Ei, ei leia klassikalises troopides värskendavaid üllatusi ühes tähelises õudusfilmis

Roswellist kuni Twilight Zone nii mõnegi 1950. aastate ulmeklassiku jaoks on „lendava taldriku“ kujund end põletanud nii Hollywoodi kollektiivsesse kui ka avalikku teadvusesse. See on ajatu kaasaegne pilt, mis lubab "väikesi rohelisi mehikesi" ja "Tõde on seal väljas". Jordan Peele's nope, pakub UFO-vaatlus meelelahutustööstuse röövelliku poole uurimist, muutudes samal ajal millekski muuks Peele kätes. nope on Peele tema kõige fantaasiarikkam, lugu kahest tegelasest, kes keelduvad jäämast kinni režissöörile, kes keeldub samast. See on klassikalise Hollywoodi UFO-loo suur ja üllatav areng õigetes kosmilistes mõõtmetes. See on suurepärane ja mida iganes ootate, siis tõenäoliselt eksite.

nope Peaosades Daniel Kaluuya ja Keke Palmer on OJ ja Emerald Haywood, õed-vennad, kes töötavad pere Hollywoodi hobuste rantšo elushoidmise nimel pärast seda, kui õhust saadud praht tapab traagiliselt nende isa Otise (Keith David). Paar kahtlustab, et pea kohal on taevas midagi valesti (midagi UFO-tüüpi), ja püüavad tabada mis iganes see ka on kaameras. Nad kutsuvad appi kohalikku Fry tehnikut Angel Torrest ja DP Antlers Holstit (Michael Wincott), et aidata jäädvustada salapäraste õhunähtuste pilti, samal ajal kui naabruses asuv endine lapsstaar Ricky “Jupe” Park hoiab lähedal asuvat atraktsiooni "Jupiter's Claim" otse lennuväljal. kaklema, mis toimub.

Üks asi, et nope teeb täiesti selgeks, et Peele on mitmekülgsete huvide ja mõjutustega filmitegija, kes keeldub jäämast tuvide auku. Inimesed, kes otsivad lihtsalt tema tagasivoolu filmograafia on pettunud ja valmistab neile meelega pettumuse – see on tema seni suurim, julgeim ja suurima riski võtmise ettevõtmine ning üldiselt jääb ta filmis, mis arenedes üllatab. See erineb tema varasemad püüdlused ja teeb lugupidavalt uusi asju vanade troopidega, kritiseerides samal ajal peenelt nii meelelahutustööstuse kalduvust inimesi närida ja välja sülitada kui ka nende jõupingutusi, kes üritavad süsteemi "rahustada". Sa ei saa kiskjaid rahustada, see lihtsalt ei tööta.

Siinsed näitlejad saavad oma etteastega hästi hakkama. Kaluuya OJ esitas osavalt traumeeritud pojana, kes üritab rantšo koos hoida, samal ajal kui ta filmi käigus omale tuleb. Keke Palmeri Smaragdi on lust vaadata, ekraanil on palju karismat ja filmi parim huumor (igaüks, kes on treilereid näinud, ei tohiks olla üllatunud). Paaril on tugev, kasvav keemia, mis tõesti viib filmi südame edasi.

Steven Yeuni Ricky Park on intrigeeriv tegelane, kellel on palju võlu. Tema taust endise lapsstaarina, kes muutis tragöödia uudseks karjääriks – omamoodi tõeliseks „kasumi teenimise süsteemi tööks” – pakub huvitavat kontrasti meie peamistest peategelastest. Lõpuks on Brandon Perea filmis Angel Torres mõnus tasakaal humoorikas ja tõsine ning Michael Wincotti filmis Anglers Holst on täpselt see jõhker ja andekas DP, mida me kõik salaja igas filmis vajame – ta on naljakas ja peamised näitlejad mängivad üksteisega hästi välja.

Toimuva lõplikku "mis" siin ei rikuta, kuid see avab silmi, muljetavaldavalt kujutlusvõimet ja erineb palju sellest, mida olete võib-olla varem näinud. Sellegipoolest on see otsekohene lugu (ma tean, et need kirjeldused tunduvad vastuolulised, see on pärast vaatamist mõistlik), millel on lihtsad motiivid, mis seisavad silmitsi ainulaadse teispoolsuse väljakutsega. Finaali parim on see, et sellel on tõeline mastaabitaju. Meil on kindlasti hulgaliselt superkangelaste lugusid ja kassahitt, kuid nii mõnigi neist on vaatamata tipptasemel tehnoloogiale lamedalt nähtud või puhkavad pingelistel finaalidel, mis sisaldavad palju VFX-i, kuid te ei tunne kunagi järelduse kaalu. Mitte nii, siin. Lõpus on sügavust ja ulatust ning tunnete tõeliselt, nagu oleks tunnistajaks olnud midagi suuremat kui tavaline inimkogemus. See on tunne, mille jaoks filmikunsti vorm on loodud.

Kuigi film tervikuna on edukas ja lõpp vapustav, ei maandu kõik filmi elemendid võrdselt. Algus on üpris aeglase tempoga ja loole ei tundu enne, kui õed-vennad kaameraid paigaldama hakkavad. Isegi siis tunduvad mõned varajased eksimused pigem pinge maandamise kui kasvavate valede suunamistena, kuid kui lugu läheb käima, lülitub lugu sisse, et sõit oleks üldiselt rahuldav.

Suurimad narratiivsed küsimused pärinevad Ricky Parki loost. See sobib temaatiliselt (ja Steven Yeun on igas loos voorus), kuid tundub, et see on üldise narratiiviga pisut vastuolus. Ilma täielike spoileriteta on raske arutleda, kuid isegi treilerite põhjal avastame, et Jupiter's Claim müüb tulnukate figuure, mis on veider asi keskmise eikusagilise lääne sihtkoha jaoks, nii et kui UFO Haywoodi rantšosse saabub, kas nad ei mõelnud. küsida selle kohta oma naabrilt, kellega nad on regulaarselt äri ajanud? Lisaks, kuigi tegelased ise on kõik osavalt mängitud, tunnevad paljud neist end staatilisemalt, kui võiks loota.

If nope on demonstratsioon sellest, mida Peele teeb veelgi tühisema tšeki ja tingimusteta loomingulise carte blanche'iga, siis on see põnev edulugu. See on lihtsa tuumaga narratiiv, kuid see, mis võluväel leiab viisi, kuidas klassikalist UFO-lugu lugupidavalt võtta ja sellega midagi tõeliselt uudset teha. See ei tule kokku nii puhta tempo ja süžeega, kui võiks, kuid see jääb leidlikuks, suurejooneliseks riffiks vanadel troopidel, mida toetavad andekad näitlejad. Filmitöö on tipptasemel, läbimõeldud, meeldejäävate võttevalikutega ja leidliku finaaliga, mida see arvustaja ei unusta. Võib-olla kõige tähtsam on see, et ajastul, kus on nii palju järge, taaskäivitusi ja ümbertegemisi, on see midagi üllatavat ja uut. Ühesõnaga, kas peaksite nägema nope? Jah.

nope jõuab kinodesse 22. juulil 2022.