Parkway Drive'i sihiks on olla Metali areenil järgmine peaesineja

Austraalia enda Parkway Drive on praegusel raskemuusika maastikul vaieldamatu jõud. Olles pälvinud oma triibud 2000. aastate alguses metalcore’i stseenis, on PWD sellest ajast peale saanud kaasaegse metal’i seas populaarseks nimeks ja võib-olla troonile tõusnud žanri järgmise raskekaalu peaesinejana. Oma 2015. aasta albumiga IRE, bänd alustas seda ambitsioonikat teekonda, et minna kaugemale oma metalcore'i juurtest ja püüda saavutada heli, mis kõlab suurema publiku ja sellest tulenevalt ka suuremate esinemispaikade jaoks. Bändi hirmuäratav hoog realiseerub aga täielikult alles nende 2018. aasta albumiga Aupaklikkus, mis lõpuks nendeni viis pealkiri üks maailma suurimaid metallifestivale, 2019. aasta Wacken Open Air. Nüüd, peaaegu kolm aastat hiljem, on Parkway Drive suunanud kogu selle hoo sisse, mis on kahtlemata nende karjääri kõige olulisem verstapost – nende seitsmes stuudioalbum. Veelgi tumedam.

Eeldusel, et bänd on viimase kahe albumitsükli jooksul saavutanud edu, oli see paratamatu Veelgi tumedam oleks bändi kulminatsioon, eriti kui arvestada, et albumi kontseptsioon oli ülemaailmse pandeemia ajal. Kuid kellegi ootuste kohaselt oli see peaaegu ka bändi murdepunkt. Möödunud kevadel pidid PWD astuma teele väga oodatud Põhja-Ameerika esindusreisil, kus esinevad näiteks Hatebreed, The Black Dhalia Murder ja Stick To Your Guns. Kuu aega enne tuuri algust postitas PWD a avaldus teatasid kõigi kuupäevade tühistamisest ja et neil kulub aega sisemiste probleemidega tegelemiseks nii bändi kui ka üksikisikuna, kuid nad kinnitasid fännidele, et nende tagasitulek "põleb eredamalt kui minevik". Sel eesmärgil avaldatakse täna ametlikult Veelgi tumedam ja kui üks asi on kindel see on see, et Parkway Drive'i tulevik paistab helgem kui kunagi varem.

Rääkides Forbesiga, kirjeldab Parkway Drive’i ninamees Winston McCall selle kontseptsiooni Veelgi tumedam ja miks see oli nende 20 bändiaasta jooksul üks raskemaid ja võidukamaid perioode.

Lisaks 'Darker Still' ilmumisele alustate te kõik oma esimest Euroopa turneed peaaegu kolme aasta jooksul. Milline on olnud ettevalmistus mõlemaks tohutuks verstapostiks, eriti arvestades, et see on bändi esimene tuur sellel uuel maastikul?

WM: See on kirglik [naerab]. See on üsna kummaline, sest kui te pole kolm aastat turneed teinud, saate aru, mida tegelikult tähendab hoog lihasmälu ja süsteemide olemasolu, millega olite harjunud opereerima, ja täiskülmkäivitusest tagasi turnee režiimile naasmises. , sisuliselt pole me seda kunagi teinud. Oleme just esimesest päevast peale liikunud ja hoogu loonud, nii et see on päris hullumeelne, kui üritame seda kõike uuesti alustada ja viia see kõik tagasi sinna, kus see tegelikult oli, mis on esiteks päris hullumeelne. Samal ajal on meil käimas ka rekordiline levitamine, nii et kõik käib lihtsalt 100 miili tunnis. Meie ajud on praetud, kuid heas mõttes oleme tõesti väga põnevil. Reaalsus, kui palju tööd sellesse kulub, oli mulle varem tööd tehes kuidagi kadunud.

See plaat on ilmselgelt mitmes mõttes erinev eelmisest, kuid loomulikult kannab see endiselt bändi tunnusheli. Kas oli siiski teadlik otsus, kuhu sa selle plaadi nii heliliselt kui ka lüüriliselt viia tahad?

WM: Kindlasti oli kavatsus. Põhimõtteliselt, kui oleme plaadi kirjutamise lõpetanud, teame kohe, mida järgmisel korral tegema tahame. Teame, mis meile meeldis eelmiste tööde juures, mis me maha panime, ja ka seda, mida me ei olnud saavutanud ja millistest ustest polnud me läbi astunud. Oleme juba öelnud, et läheme ainult edasi ja Aupaklikkus (2018) oli kogemus luua midagi helilist, kus me oleme nagu, meile meeldivad sammud, mida me edasi tegime, kuid jätkame siiski edasi, see pole lõpp-punkt. Siis tabas COVID ja see oli üldiselt muusika kaitselüliti. See oli asi, kus ühtäkki polnud sul isegi aega ühelegi kunstiliigile keskenduda, näiteks paar esimest kuud oli "oh issand, maailm saab otsa, hinnake kogu oma elu ümber." Nii et kui me lõpuks teisele poole tagasi jõudsime, kulus meil kuus kuud selle asjaga leevenemist ja tõsiasja, et "läheb paar aastat, enne kui me uuesti tuuritama hakkame", ja siis tekkis huvi selle vastu. kirjutamine võttis maad.

See andis meile perspektiivi, mida meil pole kunagi varem olnud, mis oli sisuliselt tõenäoline, et elu ei lähe kunagi tagasi normaalseks, muusikatööstus ei tule kunagi tagasi, teil on raha ühe albumi tegemiseks, kuid te ei saa midagi garanteerida. pärast seda ja te ei pruugi enam kunagi tuurile minna, nii et millist muusikat soovite teha? Ja tulles tagasi punkti juurde, et me tahame edasi minna, oli see, et me mitte ainult ei lähe edasi, vaid pühendume 100 protsenti kasvule väljaspool selle piire, mida oleme varem teinud. Meil oli selleks väga kaua aega, nii et põhimõtteliselt polnud mingit vabandust jätta kirjutamata midagi, mis oleks selle bändi soundi jaoks suur edasiminek. Me hoiame juured alati seal, kus oleme neid hoidnud, kuid mida aeg edasi, seda rohkem see levib, ja see oli see, kus oli lihtsalt nii, et "õige, me läheme sinna ja me." tagame, et jõuame sellesse sihtkohta.

Kas pandeemia tuli selles mõttes PWD-le kasuks, sest andis teile rohkem aega selle plaadi heli lihvimiseks?

WM: Meil oli kingitus "teil on kogu aeg maailmas". Kui olete harjunud tuuritamise ajal iga paari aasta tagant albumiga kirjutama, on teil erinev kirjutamisviis. Teil on vähe kuid aega, et kõike koordineerida ja kokku panna ning lasta kogu asjal taheneda, kuid järsku oli sellel lahtine ots, mis oli nagu "vau, vabadus!" Avastasime, et aasta pärast oli see surve, mille olime endale avaldanud, või vähemalt Jeff [Ling] (kitarrid, PWD) pani end jälitama. Kui teil on piiramatult aega, pole vabandust, näiteks "õige, see peab olema täiuslik", kuid täiuslikkus on muutuv mõiste. Ühtäkki kaotate sellele keskendumise ja tabate midagi, mis on vinge, kuid kolme kuu pärast tunnete "ma võiksin teha midagi, mis on parem" ja unustate tõsiasja, et see on juba hea. Laulud muutusid ja muutusid ning ühe loo kallal töötati 18 kuud, kui see oli alguses omamoodi suurepärane, ja selle lõpuks oled nagu "see on täiesti erinev laul" ja see, mis meil oli. esikoht oli hea laul ja me veetsime kaheksateist kuud seda asja ilma põhjuseta ümber töötades. Nii et see pani meid halvasti ja andis heas mõttes ka vabaduse, kuid see oli kindlasti eneseregulatsiooni ja ajaplaneerimise õppetund. Seda rekordit poleks võimalik kirjutada üheski teises ajaraamis peale selle, mis meil oli, kuid samal ajal sellest välja tulles olime nagu "vau, see viis meid maha mõned jäneseaugud, mis kindlasti ei olnud terved .'

Liiga isiklikuks minemata, bänd oli avalik sisemise segaduse kohta, mida te hiljuti koos läbi elasite. Kuigi kõigil oli muidugi hea meel, et bänd võttis aega, et keskenduda vaimsele tervisele, oli teil kindlasti julge rääkida tõsiasjast, et vajate kasvuks aega. Mis tingis otsuse nende probleemidega tegeleda ja sellele ka avalikkuse tähelepanu juhtida?

WM: See tuleneb põhimõtteliselt salvestusprotsessist. Põhimõtteliselt oli Jeff [Ling] protsessi lõpuks tõesti läbi põlenud. Nagu vaimselt praetud. Kutt vastutab kõigi salvestuste eest, mida me teeme enne, kui me isegi eeltootmise juurde jõuame, nagu me kirjutame tema keldris ja iga 3 tunni eest, mille me jämmides veedame, veedab ta 10 tundi lihtsalt selle jama pärast. Ja see on tema majas ja sel ajal, kui see toimus, oleme kõik lukus, me ei saa kuhugi minna ja [Jeffil] on väga väikesed lapsed ja tal on hunnik perekondlikke kohustusi, nagu paljud tõesti. tema elus keset pandeemiat toimus räpane jama, mis oli lihtsalt stress ja stress selle jama korda saatmisest. Siis pidime albumi salvestamisega tegelikult oma produtsendid riiki lennutama, kuna me ei saanud riigist lahkuda, ja nad pidid siin kaks nädalat karantiinivanglat läbima ja siis proovima saada stuudiot, mis oleks oma ülesannete kõrgusel. meie kodulinn… see oli õudusunenägu.

Kui jõudsime salvestusprotsessi lõppu, oli Jeff täiesti valmis ja täpselt nagu "Ma olen lõpetanud, ma vajan sellega pausi, peame tegelema mõne jamaga", sest ta ütles: "Ma olen sõna otseses mõttes murtud inimene.' Ja me ütlesime: "Õige, meil on kuu aja pärast ringreis, kes on tuuri jaoks valmis?" Ja keegi ei olnud tegelikult põnevil ja me oleme nagu "see pole õige" ja Jeff ütles, et "me peame midagi tegema, me ei peaks end nii tundma. Kõik on albumist vaimustuses, kuid siin on midagi põhimõtteliselt valesti. Kui me sellest rääkima hakkasime, olime põhimõtteliselt nagu salvestusprotsess surus meid kõiki pingepunktini üksteise valdkonnas väljaspool seda, mida me kirjutamise-mängimise aspektis teeme. Iga üksik inimene tundis lihtsalt 19 aastat pahameelt ja teineteise väärtustamist ning see tõusis murdepunktini. Sideliinid olid lihtsalt täiesti maas ja see oli nagu kuradi, me isegi ei teadnud, kuidas ühendust luua ja kuidas õigesti rääkida, sest praeguseks hetkeks oleme nagu "Ma tegin selle asja ära!" ' "Jah, ma tegin selle kallal oma tagumikku ja keegi pole mulle öelnud, et olen teinud head tööd ja sa polnud minu jaoks olemas" ja ma olen nagu "kurat, olgu, mida me tahame teha?"

Kõik tahtsid seda bändi edasi teha, mitte niimoodi, ja kõik tahtsid oma sõpru tagasi. Nii et me küsime: "Millised on võimalused?" Võimalused on sellised, et teeme sama asja, mida me juba teadsime, et see hävitab bändi, ja läheme tuurile ja palvetame, et see olukord toimiks, kuid see ei saa kuidagi hulluks minna. tööle minnes pidi bänd plahvatama. Või tühistame ringreisi ja alustame teraapiat, mida me tegime ja mida me siiani teeme. Läbi selle on see olnud teekond mõistmaks, mida suhtlemine tähendab ja mida on vaja ühenduse loomiseks, taasühendamiseks ja üksteise tunnustamiseks ning mida see teekond meie heaks on teinud, sest see on lihtsalt metsik reis bändis olemisest, rääkimata sellest pikast.

See on väga huvitav ja isoleeriv viis eksisteerida ning meil oli isolatsioon isolatsiooni sees süsteemide tõttu, mille me kasutusele võtsime tänu bändi kasvule aastate jooksul, ja me ei tunnistanud kunagi, kui palju see lõivu võttis, sest see oli lihtsalt halastamatu ajab edasi. Meile tundus pidevalt, et kui te ei sõida edasi, kukuvad rattad maha ja te ei jää millestki ilma, oleksite tagasi need kuradi pätid, kes te alguses olite ja nüüd enam ei saanud. isegi oma pere ülalpidamiseks. Jah, nii see kõik oligi ja me otsustasime lihtsalt olla selle suhtes tõeliselt ausad, sest see oli üsna must ja valge, sest mõistsime, kui palju see meie jaoks tähendab, kui kadunud me end inimestena tunneme ja et vajame. aidata meil suunata ja aidata meid praeguses eluetapis. Kui suudame seda propageerida ja olla eeskujuks, siis see võtab raskest olukorrast midagi positiivset välja ja loodetavasti on see eeskujuks teistele inimestele.

Kui seda kõike arvesse võtta, kas teil on plaan või süsteemid paigas, kuidas kavatsete albumiturnee tsüklitele edasi liikuda, või on see pigem asjade väljamõtlemine, kui need tulevad?

WM: Jah, see on mõlema kombinatsioon, sest see, kuidas me oleme alati tegutsenud, on meil põhimõtteliselt juba pikka aega paigas olnud viie aasta plaan. Ma ei tea, kust see ütlus pärineb, aga kui sa ei tea sammu, mis tuleb pärast, siis pole mõtet edasi kõndida, vaid satud lihtsalt ummikusse. Kogu selle planeerimisega viis see küll halastamatu olemuseni, kuid probleemiks oli pigem töö tunnustamine ja sellega seotud suhtlus. Meie jaoks on see olnud süsteemide paika panemine, et me kõik saaksime üksteisele vastu seista ja võrdselt pühenduda sellele, mis tuleb, sest me kõik armastame seda, mida teeme, me kõik armastame laval olla ja seda kunsti luua. . See on emotsionaalne areng ja meievahelised põhisidemed, tõeliselt isiklikud asjad, mis kukkusid justkui läbi ja asjade tööpool veeres üle.

Kui me sellele tagasi vaatame, on see arusaadav. Tagantjärele mõeldes on see asi, et me oleksime pidanud asju teisiti tegema, kuid samal ajal on see olnud metsik sõit ja seda ei õpetata kuskil. See ei ole nii, et keegi pole kunagi öelnud, et te kohtate seda ja seda, teil on vaja sellist vaimset arengut ja me kõik peaksime üksteist tunnustama ja õppima suhtlema, vastasel juhul satute ilusasse olukorda. sügav s**t mööda joont. Nüüd ma vaatan seda ja mulle tundub, et jah, see on arusaadav, miks me siin oleme. Nii et jah, meil on süsteemid paigas ja me töötame endiselt oma terapeudiga. Meil on sõna otseses mõttes plaan paigas, et saaksime säilitada ringreisil olevat ühendust ja pidada kohtumisi, et üksteisega sisse logida, hoida seda sidet tihedana ja hoida suhtlusliinid lahti ning kui kõik läheb põrgusse, saame sõna otseses mõttes hüppa temaga Zoomi kohtumisele ja mõtle selle kõik välja.

Viimase kahe albumitsükli jooksul on vaieldamatu, et Parkway Drive'i populaarsus on praegustes kaasaegsetes roki- ja metallistseenides tohutult kasvanud. Huvitaval kombel on see tulemas ajal, mil paljud pärandbändid on jõudmas pensionile. Kas te kõik pöörate sellele reaalsusele palju teadlikult tähelepanu? Kas vaatate seda kui võimalust saada järgmise põlvkonna areeni peaesinejaks? Teie uuem muusika kindlasti tundub, et see on sellesse keskkonda kohandatud.

WM: 100 protsenti ja see on hullumeelne, et selleks on kulunud 20 aastat, sest kui vaatate hiphopi või EDM-i, näete, et keegi annab välja debüütalbumi ja siis järgmisel aastal on ta festivalide arvete tipus ja hüperong on järeleandmatu. Rokil ja metalil ei ole seda tüüpi kultuuri, kuid see ei olnud alati nii. Kui vaadata Korni, Limp Bizkiti ja Nu metali ajastut ja grunge ajastut enne seda, siis bändid läksid ootamatult popkultuuri buumi plahvatuslikuks. Ma arvan, et see muusikažanr on popkultuuri mõttes tähelepanu alt väljas olnud ja legendi pesa võtmist on olnud raskem õigustada, sest ausalt öeldes ei saagi, sest selle taga on vaja popkultuuri aluseid. Ma arvan, et see on vaikselt muutumas ja mitu aastat tagasi saime aru, et pole põhjust seda mitte teha, sest miks kurat mitte?

Sel hetkel kulus selle bändi hoo peatamiseks ülemaailmne katk, nii et jah, see on meil 100 protsenti silme ees ja ma arvan, et pole põhjust, mis peaks kuskil peatuma. See ei ole midagi sellist, kus me nagu oleksime midagi erilist, kuid me kasvasime üles nulli ambitsiooniga bändina ja rääkisime kümme aastat end maha nagu "me ei tea, miks me siin oleme, me oleme hunnik idioote, me ei saa peaaegu oma pille mängida, nagu "see on õnn." Kümne aasta pärast istusin maha ja vaatasin seda nii: "See on jama, me ei tee endale õigust ja mitte ainult seda, et hoiame end tagasi", sest peate ennast tagasi hoidma ja kui olete kombineerinud. püüdlusenergiat enda taga saate saavutada palju rohkem.

Austraalia ühiskonnas on midagi, mida nimetatakse pika mooni sündroomiks, ja see on hästi tuntud asi, kus meile põhimõtteliselt ei meeldi, kui keegi arvab, et ta on hea. Kui keegi ütleb: "Ma olen selles päris hea", siis Austraalia ühiskond on nagu "ole vait, kuradit". Nii et osariikidesse on tõesti huvitav minna, sest see on vastupidine, kui kellelgi õnnestub, siis ta lihtsalt ütleb: "Jah, tehke seda, hästi tehtud!" Ja kui keegi Austraalias seda teeb, siis on ta nagu "vau, mis kuradi pätt, ta arvab, et on meist kõigist parem." Nii et kasvate üles selle hirmuga, et pistate oma pead teistest kõrgemale, sest nagu kõrge moon, lõigatakse see ära. See viib selleni, et ennast alavääristatakse ja see on lihtsalt meis juurdunud, ja on kulunud palju aega, et saada enesekindlust, et lihtsalt öelda: "Ei, teate, mida me teame oma jama ja me sihime midagi ja kui sa tahad meie selja taha jääda, siis suurepärane. See ei tähenda, et ma oleksin oma pea püsti ajanud, kuid see ei tähenda, et ma lähen hirmu huvides kompromissile ambitsioonide ja visioonidega.