Paul Stanley KISSist optimismi kohta, "Musta seeria" maalid, Wentworthi galerii esinemised

Alates 1973. aastast KISSi laulja ja kitarrist paul stanley on loonud oma niši roki ühe köitvama esimehena.

Tänu oma bändi albumikujundusele, kostüümidele, laulude kirjutamisele, lavastusele ja muule on Rock and Roll Hall of Fameri loovus aidanud määratleda ühe tugevaima ja edukaima kaubamärgi rokenrolli ajaloos.

Väljaspool muusikat rakendab Stanley oma kirge ja loovust nii toidu valmistamisel ja kunst. Kuigi ta oli kunstimaailmas suhteliselt uus, alustas maalimist kaks aastakümmet tagasi, nimetati teda siiski "kunstifenoomiks". Wentworthi galerii Juhataja Christian O'Mahony võime eest end täis müüa galerii väljapanekud tema tööst.

Üheksa jaemüügigaleriiga Wentworth on üks riigi parimaid kaunite kunstide müüjaid, kellel on mitmeid eksklusiivseid partnerlussuhteid kunstnike ja muusikutega.

Pärast paari üritust Floridas selle kuu alguses osaleb Stanley sel nädalavahetusel kl Wentworthi näitused Marylandi osariigis Bethesdas (reedel, 24. veebruaril Montgomery Mall) ja McLeanis, Virginias (laupäeval, 25. veebruaril Tysons Gallerias), esitledes tema töid sarjas "Musta seeria" unikaalselt erksad maalid, mis on traditsioonilisema asemel mustal lõuendil. valge.

“Enamasti kipume maalima valgele lõuendile – idee tõttu, et valgus tuleb värvi tagant. Kuid leidsin musta lõuendi ja mind huvitas idee, mida ma sellega teha saaksin," selgitas Stanley oma "Musta seeria" päritolu. “Avastasin, et värvid olid väga võimsad. Tundus, et nad tulid eikuskilt – sest neil polnud valgust taga. Seega kipuvad nad tegelikult rohkem esiplaanil püsti seisma, kuna taanduvad tagaplaanile. Nii et see oli minu jaoks lõbus avastus,” ütles ta.

“Tõesti, see on see, mida kunst on minu jaoks algusest peale olnud vaid avastamine. Ma ütleksin, et mul pole tegelikult muud stiili kui see, mis ühendab kõiki mu tükke – mis on erksad värvid. Sest minu jaoks on värv, vähemalt minu puhul, elu esitus, ”ütles Stanley. „Olen ​​näinud teatud kunstnikke, kelle kunst muutus psühholoogilise või vaimse mandumise tõttu elavast põhimõtteliselt peaaegu mustvalgeks – palju süngemaks. Ma näen oma elu selle halvimal päeval imena. Ma arvan, et elu on hämmastav. Ja ma esindan seda värviga.

Rääkisin Stanleyga optimismist, selle nädalavahetuse mustast sarjast Wentworthi galerii esinemised, tema tööde näitus, mis toimub sel suvel mainekas Butleri Ameerika Kunstiinstituudis ja idee arendada välja autentne kaubamärk. Allpool on meie videokõne ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.

Millal jõudsite maalimise kui teise loomingulise väljundi juurde? Kas see oli nooremas eas või täiskasvanuna?

PAUL STANLEY: Umbes 20 aastat tagasi. Nii et see oli noorem kui täna! Aga see polnud noor. (Naerab)

See tuli raskel ajal. Üks mu sõber, mu parim sõber, ütles: "Sa peaksid maalima." See tabas mind ootamatult. Aga ka see kõlas. Ja ma läksin välja ja ostsin värve – ostsin molberteid ja lõuendeid ja pintsleid. Enam-vähem teadvuse voog värviga. Ja ka lihtsalt puhastus – emotsionaalselt puhastus –, mõtlemata palju struktuurile või sellele, mida ma teen. See oli lihtsalt katarsis – ja produktiivsem kui duši all karjumine. Nii et see oli tõesti väga rõõmustav. Ja see alustas mind sellel teekonnal.

Ja nüüd näha… Muidugi on inimesi, kes armastavad KISSi ja on tuttavad KISSiga, mis võivad omandada osa kunstist. Kuid on palju inimesi, kes võiksid KISSist vähem hoolida, kes omandavad selle kunsti. Ja tore on ületada ootust.

Tundub, et julged värvid määratlevad teie tööd teatud viisil. Ja sa oled mulle üsna positiivne inimene. Kas te loodate, et teie kunstiteos tabab optimismi?

Stanley: Ma tean. Tead, ma tõesti tunnen, et kui me vaatame elu ja vaatame iseennast ja suhtume maailma positiivselt, siis muudame maailma paremaks kohaks. Sest kui me aktsepteerime teisi inimesi ja olukordi rohkem, muutub maailm ilusamaks kohaks, nagu me seda vaatame, ja meist saavad kenamad inimesed.

See viimane minu tehtud tükk, mille nimi on "Jäänud kvaliteetaeg", räägib tegelikult surmast. See tuli sellest, et ma lihtsalt vaatasin pidevalt, vähemalt viimasel ajal, nii palju avalikkuse tähelepanu all olevaid ikoone suremas. See ainult tugevdas minu jaoks ideed kvaliteetse aja järelejäämisest. Meil on siin piiratud aeg. Veenduge, et elate seda täiel rinnal. Maalil on ka kirjas: "Ela vabandusteta, sure ilma kahetsuseta." Me kõik sureme – see on see, mida me siin olles teeme.

Nii et mitte minna filosoofiliseks ega minna Yodale peale... Kuid kõiges, mida me ütleme, on võimalik omada positiivset sõnumit. Ja mida ma otsustan oma kunstis öelda, on see, et see kõik on positiivne.

Kuigi on autoportreesid, on teie töödes ka abstraktsemaid maale. Milline on teie lähenemine abstraktsematele tükkidele?

Stanley: See on umbes nii, nagu läheks pimedasse tuppa ja süütaks küünla. See on tegelikult ruumis leiduva avastamine – mida näete, mida saate tuua. Nii palju tükke, mida ma teen, lähen ma pimesi sisse. Ma ei taha olla stiiliga piiratud. Ma ei taha omada stiili. See, mida ma teha tahan, on töötada selle nimel, et täiustada end väljendada ja mitte jääda ühele välimusele.

Ma olen Picassost kaugel. Kuid Picasso ütles: "Kui ma peaksin kirjeldama end maalijana, siis ma ütleksin, et olen maalija, kellel pole stiili." Ma arvan, et see on suurepärane! Mind ei huvita teadmine lisavärvidest või sellest, millised värvid teiste värvidega sobivad. Kaasasündinud, ma tahan valida oma värvid.

Vaatan teie maali "Guitar Dreams". Kindlasti olen teie suhetega Ibaneziga tuttav. Aga mida sa üritad seda instrumenti maalides jäädvustada? Mida kitarr teile pärast kõiki neid aastaid tähendab?

Stanley: Praegu on see nii ikooniline ja minuga nii seotud.

Ma arvan, nagu palju muudki, aeg ütleb kõik – suhetes, kunstis, muusikas – ja see kitarr sai alguse kindlasti tühjast lehest.

Teisisõnu, näiteks [Gibson] Les Paulsil on väga viljakas ajalugu – väljaspool Les Pauli. Kui mõelda sellistele ikoonidele nagu Jeff Beck ja Jimmy Page ning Eric Clapton ja Peter Green, siis tuleb meelde Les Paul [kitarr]. Kui ma disainisin Ibanezi kitarri PS10 ja hakkasin seda kasutama, polnud sellel ajalugu. See oli midagi, mis juhtus viimase 45 aasta jooksul.

Niisiis, see on ikooniline. Ja ma tahtsin seda tähistada.

Maal “Detroit Rock City” on ilmselgelt autoportree. Kuidas sellisele teosele läheneda?

Stanley: Ma ei ole KISS-keskseteks tükkideks suur. Ma ei taha olla see mees, kes mu bändi maalib. See on liiga kitsas ulatus. See ütles... Olen teinud mõned palad, mis mulle meeldisid. Ja see, mida ma tahtsin jäädvustada, on vaim. Tahtsin jäädvustada, kuidas ma end tunnen. See on kõige tähtsam. Kui suudan oma tundeid tabada, tabab see kellegi teise oma. Ma arvan, et kui olete iseendale truu, leiate inimesi, kes on teie tegemistega seotud. Sest me ei ole väga erinevad. Ma arvan, et minu teosed on üldiselt inimestega seotud.

Kuid mõnega neist pean ma tõesti [inimesi] rahustama, et õige arvamuse saamiseks ei ole vaja kunsti-, muusika- ega muu valdkonna haridust. Sinu arvamus kehtib, sest see on sinu oma. Kunst on tõeliselt subjektiivne. See, mis sind emotsionaalselt mõjutab, ei pruugi kedagi teist mõjutada. Niisiis, ma püüan lihtsalt maalida seda, mida tunnen.

Ja kindlasti on inimesi, kes pole kunsti ega teatriga kokku puutunud. Ja ma tahan, et need inimesed tunneksid end millestki nautides mugavalt ja tunneksid end oma naudingus kindlalt. Nii et minu jaoks on osa sellest nende piiride lõhkumine.

Tundsin sama, kui seda tegin Phantom of the Opera. Teatrimõte hirmutas mõnda inimest – aga teater sai alguse tänavatelt. Seega, et muuta see valge kinda afääriks, jäävad inimesed ilma ühest suurimast elamusest. Elav teater on palju mõjuvam kui filmid.

Nii et see on alati olnud osa minu nii-öelda ristiretkest – lihtsalt selleks, et need tõkked maha lüüa.

KISS on välja töötanud peaaegu võrreldamatult tugeva kaubamärgi. Kuid teie jaoks, olenemata sellest, kas töötate albumi kujunduse, kostüümide, näovärvide, "Black Series" või millegi muu kallal, millel on teie nimi, mis on teie jaoks võti, et arendada kaubamärki, mis resoneerib, jäädes samas autentseks ?

Stanley: Ma arvan, et peamine mõte peab olema: "Mida ma tahaksin? Mis mind erutaks? Mida tahaksin laval näha?" Sellest KISS tegelikult sündiski: ideest saada bänd, mida me kunagi ei näinud. See ei olnud idee: "Proovime aru saada, mida publik tahab." See oli: "Olgem need, keda loodame näha." Niisiis, see pole muutunud.

Kõik, millega ma olen seotud, muutub tõesti: "Mis vajadust see minus teenib?" Ma kipun, ükskõik mida ma ka ei teeks, teha midagi, mis mind erutab – olgu selleks lava või albumikaan või riided, mida kanname.

Ma tean, et teie töid näidatakse ka näitusel Butleri Ameerika kunsti instituut ka sel suvel Ohios Youngstownis. Mida on inimestel sellel näitusel oodata?

Stanley: Minu jaoks läheb see hinge. See on suurepärane muuseum. Ja esimene, mis tõesti aitas Ameerika kunstnikke. Nii et see on minu lemmik- ja parimate palade rühm. Ja see hõlmab erinevaid meediume: maalige lõuendile, värvige pleksiklaasile – erinevad asjad, mida olen teinud ja teen ka edaspidi. Ärkan vahel keset ööd ja mõtlen, kuidas ma homme midagi loon.