Netflixi Super Giant reaalajas animatsioon võimaldab avastada ja mängida

Super hiiglaslikud robotivennad! NetflixNFLX
räägib kahest hiiglaslikust robotivennast, kes kaitsevad tulevikus Maad kurja galaktikatevahelise impeeriumi eest. Kuid reaalne lugu räägib sellest, kuidas saade tehti. Netflixi produktsioon on üks esimesi animeeritud seeriaid, mida renderdatakse täielikult reaalajas Unreal Engine, üks populaarsemaid 3D-arvutigraafika mängumootoreid. See murranguline lähenemine rakendab animatsioonis virtuaalseid tootmistehnikaid, sealhulgas liikumise jäädvustamist ning tegelaste ja tegevuste virtuaalse kaamera blokeerimist.

Põhimõtteliselt on see protsess demodeeritud Hiirevaht, tühistatud animafilm, mis oli animatsioonitehnoloogia teedrajav, võimaldab animaatoritel sisestada animatsiooni töövoogu reaalajas tundlikkuse ja protsessi. Samuti võimaldas see lahe piirkonnas viibival direktor Mark Andrewsil ja tema Dallase montaažimeeskonnal ilma latentsuseta koostööd teha (suuresti tänu Evercast, reaalajas kaugtöövoo koostööplatvorm). Päeva lõpuks, Superhiiglaslikud robotivennad näeb välja nagu animeeritud sari, kuid ärge laske end petta: pealispinna all on mõned olulised erinevused.

ERINEVAD
REN
T VÕIMALIK
BIL
ITIES

"Meile meeldis [reaalajas animatsiooni kasutamine] idee filmida animeeritud seeriat, nagu see oleks otsesündmus," ütleb 2022. aasta Microsofti produtsent Paul Fleschner.MSFT
Tootmise tippkohtumine Los Angeleses.

Ta mõtleb, et Unreal Engine'i kasutamisel eksisteerib animasarja maailm kolmemõõtmelisena samamoodi nagu pärismaailm. See võimaldab kaameral sellest läbi liikuda nagu filmitud sisu jäädvustaval kaameral, vastandades traditsioonilisele animatsiooniprotsessile, mille käigus animaatorid ehitavad loomaailma sammhaaval, kaaderhaaval. Traditsioonilise meetodi puhul peab animatsioonimeeskond teadma, millist võtet nad soovivad, et nad saaksid selle nimel töötada. Reaalajas animatsiooniga on animatsioonimeeskonnal luksus see leida.

As Andrew kinnitab, "Suurim asi, mida virtuaalne tootmine võimaldab meil teha, on olla tõeliselt mänguline." Ühel päeval võtteplatsil, teatas meeskonnaliige, Andrews võttis just mõned rekvisiidid ja mõtles: "Kas saate ühe tegelase selle peale panna?" Ja siis nad tegidki. Siis on neil ühtäkki kaadrid – laiavõtetest kuni lähivõteteni – täpselt nagu filmitud saate järeltootmismeeskonnal, ainult animeeritud ja ilma, et peaks ühtki neist joonistama.

"Saan kõik asjad, mida toimetaja vajab loominguliseks toimetamiseks ning lõbutsemiseks ja mängimiseks," ütleb Reel FX toimetaja Chris Collins.

Corinne Gibeault, Reel FX animatsioonijuht, on täielikult nõus. "Me tegelikult peame tegema otsuseid ja valikuid. Ja mocap on selleks, et aidata… Sa oled nagu hästi, ma ei tea, mida selle võtte jaoks teha. Kõik läheb hästi, mul on kogu see teave olemas ja see säästab nii palju aega ja vaeva.

ERINEVAD MÕISTED

See tehnoloogia on juba mõnda aega olnud kasutusel ja paraneb jätkuvalt, kuid see pole uus. Nagu Fleschner märgib: „See, mida me teeme, pole viimase kuue kuu jooksul ootamatult võimalik. See on pigem inimeste tutvustamine, kes pole reaalajas VFX-iga kokku puutunud ja on animatsiooni teinud vaid 20 aastat, ning tutvustada neile kõnelehti, eks? See on väga-väga erinev mõtteviis.

Põhimõte on see, et isegi olemasoleva tehnoloogia puhul on olemas protsess, mille käigus koondatakse meeskond, kes teab, kuidas seda animatsiooni kontekstis kasutada. "Seal on palju inimesi, kes on töötanud erinevates silohoidlates," selgitab Fleschner, "peavad õppima teistsugust mõtteviisi."

Ja mitte ainult mõtlemine ei pea olema teistsugune. See protsess nõuab ka uusi tööriistu ja torujuhtmeid. The Superhiiglaslikud robotivennad meeskond ehitas palju mõlemast eritellimusel, sageli ajasurve all. Nagu Fleschner ütleb: "Ainus viis torujuhtmete ehitamiseks on siis, kui meil on nendega midagi teha."

Ja mis puutub tööriistadesse, siis pole saladus, et vajadus on leiutamise ema.

ERINEV LOOJA MAASTIK
SC
APE

Kuigi reaalajas animatsioon pakub animatsioonitööstuse veteranidele õppimiskõverat, pakub see juurdepääsu ja võimalusi ka autsaideritele – demokratiseerimisvahendiks – kui soovite. "See on kummaline dünaamika, jah, me demokratiseerime, kõik saavad sellega hakkama. Soovime, et kõigil oleks võimalus,” ütleb Fleschner. "Aga kui me anname tööriistad kõigi kätesse, siis millised on mehhanismid [tipptalendi] leidmiseks? Näiteks millised on mehhanismid, et meid saaks tugevate jutuvestjate käes hoida?

See on tõsine mure, kuigi võib väita, et kõigil on alati olnud juurdepääs animatsiooni tööriistadele: pliiatsile ja tindile. Võib-olla pole tõeline mängumuutja ainult reaalajas mootor, vaid ka reaalajas levitamine ja laiaulatuslikud platvormid, millele igaüks pääseb juurde.

TÕELINE MÕJU … AJA JUURDE

Fleschner juhib tähelepanu sellele Superhiiglaslikud robotivennad teeb tegelikult kahte asja: "Seal on etendus ise, millest me tohutult hoolime ... ja siis on ka viis, kuidas me seda teeme, see on otseülekande infusioon, mis põrkub kokku animatsiooniga."

Reaalajas animatsioon võib olla järgmise põlvkonna animatsioon. Lõppude lõpuks on kiire tehnoloogiline innovatsioon olnud animatsiooniruumis võtmetähtsusega alates Disney teedrajavatest algusaegadest. Saab näha, millist mõju avaldavad erinevused võimekuses, mõtteviisis ja talentide hulgas nii kulisside taga kui ka neid jälgides.

Nagu öeldud, suhtub Fleschner tehnoloogiasse. "See protsess toetab lugu visuaalses kontekstis ja viisil, mida ma pole kunagi varem näinud. See filmimeeskond võib loo sees elada.

Reaalajas animatsioonitehnoloogia ei võta ainult Walt Disney omaDIS
elutruu animatsiooni otsimine järgmisele tasemele, võimaldab see animatsioonis ka spontaansust. See võib avada animatsiooniruumis uue mängu- ja avastamisajastu.