosevelt Collection'is istus Jones Hamburgi kõrval, osaledes küsimuste-vastustes pärast linastust, kus ta rõhutas, kui tähtis on kasvada üles „kahe raadiomajapidamises”, kus tema isa džässmuusik, tutvustas teda Chicago raadiojaamadele nagu WVON, WBEE ja WBEZ, samal ajal kui tema ema valis sellised artistid nagu James Brown.

Uues filmis on ulatuslikud intervjuud Rolling Stonesi bändikaaslaste Mick Jaggeri, Keith Richardsi ja Ronnie Woodiga ning trummar Charlie Wattsi viimased kommentaarid enne tema surma 2021. aasta suvel.

Dokumentaalfilm jälgib Jonesi lugu tänapäevani, kui ta võtab omaks oma uue rolli Darryl Jonesi projekti bändijuhina, käsitledes selliseid teemasid nagu ühiskond, armastus ja elu selliste lugude kaudu nagu tema viimane singel “American Dream”.

"Olen albumi kallal töötanud rohkem aastaid, kui tunnistan," naljatas bassimees. "Aga me alles hakkame muusikat välja andma. "American Dream" on lugu, mis kõlab kohe filmi lõpus. Ja me lihtsalt jätkame singlite väljaandmist. "In the Blood" avaldan mingil hetkel. Teine lugu, 'Õnnemängud', on üks lugudest, mida me proovi ajal esitame [stseen filmis] ja ma avaldan selle," selgitas ta. „Loodan, et oleme teinud filmi, mida noored näevad, ja loodetavasti inspireerib see neid mis tahes eluvaldkonnas, millega nad on otsustanud tegeleda. Loodan, et see on inspiratsiooniks noortele ja vanadele.

Rääkisin Darryl Jonesiga muusika tähtsusest klassiruumis, Chicago linna mõjust tema mängule, Keith Richardsi 1988. aasta debüütsooloalbumi mõjust. Rääkimine on odav, sarnasused Richardsi ja Miles Davise ning selle keskmes oleva loo vahel In The Blood. Allpool on meie videokõne ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.

Kuidas teil oli võimalus esilinastada filmi kodus Chicagos pere ja sõprade ees nii, nagu te seda tegite?

DARRYL JONES: See oli tõesti suurepärane. Küsimus ja vastus ruumist – kellest paljud olid mu sõbrad – oli ühtaegu liigutav ja naljakas. Ja kodus oli lihtsalt hea olla. Ma armastan Chicagot. Ma olen eluaegne vang, tead?

Üks asi, mis mind juba enne dokumentaalfilmi teie loo juures paelus, on viis, et teil oli Chicago kutsekeskkoolis nii noorelt muusikat. Sest sa vaatad täna ringi ja see on alati üks esimesi asju, mis Ameerika õppekavast välja lõigatakse – kunst ja muusika. Kui oluline oli see teie jaoks isiklikult ja millised on selle klassiruumis kasutamise eelised lastele üldiselt?

Jones: Ma ei kujuta ette midagi, mis oleks minu jaoks muusikuna edukam kui riigikooli muusikasüsteem. Ja see konkreetne kool oli paljudes koolides muusikaprogrammidest lihtsalt pea ja õlgade kohal. Räägid performance’ist ja kunstist, see oli tõsine esinemiskool. Nii sain kolm ja pool, neli aastat põhimõtteliselt professionaalset kogemust oma keskkooli orkestris mängides. Nii et see oli hindamatu.

Olen natuke lugenud uuringud, mis näitavad et muusikaga tegelevad väikelapsed aitavad kõikvõimalikes valdkondades väljaspool muusikaäri. See aitab kaasa meeskonna loomisele, rühmatööle, matemaatikale ja teatud kriitilise mõtlemise viisidele. Ma arvan, et võimude jaoks on muusika riigikoolidest välja viimine väga suur viga. See on hindamatu tööriist igaühe jaoks.

In filmOmar Hakim tunnustab teie mängimist Chicagos. Ta ütleb: "Need poisid õpivad bassi mängima... See on bass." Ka Charlie Watts tabab seda kontseptsiooni. Kuidas te ütleksite, et Chicago linn teavitab teie mängimist?

Jones: Te tulete ette muusikastseenis, kus vanemad muusikud kindlasti teie võimeid kommenteerivad. Kui te ei kata midagi, mida teie arvates peaksite katma, kutsutakse teid selle juurde.

Ja seal on omamoodi ajalugu, kus bassimängijad on pärit sellistest inimestest nagu Eldee Young. Kõik need poisid, kes mängisid koos Ramsey Lewisega. Poisid, kes tulid välja Maast, Tuulest ja Tulest. Ma arvan, et seal oli peaaegu nagu bassikool. Ma polnud sellele varem eriti mõelnud. Aga selline bassikool, kus sa katad seda, mida tuleb katta, ja teed seda kunstipäraselt.

Nii et ma arvan, et see on omamoodi bassistide Chicago stseeni funktsioon.

Kuulamise tähtsus on kontseptsioon, mis filmis palju esile kerkib. Kui oluline on see kõige jaoks, mida teete?

Jones: Ma arvan, et see on ka hindamatu asi. Muusikutega hästi mängimiseks peate kuulama, mida nad mängivad, ja sellele tähelepanu pöörama. Peale tegeliku füüsilise pillimängu ei ole midagi tähtsamat kui võimalus kuulata nii iseennast kui teha otsuseid selle kohta, mida peate tegema, et saada paremaks ja mängida ansamblis. Need on kõige tähtsamad asjad. See on parim viis end harida, et mõista meistreid ja muud sellist.

Peale pillimängu põhimehaanika on minu arvates kõige tähtsam kuulamine.

Kuulamine tuleb sageli esile In The Blood. Kuid mis puudutab teie kogemusi Miles Davisega, siis mainite ka vaatamise tähtsust. Filmis kutsus Keith sind "kolmandaks kudujaks". Nii et ma olen uudishimulik, et kui sa leiad end nendel hetkedel lavale, siis milline on sealne lähenemine, kas see on nii kuulamine kui vaatamine või on üks olulisem?

Jones: See on huvitav. Sest vaatamine aitab paremini kuulata. Annate lihtsalt rohkem stiimulit ja rohkem teavet, mida saate laulu paremaks esitamiseks kasutada – see on lõppkokkuvõttes see, mida soovite teha. Niisiis, ma arvan, et mõlemad on tõesed.

Olen kuulnud teid ütlemas, et Keithi oma Rääkimine on odav album muutis teie arusaama sellest, mis rock and roll olla võiks. Milline oli arusaam ja milleks see album aitas?

Jones: Noh, ma arvan, et minu esimene [mulje] oli Elvis Presley. Ja see oleks olnud varasem Elvis. Elvis, mis oli televisioonis, "Viva Las Vegas". Need filmid. Seda ma nägin rokenrollina. Ma ei olnud veel tagasi läinud ja tõesti kuulasin selliseid inimesi nagu Chuck Berry ja Little Richard. Nii et see oli minu ettekujutus sellest.

Rääkimine on odav... See oli minu jaoks vist naljakas. Ja see oli midagi, mis mulle meeldis. Nii et see oli minu jaoks omamoodi viis sellega teistmoodi suhestuda. Ma mõtlen, et Bootsy Collins on sellel plaadil. Nii et ma arvan, et ta oli sellel plaadil ja mida ta tegi. Ja siis Charley Drayton ja Steve Jordan, nende lähenemine rokenrollile.

Rock and roll on alati olnud funky. Aga ma arvan, et millegipärast – võib-olla see, et mu sõbrad olid sellega seotud ja see, et see võib-olla lihtsalt veidi teistmoodi läks –, pani see mind tõeliselt käima. Ja ma mõtlesin: "Mees ... ma tõesti kaevan seda konkreetset suunda."

Ja tegelikult oli see Keith, kellega ma tahtsin koos mängida.

Mainid filmis seda sidet rütmiga, mis on nii Keithil kui ka Milesil. Ehkki erineval viisil, on neil ka see improvisatsioonipension, mida nad jagavad. Millised on mõned viisid, kuidas nad asjadele sarnaselt lähenevad?

Jones: Noh, nende jaoks ei juhtu midagi, ilma et oleks seda tõeliselt tugevat bassi.

Kuulete Keithi sellest filmis rääkimas. Ja Miles on samamoodi. Ta ütles mulle ükskord ja ütles: "Darryl, kui ma lihtsalt seisan seal ja ootan, kuni bänd päriselt lukku läheb, on peaaegu nii, et ma võin mängida kõike ja see toimiks." Ja sama asi on umbes nagu see, mida Keith filmis ütleb: "Kui rütmiosa on kindel, siis võin torkida ja joosta ning teha kõiki neid asju selle rütmi peal."

Ja sellepärast on ta Keith Richards, tead? Ta suudab vajadusel teha korraliku soolosõidu, kuid see on lihtsalt see ühendus tõeliselt kindla rütmiga. Ma arvan, et nad jagavad seda.

Omar Hakim mainib ka aastal film et ta teadis, et sa Charlie Wattsiga suhtled. Esimesele prooviesinemisele sisenedes astute sisse ja hakkate proovima väikest James Browni – ja kõik lihtsalt langevad sellesse. Kui kiiresti sa temaga seda soont tundsid? Kui tugev oli see, kui esimest korda koos mängisite?

Jones: Mulle tundus, et ta on kindel ja kindel trummar. Nii et mul on sellest lihtne haarata. Kui inimesed küsivad: "Kui kiiresti see juhtus?" See oli peaaegu kohe. Muusikutega, kellel on sellest põhiteadmised, võtab see hetki. Kuid seda silmas pidades õppisin aja jooksul, kuidas Charliega üha paremini mängida. Ja ma arvan, et ausalt öeldes läks see aina paremaks kuni viimase tuuri jooksul, mille me tegime. Ma arvan, et mida rohkem me koos mängisime, seda rohkem see kuidagi kinnistus ja seda rohkem lõime oma asja.

See on tõesti huvitav – kui vaadata tagasi trummari ja bassimängija kombinatsioonidele, mis levimuusikas eksisteerivad, siis on tegemist päris spetsiifilise asjaga. Rütmiosa minust koos trummar Al Fosteriga versus mina Vince Wilburniga või mina koos Rick Wellmaniga Milesi bändis, me kõik loome midagi, mis on väga-väga unikaalne. Samamoodi nagu James Jamerson ja trummarid, kes olid selles bändis [The Funk Brothers] ja The Wrecking Crew või Muscle Shoals, loovad kõik need bassimängija/trummari sidemed väga erilise asja.

Ja ma olen väga uhke selle üle, mida Charliega tegime nende peaaegu 30 aasta jooksul, mil me koos mängisime.

Sel eesmärgil ei saa ilmselt keegi Charlie kingi täita. Kuid Steve Jordan on sellele bändile nii paljuski nii lähedal, kui keegi saab. Ja sa lähed temaga pikki teid tagasi. Kuidas on olnud temaga lukustumine ja uue bassimängija/trummari sideme loomine, eriti viimase aasta jooksul, kui Stones jätkab?

Jones: See on suurepärane. Ma arvan, et Steve on selle muusika tõeline õpilane. Ja ta on kindlasti väga tähelepanelikult kuulanud. Ma vist teen seda ka. Aeg-ajalt lähete tagasi ja viitate Stonesi originaalmuusikale. Ja mõnikord võtate asju nii, et "Oh. Ma ei saanud sellest varem aru...” Steve on väga selline. Ta on kindlasti kuulanud otsesaateid ja kuulanud originaalsalvestusi. Ja me lihtsalt muudkui nokitseme selle kallal.

Tema ja mina arvasin, et tegime esimesel tuuril Ameerika Ühendriikides suurepärase töö. Viimasel Euroopa turneel on see paremaks läinud. Ja ma arvan, et see jääbki nii tegema.

ROHKEM KONKURSIDESTRolling Stones trotsib aega, kuna Nashville'is jätkub tuur "ilma filtrita".By Jim Ryan

Ja kuna ta oli bändi uus täiendus, siis olen ka tagasi vaadanud ja tõesti püüdnud asju töödelda ja tõesti püüdnud jõuda parima asjani, milleni jõuame.

Temaga on tore mängida. Ta on lihtsalt uskumatu muusik. Kujutage ette, et mängite Steve'iga James Browni, tead? See on suurepärane. Sest ta tõesti mõistab ja teab seda muusikat ja seda, mida need tüübid tegid.

Kuna elav muusika on viimase aasta jooksul jätkanud oma teed tagasi, siis kui oluline on see roll inimeste ühendamisel ja inimeste kokkuviimisel?

Jones: Ma arvan, et see võib olla meie viimane, parim lootus. Mida sa oskad öelda?

Sa mõtled, miks Stonesi fännid nii tulihingelised fännid on... Noh, see on sellepärast, et sinu arenemisajal, teismeeas ja varases täiskasvanueas on tollane muusika peaaegu nagu teatud mõttes sinu DNA-sse sisse kirjutatud. Nii et võtate selle vanemaks saades kaasa ja see tuletab teile neid suurepäraseid asju meelde.

Stonesi muusika, neid asju on nii palju, et see inimestele meelde tuletab või meelde tuleb. Mulle tundub, et Lõuna-Ameerikas on kivid kuidagi seotud revolutsiooni või inimeste vabanemisega. See on seotud ka heade aegadega.

Nii et ma arvan, et see on ka edaspidi midagi tõeliselt võimsat, mis inimesi kokku toob. Ja tõesti paneb inimesed meeles pidama, et ühiskonnas võib olla mingi sidusus.

See on üks neist asjadest, mille puhul me jagame muusikat, olenemata teie kuuluvusest. Ma arvan, et see on suurepärane asi.