McCartney, Manilow ja palju muud: innovatsioon meedianostalgias

Meediaäris on ilmselgelt kiire nostalgia raha teenimiseks – alates peaaegu kaheksateistkümnendat aastat kestnud rokkstaarikontsertidest kuni uuenenud põnevuseni kinosaalide üle kuni ammu surnud vinüülplaatide müügi taaselustamiseni. Kuid pärast viimaste nädalate enda nostalgiakümblust ei saa ma jätta mõtlemata, et natuke uuendusi aitaks pikaajaliste väljavaadete laiendamiseks minevikust pärit plahvatustele palju kaasa aidata.

Vananevate, kuid igikestvate rokkstaaride live-esinemiste nimekiri on plahvatuslikult kasvanud pärast enamiku COVID-iga seotud piirangute lõppemist, areenid on täis ja veebis on raskesti purustatavad piletijärjekorrad. Minu isiklikus kohalolijate nimekirjas oli 80-aastane Paul McCartney ja – ärge mõistke mind hukka – 79-aastane Barry Manilow. See oli vaevalt isegi jäämäe tipp. Suvise kontserdimaastiku hulka kuuluvad The Rolling Stones (79-aastane Mick Jagger), Elton John (75), Van Morrison (77) ja kahevõistlusreisidel The Beach Boys koos 81-aastase Mike Love'i ja (juriidiline). põhjused) "Beach Boysi asutajad" Brian Wilson (80) ja Al Jardine (79). Muidugi, James Taylor läheb endiselt tugevaks kui kevadine kana moodi 74. Legendid kõik, aga see hakkab kontserdilaval peaaegu sama vanaks jääma kui USA senati põrandal.

Bruce Springsteen on endiselt kaugel 80-st – kõigest 72-st –, kuid poleemika tema 2023. aasta tuuri kõrgete piletihindade üle võib ennustada mõningaid piiranguid vanemate rokireisidele. Ticketmaster (muidugi artisti loal) asutas "dünaamiline hinnakujundus" plaatinapiletid maksavad mõne koha eest kuni 5000 dollarit. Need hinnad on järelturul vaevalt ennekuulmatud, kuid tekitasid esialgse piletiostufänni kaudu mõningaid lööklaineid. Muusikaäri jaoks pole liiga palju Bruce'i kloone, et tekitada sellisel tasemel kuluteadmatust, ja see ei tundu olevat strateegia, et luua pikemaajaline kontserdifännide baas, mis liigub edasi.

Nagu paljud, suundusin ka mina tagasi tuttavasse kinosaali, et seda vaadata Top Gun: Maverick. Film on saanud kasu kriitikute ja filmikülastajate peaaegu universaalsetest reividest ning ummistunud nõudlusest filmi järele, mille keskmes on "vanaaegne" filmistaar, CGI-eriefektide nappus ja inimlik lugu. Aga kui minu kogemus oli üldse tüüpiline, siis teatrid elavad ikka veel tasa rohkem hullumeelsete hindadega mööndused ja enamjaolt veider tulevaste vaatamisväärsuste komplekt ei tähenda vaevalt kerget naasmist COVID-eelsesse aega ja püsivat veetlust massipubliku jaoks.

Hilinesin vinüüli naasmise peole, kuid olen nüüd uimaselt uuesti sukeldunud maailma, mis ei piirdu vaid nostalgiaga. Mu pere armastab ja naerab vaheldumisi minu uue kinnisidee üle plaadipoodide leidmisel – kas mäletate neid? – kuhu iganes me läheme. Olles aastaid tagasi patuselt hüljanud oma tohutu plaadikogu, kureerin nüüd pisikest, kuid hinnalist albumite rühma, mis pole voogesituses saadaval või mis saavad kasu analoogil põhineva plaadimängija endiselt hinnalisest helist. See pole lõoke - vinüülplaatide müük tõusis 61. aastal 2021%, et ületada 1 miljard dollarit aastas, mis läheneb kahekordsele CD müügitulule.

Üleujutus erakorralised kulutused viimaste aastate sisuteekide kohta näitab usku vanemate kunstnike ja ikooniliste sisukataloogide jõusse. Bob Dylani muusika avaldamis- ja salvestusõigused müüdi kokku 500 miljoni dollari eest. Springsteen läks samasuguse summa eest. David Bowie õigused kogusid 250 miljonit dollarit ja vaid pooled Neil Youngi raamatukogu õigustest läksid 150 miljonile dollarile. Ainuüksi Sony on avaldamis- ja salvestusõiguste omandamiseks kulutanud üle 1.5 miljardi dollari. Ja muidugi peale muusika ühines Discovery just endise Warner Mediaga, võttes osaliselt üle 50 miljardi dollari suuruse võla oma eelmiselt omanikult AT&T.T
. Kui see pole panus sisuteegi väärtusele, siis ma ei tea, mis see on.

Õiguste omamine ja nende ärakasutamine on kaks väga erinevat looma. Soovitaksin vähemalt kolme valdkonda, mis väärivad erilist tähelepanu neile, kes soovivad maksimeerida oma "nostalgiasse" tehtud investeeringutasuvust – pühitsetud kaubamärkidest sisu ja talentideni.

Investeeri kasutajakogemusse

Vinüüli taassünd ei tähenda suure ümmarguse plaadi omamist pappümbriku sees. Ja harva puudutab see muusikale juurdepääsu. Voogesitusplatvormidel on saadaval valdav hulk muusikasisu – eriti mis tahes tähendusrikka ajaloolise või nostalgilise väärtusega. Kuid vinüüli kuulamine võimaldab kasutajal muusikat füüsiliselt käsitseda, asetada see esitusseadmele, kuulda nõela kukkumist, mis annab märku, et muusika hakkab kohe käima, ja seejärel kuulata muusikat (kui kõlarid on piisavalt head ) soojuse ja vahetusega, mis erineb märkimisväärselt telefoni või nutikõlariga kuulamisest.

Live-kontsertide produtsendid ja kinode omanikud peaksid (tegelikult paljud) arvestama sellega, kuidas nad saavad oma kliendikogemust uuendada. Kas arvate, et saaksite serveerida ka muid toite peale peamiselt kiirtoidu helitugevuse? New Jerseys asuva Manilow jaoks ei avanud nad isegi koššer-toiduteenust. Võib-olla teavad nad oma demosid paremini kui mina, kuid see ei ütle liiga palju isegi mõõdukalt kohandatud kogemuse kohta. Kuidas oleks luua unikaalsemaid meeneid kui T-särgid ja CD-d, millest isegi vanemad publikud ei ole huvitatud? Need on kirglikud fännid! Mis puutub kinodesse, siis vaatamata äärealadel toimunud muutustele pole see kindlasti parem kui enne COVID-i. Seal ei saadud õppetunde.

Investeeri vanemasse vaatajaskonda

Aastakümneid tagasi jutlustasime CNBC-s vanema, jõuka vaatajaskonna väärtust, sundides meie reklaamijaid pöörama tähelepanu vaatajatele – ja maksma nende eest kõrgemat hinda –, kes tegelikult ostsid nende tipptasemel tooteid, selle asemel, et maksta orjalikult rohkem 18–49-aastaste või 25-54 aastased. See pole televõrgu jaoks enam ebatavaline positsioon. See ei tähenda, et promootorid ja kohaomanikud peaksid Beach Boysi kontsertidel farmaatsiaettevõtete sponsorbännereid krohvima. Selle asemel vaadake palju raha kulutavate inimeste elustiilivalikuid ja seda, kuidas saate nendeni uutel viisidel ja pidevalt jõuda. Mis on nende vaatajaskondade jaoks väärtuslikud tegurid, kui lihtsalt kõrgemad piletihinnad näevad oma hüvastijätutuuridel vanemaid esinejaid?

Investeerige järgmise põlvkonna tehnoloogiasse

Paljudes meediaringkondades pole praegu palju mürgisemat sõna kui krüpto, kuid see ei tohiks heidutada kainelt mõtlevat arengut väärtusliku ja nostalgilise sisu ärakasutamiseks sellistel platvormidel nagu Metaverse (teise nimega Web 3.0). COVID-i ajal oli videomängude uusimatest kasutajatest ligikaudu 66% naissoost ja 56% üle 45-aastaseid – need on „saadavad” vaatajaskonnad. Nii veider kui ka virtuaalsete riiete või NFT-de ostmine võib tänapäeval paljudele väljaspool noort demo tunduda, on palju võimalusi digitaalsete varade tehnoloogia ärakasutamiseks, et luua mitte ainult ühekordset, vaid püsivat väärtust unikaalselt redigeeritud sisuklippidest isikupärastatud digitaalseteni. "allkirjad." Mida tuttavam ja armastatum on aluseks olev IP, seda rohkem väärtust saab avada. Niikaua kui sisuomanikud töötavad pigem brändihaldurite kui kiirete rahaliste kunstnikena, on siin ärilise loovuse jaoks palju põhjust.