M. Night Shyamalan teemal, mis teeb tema "Knock At The Cabin" täiuslikuks õudusunenäoks

M. Night Shyamalani filmid on seni kogunud ülemaailmselt kassatulu üle 3.4 miljardi dollari. Tema viimane, Koputage kabiinilen, mis on juba saanud eelvaate vaatajaskonnalt ja kriitikutelt vapustavaid reaktsioone, näib seda arvu suurendavat.

Apokalüptiline psühholoogiline õudus räägib eikuskil asuvas majakeses puhkavast perest, kelle neli relvastatud võõrast pantvangi võtavad, kes nõuavad, et nad peaksid maailmalõpu ärahoidmiseks ohverdama ühe enda omadest.

Koputage kajutisse uhkustab ansambliga, mida juhib Dave Bautista, sealhulgas Jonathan Groff ja eelmised M. Nighti kaastöötajad Rupert Grint ja Nikki Amuka-Bird.

Võtsin ühendust Shyamalaniga, kes kirjutas, produtseeris ja lavastas filmi, et arutada, miks ta eelistab oma filme varakult linastada ja usub, et võtmerolli saab mängida ainult üks näitleja.

Simon Thompson: Kas olete näinud varajasi reaktsioone Koputage kajutisse? Meil ei ole sageli lubatud teie filmide kohta oma mõtteid enne linastumist jagada. Kas see näitab tõelist usaldust selle vastu?

M. Night Shyamalan: Ma ei ole kunagi muutnud seda mustrit, kui olen oma filme rahastanud; Minu tunne on alati olnud: "Ekraani see ja vaatajate jaoks varakult." See on olnud minu filosoofia, kuid mõnikord pole me seda teinud põhjustel, mida tagantjärele mõeldes kahetsen. Seda tuleks alati varakult läbi vaadata. See on mõeldud fännidele, kõik peaksid seda nägema ja mind ei huvita, kus, kuidas või mis; lihtsalt ekraani see. See on minu tunne, sest kui ma olen lõpetanud, on mul tavaliselt tunne, et ma ei jõua ära oodata, millal saan nendega rääkida, selle asemel, et keskel oleks keegi, kes neile midagi räägib. Võtke see välja, see on ainult nemad ja mina, ja siis fännid ütlevad teile, poisid. Ma tegin seda koos Külasta, ja me läksime ja vaatasime selle läbi; Ma arvan, et see oli juulis Comic-Conil ja siis avaldasime selle septembris. Koos lõhe, tegime seda jälle nii. Näitasime seda septembris Fantastic Festil, novembris AFI Festil ja siis tegime Alamo linastused kuud enne jaanuari väljalaskmist. Koos Koputage kajutisse, ma ütlesin: "Niipea, kui olen selle lõpetanud, alustage selle läbivaatamist." Lõpetasime selle ja hakkasime seda kõigile näitama ning milline suurepärane vastuvõtt meid tabas. Ma olen nii õnnelik. See ei ole normaalne, kuid see on see, mida ma alati tahan, et see juhtuks. Fännid on seda nähes nii põnevil ja ma tahan, et see neil oleks.

Thomson: Paljusid teie filme olen neid vaadates füüsiliselt tundnud, sest need on olnud nii kaasahaaravad. Koos Koputage kajutisse, tundsin mitu korda, kuidas kõht vajus. Kas teate, millised teie filmid avaldavad publikule sellist mõju?

Shyamalan: Igal neist on ette nähtud kadents. Teen neid mingil määral koos publikuga. Näitan ja vaatan seda koos nendega. Seetõttu on mul see teooria filmi vaatajatele näitamise kohta enne, kui süsteem teile midagi ütleb. Võtke see välja ja see oleme teie ja mina. Mul on loo jutustamisel väga spetsiifiline mõtteviis ja siis vaatajad näevad seda, kuid see pole päris see film, mida ma kavatsesin. Näiteks tuleb nii palju ettekavatsematuid emotsioone, mis on minu jaoks nähtamatud. Toon teile näite, mis pole sellega täiesti seotud Koputage kajutisse. Seega, kui stseeni lõpp on mees ja sa lõpetad tema lähivõttel, siis lõikad järgmise stseeni juurde ja alasti naine valmistub oma kapis. Publik ütleb: "Ma teadsin alati, et ta ihaldab teda" ja ma küsin: "Miks sa nii arvasid?" Nad ütlevad: "Ma ei usaldanud teda kunagi, sest ta ihkab alati naabrit" ja mina: "Millal ma seda tegin?" Need kaks stseeni on kõrvuti. Kui ma lähen kuttide juurest kingi korjavale käele, püksirihma ja seejärel kellale ning lõikan talle siis alasti, ütleb publik: "Oo, oodake natuke." Oleme teises loos. See on kõrvutamise kunstivormi tahtmatu ilus hargnemine. Lõdvestudes ja suutes olla nagu arst ja öelda: „Kus on valu? Hei, valu on teie põlves, kuid see pole tegelikult teie põlves; see on siin.' See on nii ilus. Kunstivorm on sel viisil nii salapärane. See on osa protsessist, kus ma üritan panna nii, et film, mida publik vaatab, ja lugu, mida üritan filmiga jutustada, on sama. Mõnikord saab aeg otsa ja ma ei saa sellest aru, aga kui ma saan selle samaks, on mul selline rahu tunne.

Thomson: Räägime ajast, sest teid on tsiteeritud Koputage kajutisse on kiireim stsenaarium, mille olete kunagi kirjutanud. Kui kiire see oli ja kuidas see on teie teiste filmidega võrreldes? Kas see oli oluliselt kiirem?

Shyamalan: See oli ilmselt viis kuud ajast, mil ma seda alustasin. See on kuu lühem kui Märgid, mis oli seni kiireim. See oli kuus kuud. Kõik ülejäänud on kuskil kuus kuud kuni aasta. See on protsess, mille käigus selgitatakse välja, kes on tegelased, kus on süžee ja kõik muu. Huvitav asi Koputage kajutisse on see, et kohati oli seda filmi nii kõige lihtsam kui ka raskem kirjutada. See oli väga kummaline ja ma peaksin tõesti analüüsima, miks see nii oli. Siiani oli kõige raskem teha storyboardi protsessi. Ja iga päev läbisurumisel oli lihtsalt jahvatus. See oli umbes neli kuud, seega peaaegu sama palju aega storyboarding protsessis kui stsenaariumis. Ma ei teinud muud, kui võtsin terve päeva storyboardi, lihvisin, vaatasin jooniseid ja õppisin keelt ning küsisin selliseid küsimusi nagu: "Mis see stseen on?" Mida see tegelane tunneb ja kas nemad peaksid seda tundma? Kuidas muutub see stseenist 37 stseeniks 87? Kui näete filme, mis on tõesti läbimõeldud, nt Parasiit, mis on meistriteos, on super inspireeriv, et filmitegija võttis aega. Minu jaoks ehitame komplektid minu võtete järgi. Ma näen seal vannituba, siin välisust ja me ehitame selle sõna otseses mõttes selle järgi. ma mõtlen Parasiit oli samamoodi. Siin on köögilaud, siin on keldri uks ja nii edasi, ja publikuna arvan, et nad tunnetavad kõiki neid valikuid. See võtab aega.

Thomson: Valikute puhul otsustate mõnikord kasutada näitlejaid mitmes projektis. Olete seda teinud koos Bruce Willisega ja siin näeme teid taas töötamas koos Rupert Grinti ja Nikki Amuka-Birdiga. Kuidas sa tead, keda projektist projekti kaasa võtad ja kas näed neid muusidena?

Shyamalan: Seda tehakse projektipõhiselt. Praegu on teiega koos istudes esmatähtis inimeste tervis, kellega ma töötan. Ma ütleksin, et emotsionaalne tervis ja vaimne tervis on kõigi aegade madalaimal tasemel. Kui keegi, kes juhib selles telesaates paar 100 inimest ja seejärel veel paar 100 inimest. Ma tunnen seda. Meil pole praegu kõik korras, nii et nende kaunite hingede olemasolu, kes on mingil moel rahu leidnud ja tänulikud, on minu ümber kriitilise tähtsusega. Me teeme nii raskeid asju ja mina surun ja surun ja surun; Ma vajan haavatavust ja ma ei taha kahjudega valesti tegeleda. Rupert on nii ilus hing, nagu ka Dave Bautista. Ma pole isegi kindel, kas Jonathan Groff on inimene; ta on nii armas, nagu Ingel, aga sama kehtib nende kõigi kohta. Sain teha filmi seitsme inimesega, kellega mul oli õnn olla puhtalt inimestena ruumis. See tõi minust välja parema versiooni endast ja püüdliku versiooni minust minu energias ja meie kõigi vahel. Loodetavasti väljendub see filmis, kus publik tunneb, et kõik energiad on õiges kohas.

Thomson: Teie casting on alati huvitav, kuid Koputage kajutisse on üks teie projektidest, kus õige casting on kriitiline.

Shyamalan: Jah see oli. Sul on täiesti õigus. Kui ma mõtlen, kui sõbralikud filmijumalad minu vastu selles filmis olid, oli mul põhimõtteliselt kaks osa, mida oleks saanud mängida ainult kaks inimest, üks oli Dave ja teine ​​Kristen Cui, kes mängis Wini. Teisi valikuid ei olnud ja selle stsenaariumi kohaselt sattusid nad lihtsalt minu juurde sel hetkel oma elus ja minu elus. Seda on varem juhtunud Bryce Dallas Howardi, Haley Joel Osmenti ja James McAvoyga. Kui õnnelik ma olen, et mõtlen tegelasele ja inimesele just sel hetkel nende elus, kus nad edasi astuvad? See on kino võlu. Mul pole sellele tõesti muud seletust.

Koputage kajutisse jõuab kinodesse reedel, 3. veebruaril 2023