Paul Oakenfold uuest raamatust "Ready Steady Go", jutuvestmine, naasmine lavale

Briti DJ-le ja produtsendile Paul Oakenfold, 2022 oli sündmusterohke aasta.

Pärast peaaegu poolteist aastat keset pandeemiat teelt lahkumist naasis Oakenfold klubidesse, esinedes samal ajal suuremates Ameerika paikades, nagu Madison Square Garden ja Hollywood Bowl, koos New Orderi ja Pet Shop Boysiga "The Unity Touri" raames. ”

Pärast viimaste aastate esinemisi sellistes ikoonilistes kohtades nagu Hiina müür, Mount Everest ja Stonehenge, Oakenfold, üks kõigi aegade edukamaid DJ-sid, astus esimesena üles Argentina mägedes, keerledes möödunud augustis Patagonias.

Tavaliselt osaleb Oakenfold igal hetkel paljudes projektides ja 2022. aasta polnud erand, DJ alustas aastat oma viimase albumiga Sära sisse järgnes tema teise raamatu hiljutine väljaandmine, Valmis liikuma: minu peatamatu teekond tantsus.

Eelmisel kuul pakkus Oakenfold koostööd Austraalia rokkaritega Sick Puppies, käivitades ESPN-i NHL-i kajastuse "Ready Steady Go" ümbertöötamise kaudu.

Ja ka 2023. aasta on juba tegus, Oakenfold valmistub oma Perfecto Recordsi 30. aastapäeva tähistamiseks ja oma esimese esinemispaiga avamiseks Utahi osariigis Park Citys.

"Ma arvan, et minu jaoks ei taha ma minna ja teha lihtsalt sirgeid tantsuplaate. See ei too sellega midagi lauale. Mulle meeldib ennast proovile panna ja mulle meeldib näha, kas ma saan võtta lauljaid erinevatest žanritest ja töötada oma ruumis, kuid kas see töötab hästi, ”ütles Oakenfold. “Olin kogu aeg stuudios kõigiga, kes plaati tegid. Olen praegu stuudios väga harva. Sest see kõik on koostöö inimestega üle maailma, kus nad lihtsalt saadavad sulle asju ja sa kuulad seda ja sul on oma ideed. Ajad muutuvad – nii me praegu teeme,” rääkis DJ. «Tantsumuusika on praegu kõikjal – filmides, reklaamides, mängudes. Nii et see elab väljaspool klubi."

Rääkisin Paul Oakenfoldiga tema uue raamatu keskmes olevast inspireerivast loost Tähelepanu, valmis olla, läks, lavale tagasi saamine, tema filmilik lähenemine the,en Sära sisse album, lugude jutustamise tähtsus ja pidev uute viiside otsimine muusika edasiviimiseks, tagades, et see elab väljaspool klubi. Allpool on meie videokõne ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.

Kuidas on teile tundunud pärast seda, kui olete viimased kaks aastat taas tegelike inimeste ees lavale tõusnud?

PAUL OAKENFLOLD: Tõesti imeline. 17 kuud ma lavale ei jõudnud – ei töötanud. Lõpu poole leidsin, et see oli tõesti raske. Nii et kui mul õnnestus tagasi teele saada, välja tulla, mängida, aega veeta ja inimestega kohtuda, oli see hämmastav.

Mängisin Hollywood Bowlis kahte etendust [koos New Orderi ja Pet Shop Boysiga]. Ma elan Los Angeleses ja sain oma sõpradele piletid. Teatavasti mängin enne mõlemat vaatust. Nii et ma läheksin publiku sekka, istuksin nendega ja vaataksin saateid. Ja tunne, mis mul tekkis – lihtsalt olla sõprade ja pereliikmete ja teiste inimestega, keda ma ei teadnud – oli lihtsalt nii suurepärane.

Ilmselgelt on inimesed mõlema bändi nägemisest põnevil, kuid lihtsalt selleks, et sellest osa saada ja väljas lõbutseda, oli see minu jaoks tõesti suurepärane hetk.

See ringkäik oli teie jaoks ainulaadne ettevõtmine igale aktusele eelnenud ainulaadsete komplektide meisterdamisel. Milline see tuur oli?

Oakenfold: See oli tõesti nauditav. Ajan pidevalt lugusid ringi ja muudan komplekti – lisan uusi lugusid, vanu lugusid, tuttavate lugude uuslavastusi, tehtud remikse. Erinevates linnades töötavad erinevad rajad. Chicagos mängisin rohkem vana koolimaja komplekti. LA-s oli see veel paar klassikat. See liigub muusikaliselt ringi sõltuvalt sellest, kus ma mängin.

Tean, et raamatu puhul oli oluline mitte teha seda suudluseks ja jutustamiseks per se ning rääkida oma lugu düsleksiast ülesaamise ja inimeste inspireerimise mõttes. Kuidas sa selle narratiivi koostama hakkasid?

Oakenfold: Jah, kui mind kutsuti raamatut tegema, siis olin nagu: „Ma tõesti ei taha suudelda ja rääkida. Kui see on see, mida otsite, unustage see.

See on raamat, mis põhineb lapsel, kes nägi vaeva koolis ja kes on siiani hädas düsleksiaga ja väljapääsu leidmisega. Ja muusika kaudu olen leidnud selle väljapääsu. Olen maailma näinud justkui läbi plaadikasti.

Ja see on tegelikult selle taga olev sõnum: et sa saad hakkama. Ükskõik, milline on teie elutee, ärge laske millelgi end tagasi hoida. Kuna koolis oli raske ja koolis oli raske, ei lasknud ma sellel end tagasi hoida. Sest muusika näitas mulle teed ja andis võimaluse.

Praegu on ebakindlad ajad – rahutud ajad. Koos raamat, proovite inimesi inspireerida. Kindlasti on teie muusikas positiivne element. Kui oluline on selle akordi tabamine, eriti sellistel aegadel?

Oakenfold: Jah, absoluutselt. See algab eneseusust. Üldiselt tuleb maailmas see ise teoks teha. Kui istud ja ootad, et teised inimesed sinu eest midagi ära teeksid, siis seda ei juhtu. See on põhimõtteliselt sõnum. Lihtsalt usu endasse.

See on sinu elu – ja sul on ainult üks. Nii et naudi seda. Ole hetkes ja anna endast parim. See on kõik, mida võite kelleltki küsida. Ja kindlasti algab see iseendast. Kui te ei anna endast parimat, ei saa te meeskonnana töötades seda kelleltki teiselt oodata.

Niisiis, ma tulen sellest mõttekoolist. Ja ma olen selle mõtteviisiga alati töötanud.

Ilmselgelt on kahes raamatus jutuvestmise element, milles sa oled hea. Kuid ma tunnen, et inimesed alahindavad seda, kui oluline on jutuvestmise idee teie muusikas. Kui olete laval esinemas, paned muusika kokku ja võtteplats räägib loo. Kui töötate filmi heaks, mõjutate kindlasti lugu. Kui oluline on teile jutuvestmise idee olenemata projektist?

Oakenfold: Raamatu kirjutamise protsess kestis nädalaid ja nädalaid erinevatel aegadel, mil ma jutustasin – võtsin need lood, läksin tagasi ja küsisin rohkem küsimusi. Täiendades seda. Aja jooksul on palju juhtunud. Niisiis, see on selle meelespidamine, selle uuesti läbimõtlemine, elu üle mõtisklemine ja selle üle, kus ma olen, ja jõudmine oma karjääri lõpu poole.

Teie viimase albumi pealkiri, Sära sisse, kõlab optimistliku toonina vaatamata albumi valmimisaegadele. Mis tunne oli selle konkreetse muusikapartii kokkupanemisel?

Oakenfold: Albumi pealkiri on see, mis ta on: see on mõte sõnade taga. Ja see on positiivne. Pealkirja taga on positiivne mõte. Niisiis, sa oled seal.

Albumil on mõned tuttavad nimed. Kuid kõik oma plaadid, peale nende tuttavate nimede, mida ma fännan ja kes on nõustunud minuga koostööd tegema, olen alati otsinud uusi nimesid – artiste, kes on mind väga köitnud.

Ja sellel albumil on paar. Lugu nimega "Pray For Me" on minu lemmik plaadilt, millel on Phoenixi noor, uus artist, kes kannab nüüd nime Velvet Cash. Ta on hämmastav. Mõned vanakooli kunstnikud ka – Eve, kellega koos töötasin, CeeLo. Aga kindlasti on Velvet Cashi sarnased inimesed rohkem minu jaoks, sest see on uus muusika, noor muusika ja see liigub edasi.

Töötasite 75-liikmelise orkestriga Sära sisse. Ja albumil on väga filmilik tunne. Kas teie töö filmis mõjutas Sära sisse album?

Oakenfold: Jah, mulle meeldib selles ruumis töötada. Minu jaoks on see üks mu lemmikkohti, kus ma tahan olla.

See album on väga filmilik. Töötasin koos helilooja ja dirigendi Harry Gregson-Williamsiga. Craig Armstrong. Puudutasin filmimaailma. Ja mu sõbrad aitasid mind selle plaadi tegemisel, orkestriga töötamisel ja nende helide hankimisel.

Ma arvan, et kui panna ükskõik millisele plaadile tõeline orkester, kõlab see lihtsalt hämmastavalt. See on rikas ja täis elu. See on koostöö, see on lugu – see on imeline. Ma armastan seda.

Mainisite CeeLo Greeni. Ja ta ilmub lõpurajal "Falling". Kuidas te sellisele koostööle lähenete?

Oakenfold: Jah, see lõik, millega me mõnda aega tagasi töötasime. See oli lihtsalt plaat, mis mulle meeldis. Ja ma värskendasin seda – nagu teete muusikas edasi liikudes. Ja sellest sai lõpuks trummi ja bassi plaat. Olen trummi ja bassi fänn. Nii et ma mõtlesin: "Noh, miks mitte lõpetada see millegi sellisega?"

ROHKEM KONKURSIDESTPaul Oakenfold elektroonilise muusika olukorrast ja uuest päikeseloojangust Stonehenge'isBy Jim Ryan

Olite esimene DJ, kes esines Argentina mägedes. Kuidas see oli?

Oakenfold: Mängisin augustis Patagonias, jah – kõrgeim punkt. See oli päris lahe. Sest ma sain ka suusatada ja hängida. Teen alati neid väga huvitavaid saateid – millest saab väljakutse! Aga ma arvan, et tantsumuusika ei pea tingimata ööklubis elama.

Kui inimesed mulle lähenevad, mis iganes see on – Hiina müür, Mount Everest –, tõstan tavaliselt kõigepealt käe ette ja siis mõtlen: "Oh f-k, mida ma olen teinud?!" Siis pean kuus kuud trenni tegema ning hakkama matkama ja trenni tegema. Aga ma naudin seda.

Kõigi nende erinevate asjadega, mida teete – olgu selleks raamat, album, ringreis, Patagonia või mis tahes muu –, kui oluline on pidevalt leida uusi teid, proovida uusi asju ja lükata kõike, mida teete, edasi?

Oakenfold: see hoiab selle minu jaoks värskena. Ja see on midagi enamat kui minna ja lihtsalt klubis mängida.

See on suur hetk. Patagonia – seal mängida ja näha, kas saame hakkama, oli sama suur hetk kui Madison Square Gardeni mängimine. Need on hetked, mis jäävad sulle elu lõpuni meelde.

Ärge saage minust valesti aru – klubid on mu süda. Olen terve elu klubides elanud. Mängin klubides. Aga klubid tulevad ja lähevad. Ikoonilised hetked, nagu Patagonia või Madison Square Garden, elavad teiega kaasa kogu teie ülejäänud elu.

Oled valmis oma klubi avama…

Oakenfold: Jah. See on koht. See pole tegelikult klubi – kuigi klubimuusikat tuleb. See on koht Park Citys, Utah's. See mahutab tuhat inimest. See asub Main Streetil ja selle nimeks saab Marquee Park City. Loodetavasti saame selle Sundance'i jaoks valmis.

Olete palju aega klubides veetnud. Kas see on midagi, mida tuleks põhjalikumalt uurida või täielikult vältida, mida olete aastate jooksul õppinud, mis on siin rakendatav, kui alustate oma loomist?

Oakenfold: Mul olid ilmselt mõned oma elu parimad hetked klubides – mõnda neist ma isegi ei mäleta! Aga alates sellest, et avas Londonis residendiks Ministry of Sound ehk Cream, mis oli Suurbritannia üks ikoonilisemaid klubisid. Zouk Aasias. Mõned tõeliselt ikoonilised kohad. Isegi mõned väiksemad kohad tegelikult ka. Viis ööd käisin Sunseti klubis Johnny Depp – Viper Room. Olen staadione teinud U2 ja Madonnaga. Kohad, kus on New Order ja Pet Shop Boys.

Kui te küsiksite, kas ma eelistaksin esinemiskohta või ööklubi või väikest väikest kohta, siis teate, kuhu ma läheksin? Väikesesse kohta. Väike ja intensiivne, suurepärane helisüsteem ja lase mul mängida kaua. Nii ma ilmselt välja lähengi.