Mike Campbell uuel Dirty Knobsi albumil "External Combustion" ja naaseb teele

2020. aasta alguses valmistas Mike Campbell ette debüütalbumi väljaandmist oma kauaaegsest kõrvalprojektist The Dirty Knobs, bändis, kus ta tuuritas Tom Petty's Heartbreakersi kitarristina.

Pärast Petty surma 2017. aastal ning väljasõite Fleetwood Maci liikmena 2018. ja 2019. aastal oli The Dirty Knobsil aeg 2020. aastal kesksel kohal olla. Märtsiks kavandatud ringreis langes kokku albumi ilmumisega. Wreckless Abandon kuid pandeemia ja palju muud panevad selle kõik ootele.

Wreckless Abandon lõpuks ilmus 2020. aasta novembris, kuid tuuride kuupäevi muudkui nihutati ja nüüd on kavas alustada kaks aastat hiljem, 9. märtsil 2022 Floridas Tampas Orpheumis, väikestes kohtades, mis jätkub enne suve veedetud suve. 23. juulil Chicagos Wrigley Fieldis toimuva turnee Chris Stapletoni avaetendusena staadionidel.

Kaheaastane paus teelt oli Campbelli jaoks peaaegu ennekuulmatu, kunstnik, kelle jaoks kulus suurem osa täiskasvanueast turneedele. Kuid see oli paus, mis võimaldas tal keskenduda The Dirty Knobsile, esitades 11 laulu, mis moodustavad grupi teise albumi. Väline põlemine, saadaval CD-l või vinüülil ettetellimiseks enne selle avaldamist sel reedel, 4. märtsil BMG kaudu.

Sellised külalised nagu vokalist Margo Price, Mott the Hoople'i laulja Ian Hunter ja kaaslane Heartbreaker Benmont Tench kaunistavad uut nakatavat albumit, mis on kutsutud kordamööda veetleva rokenrolli missiooni avaldusega "Wicked Mind".

"See on tõeline bänd, tead? Ma ei ajanud kokku ainult mõned poisid. Oleme koos olnud peaaegu 20 aastat, nii et me oleme korralik bänd. Meil on telepaatia ja meil on keemia,” ütles Campbell The Dirty Knobsist. “Mulle meeldib nendega plaate teha sellise lähenemisega, et üledubleerimist peaaegu polegi. Ma tahan, et see kõlaks nii, nagu meie mängime. Ja see oli nii esimene plaat kui ka see plaat. Ettevaatamatu loobumine – omamoodi mängime ka meie. Ja see tekitab välise põlemise. Me hakkame oma ringreisi nimetama "Wreckless Combustion". (Naerab) Bänd on spontaanne ja põnev. Seda pole harjutatud, kuid see on kindlasti hetkel. Ja see mulle meeldib."

Rääkisin Mike Campbelliga The Dirty Knobsi arengust, kui grupp liikus kõrvalprojektilt prioriteedile, tabades spontaansust ja muusika olulisust ühenduse ja põgenemisena, kui The Dirty Knobs lõpuks oma esimese peaesinemise turnee teele jõudis. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Kui sai selgeks, et pandeemia nõuab palju pikemat pausi teelt, kui keegi eeldas, siis kui oluliseks sai seda aega kasutada rohkema uue Dirty Knobsi muusika tegemiseks? 

MIKE CAMPBELL: See oli midagi teha, kas pole? Meil oli ekskursioon broneeritud – ja siis avanes kogu see aeg.

Põhimõtteliselt, kui olen kodus ja aega on, teen nagunii sama asja: salvestan ja kirjutan. Nii et ma lihtsalt hoidsin sellega omamoodi mugavas tempos. Ja pinget polnud – sest teadsime, et meil on aasta või rohkem aega. Siis, kui algas teine ​​aasta ja hakkasime lugudega tõsiselt tegelema – meil oli grupp lugusid, mis meile meeldisid –, läksime sisse ja tegime plaadi umbes kahe-kolme nädalaga.

Lugesin, et salvestasite esimeses võttes "Electric Gypsy". Ja tundub, et pärast stuudiosse sisenemist sai kogu plaat kiiresti kokku. Kui oluline on seda spontaansust tabada? 

MC: Selline bänd see on. Kõik võtted on esimene, teine ​​või kolmas võte.

“Electric Gypsy” oli tõesti toores. Ma sõna otseses mõttes visandasin laulusõnu, kui nad uksest sisse astusid. Hüppasin püsti, mul oli paberileht ja ma näitasin neile akorde, mis on lihtsad. Lugesime ära, sain sõnad lehelt loo sisse ja mängisin lõpus soolo – tehtud! Nii et see salvestati põhimõtteliselt enne, kui ma isegi teadsin, mis kurat see on. Aga see mulle väga meeldib. 

Vaatasin seda videot täna hommikul. Kelle allkiri on kitarril, mida videos mängite?

MC: Mulle on öeldud, et see on Johnny Winter – seda on raske lugeda. Aga ma sain selle kitarri Philadelphia pandimajast 500 taala eest. Esiküljel on kritseldus ja tagaküljel on kiri "Jersey Dave" või midagi sellist. Kuid esiküljel väidavad nad, et see on Johnny Winter. Ja ma olen vaadanud teisi Johnny Winteri allkirju, nii et arvan, et see on tema.

Mulle meeldib Johnny Winter – aga mitte sellepärast ma kitarri ostsin. Mulle lihtsalt meeldis, kuidas see mängis ja kõlas. 

Olen kuulnud, et enamik laule on kirjutatud eelmisel aastal, välja arvatud kaks, mille leidsite oma varahoidlast 90ndatest. Millised kaks need olid? 

MC: Nimilugu “External Combustion” oli vana analoogkassett. Minu tehnika vaatas asju läbi ja kataloogis need ning ta mängis seda minu eest. Olin selle täiesti unustanud. Kuid mulle see riff meeldis, nii et ma lõpetasin selle ja salvestasime selle.

Oli veel üks laul nimega "State Of Mind", mis oli omamoodi R&Bish ballaadilaadne asi. Ja see oli suurepärane demo. Kasutasin isegi vana analooglindi vokaali – see oli vist 15 aastat vana. Kopeerisime selle lihtsalt üle ja ehitasime sellest üles – sest sellel oli lihtsalt hõng.  

Margo Price on saates "State of Mind". See on Dirty Knobsi üks tõsisemaid pingutusi. Mis tunne on temaga koos laulda? 

MC: Jah, ta on suurepärane. Ta on imeline. Ma armusin temasse. Ta on lihtsalt suurepärane laulja. Ja temaga oli nii lihtne töötada. Tema ja ta abikaasa Jeremy kirjutasime natuke ja saime sõpradeks.

On veel üks laul nimega “Cheap Talk” – see on samuti vana lugu, mille ma välja tõmbasin ja uuesti lõikasime. Ja ta laulis sellel mõned taustad ja Aretha Franklini tüüpi vokaalid. Ja ta oli ainult rõõm – väga helde oma kunstiga.

Üks mu lemmiklugusid Väline põlemine on "Räpane töö". Ja loomulikult tegeleb sellega Ian Hunter. Kas see on see, et te lülitate seal esivokaali välja, kas ma kuulen seda? 

MC: Mul oli see laul juba olemas. Ja ma laulsin laulu. Ta oli saatnud mulle mõned lindid, millel ta tahtis kitarri. Ma pole teda kunagi kohanud. Kuid ma tegin seda tema jaoks ja saatsin need talle tagasi. Ja siis ma küsisin temalt: "Kas sa tahaksid koos meiega laulu laulda?" Ja tal oli hea meel salmi laulda – teine ​​salm on Ian Hunter. Ja mõned harmooniad. Ta pani sinna klaveri. 

See on minu jaoks lihtsalt põnevus. Sest ma olen suur Mott the Hoople'i fänn. Ma lihtsalt arvan, et ta on üks parimaid kirjanikke. Nii et see oli lihtsalt taeva kingitus. 

“Wicked Mind” on suurepärane viis albumi avamiseks. See on peaaegu nagu roki missiooni avaldus. Kui oluline oli albumile niimoodi avalöögi anda? 

MC: Noh, me töötasime järjestuse kallal. Proovisin palju erinevaid versioone, kuidas lugusid järjestada. Ja iga kord, kui see kõlas, kõlas see lihtsalt: "Noh, see peab olema esimene laul." See määrab tõesti, kuidas me kõlame, meie energia ja suhtumine – see on optimistlik. Ja see lihtsalt kõigub pagana, tead? Nii et see alustab plaati heas mõttes. 

"Lightning Boogie" meenutab mulle seda Florida heli, seda soist hautist, kui ma seda kuulen. Minu jaoks kuulete lihtsalt Floridat. Mis tunne on teha koostööd Benmont Tenchiga sellise loo kallal, mis tugineb teie ühisele ajaloole nii, nagu ta teeb?

MC: Beniga on alati armas mängida. Me pole teineteist viimasel ajal nii palju näinud. Aga mul oli laul valmis ja me olime peaaegu valmis plaadi sisse andma. Ja siis tuli Ben linna. Ma lihtsalt arvasin, et see oleks tema mängimiseks ideaalne tee. Ta tuli sisse ja see on üks väheseid üledubleerimisi, mida me plaadil tegime. Ta dubleeris rajale, mängis selle ühe või kaks korda ja oligi kõik. 

See oli nagu vanad ajad jälle temaga koos mängides. Me teeme koos häält, tead? 

Well The Dirty Knobs tegi 2020. aasta novembris The Troubadoris tühja esituse ilma publikuta. Nagu ma oskan öelda, toimus teie viimane otsesaade tegeliku publikuga 2019. aasta novembris Fleetwood Maciga. Kui põnevil olete pärast kõiki neid viivitusi, et lõpuks käivitada a Dirty Knobsi peaesinejate ringreis? 

MC: Noh... ma olen päris elevil! Olen kaks aastat kapis kokku pandud. Aga ma olen enamasti lihtsalt elevil, sest ma armastan seda bändi, ma arvan, et need laulud lähevad live'is väga hästi üle. Saame Internetist head tagasisidet inimeste kohta, kes ootavad meiega tutvumist. Ja ma arvan, et nad on üllatunud. See on tõesti tihe. Ja meil on väga lõbus. Sellel bändil The Dirty Knobs meil pole hitte – nii et meil on lihtsalt lõbus! Ja see tõlgib. 

Nii et jah, ma olen väga põnevil – natuke kartlik, sest sellest on nii kaua aega möödas. Aga nagu öeldakse, on see nagu jalgrattaga sõitmine. 

See setlist, mida me praegu teeme – nüüd on meil valida kahe plaadi vahel. Nii et see täidab komplekti. Kaante jaoks pole palju ruumi. Sest me esitame enamiku kahe albumi lugusid. Kuigi ma tunnen kohustust ja hingelist tunnet, et paar Heartbreakersi lugu oleks tagataskus encore'i jaoks või siin-seal või mis iganes. Nii et meil on umbes neli või viis neist, mida me päris hästi teame ja mida saame kasutada ja mis tõenäoliselt kogu tuuri jooksul esile kerkivad. 

See lõbu idee tuleb peale Väline põlemine täpselt nagu see juhtus Wreckless Abandon. Kas see on nii lõbus, kui see kõlab? 

MC: Minu elu praegusel hetkel on see kõik lõbus. See on alati olnud lõbus, tõesti. Me ei tegele selle raha pärast praeguses etapis. Tahame nautida ja jagada. 

Ma vaatan seda nii... Ma tahan viia selle bändi sinna ruumi, mis on täis inimesi – olgu see siis 400 või 40,000 XNUMX inimest – ja viia nende mõtted mõneks ajaks maailmast kõrvale. Unustage kogu toimuv jama ja tulge hetkeks meie väikesesse maailma ja nautige õndsust, nautige ja lõbutsege koos meiega. Ja siis saadame nad tagasi julmasse maailma. (Naerab)

Aga see on peaaegu nagu kirik – me tuleme kohale ja kuulutame rokenrolli evangeeliumi. Ja see on suurepärane koht, kuhu tulla ja eemalduda ning saada kontakti sellega, mis on elus tõeliselt oluline – mis on armastus, muusika ja lõbu.

ROHKEM KONKURSIDESTMike Campbell Dirty Knobsi debüüdil, tagasivaade Tom Petty loole "Wildflowers" ja laulude kirjutamise kunstileBy Jim Ryan

Mainisite seda ideed muusikast kui põgenemist. Suvel ja sügisel nägin õues palju elavat muusikat. Kuid eelmisel nädalal astusin lõpuks esimest korda umbes kahe aasta jooksul tagasi väikesesse siseklubisse. Ja mis mind tõeliselt rabas, oli idee sellest, kuidas muusika võib ühendusena toimida. Kui oluline roll sellel on, eriti elavas keskkonnas?

MC: Sul on täiesti õigus. Midagi pole nagu live-kontser. Mis iganes tööstuses voogedastusega või selle ja tollega juhtub, ei saa nad seda bändi kogemust ruumis ära võtta.

Kui olete väiksemas kohas, tekib tõeline side. Rahvahulgaga on sul õigus. Näete nende silmi. Nad kuulevad sama segu, mida kuulete teie. Ja kõik on samal sõidul. Asjad juhtuvad. Selles keskkonnas juhtub maagilisi asju, mis ei pruugi juhtuda suurel areenil, kus mängite hitte. Ja ma armastan seda.

Sellepärast on mulle The Knobs alati meeldinud – sest ma sain seda teha muu töö pausidel ja inimestega suhelda ning näha, milline muusika ühendab ja kuidas ruumiga ühenduse luua. Ma arvan, et olen õppinud seda suhteliselt hästi tegema. Olles alati olnud kõrvalmees, saan nüüd bändi ette astuda, publikuga ühendust võtta ja nad endaga kaasa tuua. 

Ja asju juhtub! Need spontaansed asjad muusikas, kui rahvas on kohe kohal ja te toitute üksteisest. See on omamoodi nagu kirik. Kuid ma arvan, et maailm vajab seda väga. 

Suurem osa teie täiskasvanueast on veetnud teel. Albumi pealkiri on viide mootorile. “Electric Gypsy” satub sellesse reisimise ideesse, tabades teed. Mida tähendab tee teie jaoks pärast kõiki neid aastaid ja kas see sai uue tähenduse, kui teid sellest maha sunniti?

MC: Noh, sul on õigus. Tee on olnud suur osa minu elust. Olen siin-seal erinevate bändidega, peamiselt The Heartbreakersiga, üle maailma mänginud. Ja see on alati olnud osa minu rutiinist: kirjuta, salvesta ja siis mine välja ja mängi inimeste ees.

Kui meid tabas pandeemiapaus, olin ma omamoodi üllatunud. Ma igatsen seda – aga mul oli kõik korras, sest see andis mulle aega kirjutada ja salvestada ning veeta aega oma perega kodus, millest olen aastate jooksul mõnikord ilma jäänud.

Aga mu peas on alati see igatsus – nagu meremees ja meri. Sa tahad sinna tagasi tulla ja teha seda, milleks oled sündinud.