Mary Wiseman särab filmis "Pulmas", nutikas ja omapärane draama

Jäänud on vaid kolm nädalat, enne kui on liiga hilja osaleda aasta pulmas, mida peetakse igaõhtuselt (välja arvatud teisipäeviti) ja kaks korda päevas nädalavahetustel. Eva, see imeline naine, abiellub lõpuks mehega.

Lihtsalt ära räägi talle endisele, Carlo.

Eva ema Maria ei säästnud kulutusi, valides intiimse ja eksklusiivse koha, mis asub vaid mõne sammu kaugusel Broadwayst: Lincoln Centeris asuv Claire Tow teater, mis on riietatud nagu Põhja-California ait ja kus on vaid mõni rohkem kui 100 istekohta. külalised — ja Maria hoolitses selle eest, et veinist puudust ei oleks. Te ei pea kinki kaasa võtma, kuid vajate piletit, välja arvatud juhul, kui te ei kavatse sündmusega kokku puutuda – nagu Carlo.

Esmakordselt kohtume Carloga, kui ta kõneleb lastelaua ees, jook käes – ka mitte viimane, mitte kaugeltki –, kui ta terroriseerib lapsi, kirjeldades armastust kui „kõige hullem valu, mida oma elus tunned”.

Carlot mängib näitlejanna energiliselt ja nii väga liigutavalt Mary Wiseman, kes on iroonilises käändes mõlemad pede ja abiellus tegelikult laudas mehega, mis vääris pulma lugu sisse The New York Times.

Wiseman astub üles Rebecca S'manga Franki vastas, kes särab Evana. Nad on tähed Pulmas, uskumatu Bryna Turneri naljakas, kuid südantlõhestav ühevaatuseline näidend, mille osavalt lavastas Jenna Worsham. Saade kestab igal õhtul (pidage meeles, välja arvatud teisipäeviti ja kaks korda nädalavahetustel) kuni 24. aprillini.

Carolyn McCormick on meeldejääv pruudi väga joobnud ema Mariana, ehkki tema üks stseen on liiga lühike. Osades ka: Keren Lugo paistab igas laval viibimise hetkes silma Carlo fooliumi, pruutneitsi Carlyna; Jorge Donoso teeb sümpaatset etteastet baarmeni ja kelneri Victorina ning pulmakülalisteks Eli ja Leigh sama osav Will Rogers ja ahvatlev Han Van Sciver. Iga tegelane suhtleb Wisemani Carloga viisil, mis teda provotseerib, vaidlustab ja segadusse ajab. Kuid lõpuks on see lugu ühest rahutu hingest, kellel on üksmeelne eesmärk.

Fännid Paramount+ voogedastussari, Star Trek: Discovery, tunnen Wisemani kui leitnant Sylvia Tillyt, kes saate neljandal hooajal lahkub laevalt Starfleeti Akadeemiasse õpetama. Hiljutises intervjuus saatejuht Michelle Paradise lubas mulle Tilly naaseb viiendal hooajal, nüüd tootmises.

Kuid Wisemani isiklikult esinemas nähes on selge, et tema tõeline kodu pole mitte tähtede seas, vaid laval.

New York Times Jesse Green tervitas saadet kui "naljakas", "värske" ja "treendav". Ta kiitis Wisemani nii tema välimuse eest – „tema lokkis punane mopp, mis oli kõrgele kuhjatud nagu lesbi Lucy, suurepärane näitus tema erineva tasemega koomiksigeeniuse jaoks”, kui ka tema esinemise eest, nimetades seda „koomiliseks tuuriks”.

Green kirjutas, et Wiseman esitab Turneri "kahelöögilise naljarütmi" ja "teeb ​​need lõbusaks, muutes need samal ajal kurvaks. Kuigi ta keskendub oma vihale pulmale kui võltsele pidustusele – „ma olen näinud veenvamaid tuleõppusi,” ütleb ta –, närib Carlo tõesti kiindumusarmi ennast. Neile, kes ei oska armuda jääda, on sellised kingituste haaramised hullemad kui piinlikkus; nad on piinamine."

Mul oli võimalus kohtuda Wisemaniga koos tema näitleja Han Van Sciveriga pärast eelvaadet eelmisel kuul ning ta vastas küsimustele Pulmas.

"See tegelane ei olnud otseselt minu jaoks kirjutatud," ütles Wiseman. "Peaaegu kõik selle lavastuse stseenid on kirjutatud palju enne, kui mind valiti ja ma pole esimene näitleja, kes seda rolli mängib. See annab tunnistust Bryna kirjutamisest ning nende keele nüansist ja hoolivusest, et see teile nii tundub. Samuti leian, et Bryna keelt on uskumatult lihtne rääkida. Seal on mõnus kismet. Bryna oli proovis üsna vaoshoitud, nii et ma ei jõudnud nende vokaalseid rütme uurida nii, nagu tavaliselt proovin, aga mulle öeldakse, et ma kõlan nagu nemad, kui nad joovad, nii et see on lahe! Ma ütlen, et see roll on sügavalt vabastav. Tunnen end selles, tunnen end selles mugavalt ja see on kingitus.

"Ma olen Maryt alati tundnud kui äärmiselt andekat teatrinäitlejat ja lihtsalt totaalset teatrirotti selle sõna parimas tähenduses," ütles režissöör Worsham mulle hiljutises Zoomi intervjuus. "Ma kohtusin temaga Williamstownis, kui me mõlemad seal erinevaid esinemisi tegime, ja imetlesin pikka aega seda jõudu, mis on Mary Wiseman. Niisiis Star Trek tuli hiljem ja see oli nagu: "Oh, see on talle hea. Suurepärane! Tead, sa saad palju paremat palka kui asjad, mida me armastame teha, eks? Tead, Broadway näitab. Kuid ma olin justkui otsinud näidendit, mille kallal mul oleks võimalus temaga koos töötada. Ja ma arvan, et ta oli selle osa pärast juba mõnda aega Bryna ja minu meelest olnud.

"Ma olin kuulnud suuri asju, kuid tegelikult polnud mul võimalust teda näha. Ma ei olnud teda täielikult kellatanud. Ja kui ta sisse tuli ja seda luges, oli see just nagu: "Oh issand! Ta on nii naljakas,” ütles näitekirjanik Turner. "Tundub, et ta mõtleb hetkel välja kõik asjad, mis on nii, et te ei saa kõrvale vaadata. Seda on nii uskumatu vaadata. Ja see on metsik osa. Teate, ta peab palju tegema ja pikalt rääkima ning millegi sellise loomiseks on vaja tõeliselt erilist esinejat.

"Olen teda näinud seda tegemas ka teiste näidenditega," lisas Worsham. “Mäletan, et teadsin, et tal hakkab Bryna keele peale sülg voolama, sest ta on vägagi puhtas mõttes teatrinäitleja, kus ta annab oma etteastet kirjaniku rütmi järgi. Bryna on sügava rütmiga dramaturg. Kui olete näidendi paberkoopiat näinud, on see kirjutatud peaaegu stroofides, rea katkeb ja kõik. Need annavad tõesti teada stseeni emotsiooni ja koomika ning Mary on keegi, kes on loomupäraselt sellega häälestunud mis tahes näidendis, kus ta elab. Tema kingitus selle eest kaunil moel võimendas kirjutist,"

"Mul on väga vedanud, et sain seda rolli mängida," lisas Wiseman. "Ma ei näe sageli nii suuri, naljakaid ja keerulisi rolle, nii et tean, et see on haruldane ja olen väga tänulik. Eriti paksu naisena. See on minu Falstaff! Olen ka üliteadlik, kui paljud inimesed veel ise seda võimalust ootavad. Ma ihkan kõigi jaoks rohkemat.”

Järgnevalt on väljavõte minu vestlusest Turneri ja Worshamiga, mis on selguse ja ruumilisuse huvides kergelt toimetatud.

Ennis: Mis on selle loo inspiratsiooniks?

Turner: Südamevalu. See oli südamevalu, kohe algusest peale. See inimene, keda see südamevalu haarab ja leiab, et see on andnud talle palju tarkust selle kohta, kuidas maailm toimib ja sa pead seda kuulama, kas sa tahad või mitte, mis on, tead, omamoodi. Lubage mul öelda, kuidas see on, sest kogu maailm kõlab hullumeelselt ja ainult Carlo näeb tõtt, vähemalt nii arvab Carlo, ja lavastuse omamoodi esimene pool on nii üles ehitatud.

Ennis: Mis on muutunud pärast seda, kui selle näidendi esimest korda kirjutasite?

Turner: See näidend on läbinud palju rännakuid. Seda on olnud igasuguseid, aga me leidsime ühest pulmast valutu inimese, midagi, mis on nii universaalne, et mingil hetkel oli meil isegi esimene vaatus Vana-Kreekas, kus Carlo oli prohvet Cassandra. Ja lõpuks otsustasime: "Ei, ei, ei. See on lavastus, mille tegevus toimub ühe öö jooksul tänapäevases pulmas. Kuid mingil hetkel sisaldas see kogu ajalugu. See oli Cassandra iidne needus, kes on küll tulevikku näinud, kuid keegi ei kuula teda. Siis, teate, on see revisjonis võib-olla liiga ambitsioonikas, liiga metsik. Lõpuks leidsime, et Carlo võib-olla uskus, et tal on needus, kuid see võib olla hoopis teine ​​inimene. Vana meremees astus sisse."

Worsham: “Omal ajal oli ka nagu mingi keskaegne komponent. Stseen, mida ma iial ei unusta, olid need kaks lesbi nõida, keda hakatakse tuleriidal põletama, ja nad on nagu vestelda, kui nad on vaia külge seotud. Ja see on üks naljakamaid asju, mida ma oma elus lugenud olen. Ma arvan, et selle näidendi see versioon on parem. Bryna teadis lõpuks, mis näidend endast kujutab, ja me tulime selle juurde tagasi ümberkirjutustega, kuid selle eepilisuse uurimises oli midagi, mis tundus vajalik. Ja kui see kord lahti lasti, siis tuli etendusse muistne meremees. Nii et see osa sellest, millest te räägite, arvan lõpuks, et see oli nende suuremate versioonide hing, sest selles näidendis oli vaja mingit eepilist jutuvestmist, mis oli seotud Carlo tektoonikaga. vaatenurga nihe, mis lavastuses toimub seoses tema enda leina, hinnangute ja südamevaluga.

Turner: Ja see on eepiline.

Ennis: Noh, teil õnnestus kirjutada terve näidend lesbidest ilma U-Hauli naljata. See on minu jaoks kõige hämmastavam osa.

Worsham: Ma tean! Kunagi oli viide, aga see on kadunud.

Turner: Meil oli ka Subaru nali, mis läks teele.

Ennis: Mida saavad sellest saatest sirgjoonelised inimesed? Mida nad näevad, mida nad võib-olla ei mõista?

Turner: Ma arvan, et nad näevad iseennast isegi selles loos. Ja ma arvan, et nad on üllatunud, aga ma ei imesta selle üle. Ma arvan, et südamevalu on universaalne ja et paljud inimesed on teatrist väljudes siiralt üllatunud ja ütlevad: "Täpselt nii ma tundsin." Minu arvates on see ilus, mis see fraas on? Kinga on teisel jalal. Esiteks ei vaata me sisse ega püüame end ette kujutada, vaid vastupidi. Ja ma arvan, et see on oluline.

Worsham: Ja selline radikaalne asi, tead, et see niimoodi ümber pöörata, ma mõtlen, et ma ei tea teie kõigi kohta, aga mul ei ole ühtegi lesbi-romaani, keda ma saaksin üles kasvades vaadata, veidraid või transsid. romcoms, kus tundsite, et näete romantilisi versioone oma loost ja tulevikust, mis ei pruugi olla tragöödiaga kimpus. Kuigi need lood on ajalooliselt ilmselgelt olulised ja tõesed, arvan, et tõeline edu seisneb selles, et me saame elada mitmes loos, mitte ainult traagilistes. Ja ma arvan, et näete seda kogu selle näidendi jooksul. Ma arvan, et see on oma stiililt ja südamelt romcom. See on ilmselgelt ka sügavam. Kuid ma arvan, et see on ainult tõsiasi, et keegi ei sure ja see on leina ja südamevalu, sõltuvuse ja institutsioonide uurimine meie elus, mis on nüüd "kaasavad" veidra kogukonna, kuid mitte täielikult, sest see on keeruline. Sellest piisab ja nende inimeste kõige keerulisematel osadel pole midagi pistmist sellega, kas nad on lesbid või transid või mitte, eks? Need on vaid aspektid sellest, kes nad on, ja need ei ole Bryna kirjutistes uuritud sügavamad elemendid.

Turner: Minu arvates on see ilus saade, mille oleme teinud, ja ma arvan, et see on ka lugu, millega inimesed tõesti suhtlevad. Ma arvan, et osaliselt on see hetk, kus me kõik oleme kogukonna järele pisut näljased. Me kõik oleme veidi rõõmunäljased. Nagu, kurat! Sa saad olla toas ja naerda, nagu see tundub lihtsalt väga hea.

Arvustuse lugemiseks klõpsake siin The New York Times. Rohkem infot etenduse kohta leiab siit ja piletiteabe saamiseks kliki siia. Pulmas kestab 70 minutit ja etendused on kavandatud kuni 24. aprillini 2022.