Fotograaf Julia Gortoni uus raamat on lainetuse oluline dokument

1960ndatel ja 1970ndate keskel Delaware'is üles kasvanud Julia Gorton sai New Yorgist näidise telesituatsioonikomöödiate kaudu, nagu Family Affair, Veider paar ja Green Acresja ajakirjad nagu Intervjuu ja Rocki stseen. Just viimasest väljaandest kuulis ta kesklinnaosas toimuvast pungistseenist. Sel ajal, kui Gorton lõpetas keskkooli, oli tema poiss-sõber Rick Brown juba New Yorgis ja käis New Yorgis. "Ta oli tõeline muusikamees," meenutab ta täna. "Ta saadaks mulle need saadetised kesklinnast galerii postkaartidel, mis puudutasid Patti Smithi ja erinevaid esinemisi."

Kui ta 1976. aastal New Yorki Parsonsi disainikooli õppima jõudis, sattus Gorton elavasse muusika- ja kunstiperioodi – täpsemalt kesklinna stseen, mille juured olid pungis, kuid hõlmasid ka avangardset eksperimenteerimist, džässi ja diskot. , funk noise rock ja art rock. Oma kaameraga relvastatud Gorton pildistas laialdaselt selle stseeni võtmemängijaid ja kohti Ei mingit lainet. 70. aastate lõpuks oli fotograaf/illustraator kogunud hulga töid, mis olid New Yorgi kultuuri elutähtsa ajastu dokument.

Rohkem kui 40 aastat hiljem on Gortoni pildid sellest perioodist nüüd kogutud tema uude raamatusse Nowhere New York: tume, solvav + ebameloodiline. Umbes kümme aastat valmiv projekt, Mitte kusagil New York jäädvustab No Wave'i stseeni kõrgpunkti ja selle superstaare noir-like must-valgete piltidega – nende hulgas muusikateoseid nagu DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls ja Mars; ja olulised tegelaskujud nagu Lydia Lunch (Teenage Jesusi laulja) ja Anya Phillips. Raamat sisaldab ka Gortoni pilte pungiajastu näitlejatest nagu Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondie's Debbie Harry ja ansambli Television liikmed.

Idee Mitte kusagil New York pärines Thurston Moore'i ja Byron Coley 2008. aasta raamatust No Wave: post-punk. Maa all. New York 1976-1980, mis kasutas mitut Gortoni fotot. "Ma lihtsalt mõtlesin, et kui ma seda ei tee ja ei loo sellele tööle konteksti," selgitab ta, "ei saa keegi teine ​​seda minu arhiivist teha. Ja nii et ma parem hakkan sellega tegelema ja teen selle ära… Tahtsin, et mu töö oleks osa tolle aja narratiivist.

Ta ütleb ka: „Minu idee raamatu jaoks ei olnud tegelikult staariderohke narratiiv. See oli stseen, millest see kraam välja tuli, et see oli kõik teised kõigil neil kontsertidel ja neil vabadel õhtutel mängides, prooviruumide rentimisel ning filmi ilmutamisel ja kappides printimisel. Minu jaoks see aeg tegelikult oligi. ”

Mitte kusagil New York sisaldab külaliste kommentaare ja esseesid nendelt, kes osalesid No Wave stseenis või olid selle tunnistajad, sealhulgas Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby ja Lydia Lunch. Nende kirjutised täiendavad suurepäraselt Gortoni fotosid, pakkudes ajaloolist konteksti. Gorton ütleb, et raamat oli sisuliselt koostöö.

"Ma teadsin, et teistel inimestel on lugusid rääkida. Paljudel neist poleks kunagi võimalust jagada neid publikuga väljaspool ajaveebipostitust või Facebooki kommentaari. Ja nii ma hakkasin mõtlema inimestele, keda ma teadsin. Ma ütleksin lihtsalt: "Tere, ma töötan selle raamatu kallal. Huvitav, kas oleksite huvitatud millestki kirjutamisest?' Ja oligi kõik. Seega lasin inimestel kirjutada seda, mis nende arvates oli minu raamatu jaoks õige essee. Ja nii ma tunnen, nagu minu raamat sai meie raamat."

Gortoni No Wave'i ajastu fotod annavad edasi glamuuri, ohu ja loovuse tunnet ajal, mil New York City oli majanduslikult alla surutud, aastakümneid enne seda, kui sellest sai nüüdseks kallis elukoht. „New Yorki oli väga lõbus avastada, ” meenutab ta oma esmamuljeid linnast. "Ja me tegime suurema osa sellest jalgsi. Ma arvan, et ma ei olnud sellest šokeeritud [esmakordselt saabudes], aga ma olin lihtsalt nii põnevil, et olen seal.

Tema muusikafänn on ilmne, kuna oluline osa tema portfellist koosnes muusikutest; tema fotode vaatajad raamatus on transporditud kohtadesse, kus toimusid No Wave'i etendused, nagu Tier 3, Max's Kansas City ja CBGB. "Ma oleksin olnud kõigil neil esinemistel, olenemata sellest, kas ma olin fotograaf, " ütleb Gorton. "Mul vedas, et Rick oli kogu aeg väljas. Läksime siis koos välja asju vaatama. Korraga mängis palju erinevaid bände... See oli lihtsalt suurepärane aeg omada kaamerat ja osata seda kasutada ning olla piisavalt julge ja olla väljas selles stseenis ja seda dokumenteerida. ”

Gortoni fotograafia peegeldas punk rocki ja No Wave'i vaimu ning kasutas isetegemisviisi, mis rikkus traditsiooni. Oma fotograafilist stiili kirjeldades nimetab ta seda “glam-mets-grit”, mis kehastab mitmeid retro- ja glamuurimõjusid. "See on nagu see 1930. aastate deko. The George Hurrell fotod Hollywoodist, B-kategooria filmid lähevad kõikidesse õudusfilmidesse, mida ma 50ndatest televiisorist vaatasin, ja seejärel glam koos platvormkingadega. See kõik on osa eksponaadist A. Ja siis eksponaat B – mis on tõsiasi – on ilmselt mu isa surm, rahapuudus, räpane linn, raskused täiskasvanuks saada, William Klein, Diane Arbus. Nii et selliseid asju on tasakaalustatud filmistaaride asjadega – samuti Helmut Newton ja Chris von Wagenheim. Mõned asjad mulle meeldisid ja mida ma nägin, kuid ma ei olnud nendest kinnisideeks.

Tänapäeval on Gorton, kelle fotograafia on kaunistanud väljaandeid ning näidatud muuseumides ja galeriides, Parsonsi emeriitprofessor. Ta meenutab vestlust oma 30ndates eluaastates pojaga pärast seda, kui ta oli uurinud tema raamatut. “Mul oli väga hea meel, et ta sai esseesid lugedes tõelise aja aimu, teadmata, kes esseed kirjutas või kes tegelikult piltidel on. Ta sai selle kätte. Ta ütles: "See on kultuuriraamat" ja see on kultuuriraamat, millest on võrsunud nii palju asju – asju, mida me täna vaatame ja mis on nii palju mõjutanud, ja see kõik on kadunud.

"Ja seega oli natuke kurbust, et viimase 40 aasta jooksul on asjad nii palju üksikisikute käest ettevõtete turunduse poole liikunud. Seega on tunne: „See oli tõesti suurepärane aeg. Kuidas me midagi tagasi saame? Kuidas me paneme midagi juhtuma? Ja kas see on praegu üldse võimalik?

"Mulle meeldib mõelda, et see on endiselt võimalik. 'Mul on kaamera. Tegin pildid. Käisin kontserditel. Rääkisin inimestega. Ma tegin siini. Ja seda loomulikult inimestega, kes mind aitavad. "Ma sain oma arhiivi kokku. Hakkasin raamatut tegema. Ma avaldasin raamatu. See on DIY. Ma ei suutnud oodata, et keegi seda minu eest teeks, sest keegi ei kavatsenud seda minu eest teha.

Julia Gorton mõnedest teemadest, mida käsitletakse saates "Nowhere New York"

1. Anya Phillips (moekunstnik ja ettevõtja, kes on raamatu kaanel)

Julia Gorton: "Ta oli nagu klammerdamine koos. See on naljakas, sest ma ei mäleta täpselt, kuidas ma temaga esimest korda kohtusin. Mäletan, et nägin teda väljas ja panin teda omamoodi tähele. Kui me koos töötama hakkasime, on seda raske välja tuua, kuid ma mäletan temaga koostööd väga selgelt. Ma armastasin teda. Ma ei tundnud teda tegelikult, aga jumaldasin ja imetlesin teda. Ja samas ma natuke kartsin teda, sest ta oli väga enesekindel ja minu jaoks üsna küps. Ta ei olnud minust palju vanem, kuid tundus, et tal oli see tõesti koos. Ta oli keegi, kes kehastas palju tolle aja vaimu, ilma et ta oleks tingimata keegi, keda inimesed oleksid ära tundnud. Arvasin, et võin anda talle koha ka oma raamatu kaanel, sest ta lahkus sellest maailmast liiga vara. Nii et see on tõesti austusvorm, kui teda sinna asetada.

2. James Chance (laulja, Contortions)

Gorton: "Ta oli suurepärane. See on bänd [Contortions], mida ma ilmselt kõige rohkem nägin. Ta on lihtsalt metsik, ärevil inimese kummipael. Ma pole kunagi näinud kedagi kaklemas, ma pole kunagi oma elus kaklust näinud – näiteks "Mis see on? Parem võtan kaamera välja ja dokumenteerin selle. Ma ei ole üllatunud, et ta sai lõpuks üsna palju sinikaid.

3. Lydia Lõunasöök (laulja, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: See on tõesti naljakas, sest teda pildistasid paljud inimesed. Sa ei tea tegelikult, mida inimesed teevad, kui nad sinuga koos pole. Ja nii ma näen temast teisi pilte ja ma arvasin, et see on nii huvitav, kuidas teised teda näevad. Ma tean, kuidas ma teda näen ja nägin. Ja ta oli minust noorem, kuid palju ägedam. Temaga oli väga lihtne töötada ning ta oli väga vastutulelik ja paindlik. Ta teaks, kuidas poseerida. Soovitaksin asju ja prooviksime erinevaid asju. Nii et kui ma vaatan kontaktilehte, siis ma ütlen: "Ah jaa, ma näen, et see seal tegelikult ei toiminud" ja nii me siis liikusime sellisele poosile ja proovisime seda. See on nagu Dr. Caligari kabineti - ta on nagu mõnest imelikust vapustavast õudusfilmist välja astunud.

4. DNA (No Wave bänd, kus osalevad Arto Lindsay, Ikue Mori ja Robin Crutchfield)

Gorton: “Ma pildistasin Artot päris mitu korda ja bändi... Mul on bändist paar erinevat iteratsiooni. Aga see esimene pilt, kus nad on koos Robin Crutchfieldiga ja nad on lava taga või rohelises ruumis või koridorinurgas. Inimesi bändides on raske pildistada, sest nad on tõesti erinevad isiksused.

Tom Verlaine (laulja ja kitarrist, televisioon)

Gorton: „Televisioon oli tollal minu vaieldamatult lemmikbänd. Sellel on mitmeid erinevaid põhjuseid – üks on see, et need olid tõesti suurepärased ja nii ainulaadsed ja tekitasid midagi nii palju, et ma ei suutnud isegi täpselt kindlaks teha, mis see oli. Aga kui sa muusikat kuulsid, teadsid sa: "See on kõik."

"Ma näeksin Tomi ja mul on temast paar pilti, mille ma Polaroidiga pildistasin. Ja see, millest sa räägid, oli alasäritatud. Ma vaatasin seda ja ütlesin: „Miks ma ei avanud lihtsalt ava vähe natuke rohkem?' Aga ma hoidsin seda. Kui ma lõpuks sain arvuti ja Photoshopi, mõtlesin natuke: "Ma ei tea, kas ma saaksin sellest midagi välja tuua?" Nii et ma skaneerisin selle ja muutsin selle heledamaks ja seal ta oligi. See pilt on eriti muljetavaldav. Ma pole kindel, mis, aga see pilt näib meenutavat mõnda varasemat korda – kui mõtlen Canal Jeanist pärit mantlitele, mida me kandsime, nendele suurtele 40ndate tviidmantlitele. Ta näeb välja nagu keegi, kes on Bowery serval külma vastu küürutanud, ta näeb välja nagu keegi Steicheni fotolt. Kui suutsin seda heledamaks muuta, tundsin, et avastasin pildi. Ma lihtsalt ei suutnud uskuda, kuidas see tegelikult välja nägi.

Amy Rigby (laulja-laulukirjutaja)

Gorton: "Ta oli mu toakaaslane 10. tänava lifti ühiselamus. Ta oli mu toakaaslane teisel aastal...ta tuli meie nelikusse ja ma tundsin teda sellest ajast peale. Ta oli tõesti rohkem sõber mu teise toakaaslasega kui minuga, kuid talle ja mulle meeldis väga koos töötada. Ta poseeris mulle igasugustel vabakutselistel töödel – ma pidin fototunnis rulli tegema ja ta oli mäng. Mulle meeldis teda pildistada. Kui ma lähen tagasi [ja küsin]: "Keda ma kõige rohkem tulistasin?" – Noh, ma tulistasin palju Anyat, palju Lydiat ja palju Amyt.

Julia Gorton astub üles 309 punkprojekt Artists in Residence show Pensacola kunstimuuseumis 10. märtsil ja Versofest 2023 1. aprillil Westporti raamatukogus. Rohkem infot Gortoni ja Mitte kusagil New York, külasta teda veebisait.