LVMH Innovation Award 2022 finalist DressX tahab olla Google'i digitaalse moepilv

See oli üks 21 kaubamärgist, mis valiti 2022. aasta LVMH innovatsiooniauhinnale, kuid mis täpselt on DressX?

Põhimõtteliselt on DressX maailma suurim digitaalse moe jaemüüja. Ukraina asutajad Daria Šapovalova ja Natalia Modenova kirjeldavad seda kui "meta kappi" - nime, mille nad kaubamärgiga tähistasid kuus kuud tagasi koos "meta garderoobiga".

Esialgne idee hõlmas sisupõhiseid sotsiaalmeediale suunatud hüpikaknaid Los Angeleses 2019. aastal. „Inimesed maksid ajavahemike eest, kus nad said sisse tulla ja pakutavate rõivastega sisu luua, mitte neid ostma. Aga siis Covid hakkas,” räägib Modenova. "Nii et me mõtlesime, kuidas anda neile see kogemus ilma poodi külastamata?"

"Pärast pandeemiat mõistsime, et mood ja jaemüük ei ole enam kunagi endised ja hakkasime mõistma digitaalsete rõivaste tegelikku väärtust, ”ütleb Shapovalova.

DressX sündis 2020. aastal, müües digitaalset välimust, mis on kohandatud kasutajate esitatud fotodele. Tänapäeval on see laienenud, pakkudes liitreaalsust ja NFT välimust, mida saab kanda ja sotsiaalmeedia kanalites jagada.

See müüb ainult digitaalseid tükke nii oma ettevõttesiseselt etiketilt kui ka kaubamärgipartneritelt, nagu Printemps, American Eagle, Iris van Herpen ja Dundas. Viimane lisandus on Berkska, mis käivitati sel nädalal.

Selle aasta alguses tegi DressX koostööd sotsiaalse mänguplatvormiga Roblox avataride rõivaste loomisel ja lõi kantavaid rõivaid Decentraland ja ja käivitas a digitaalne kollektsioon koos Prantsuse jaemüüja Printempsiga kõrvuti füüsilise hüpikaknaga, mis müüb digitaalset moodi jaemüüja Pariisi lipulaeval – peaaegu tagasi jõudmas oma LA hüpikakende päritolu.

Laiemad projektid hõlmavad partnerlust moemeediaettevõttega L'Officiel L'Officieli arhiivi välimuse digitaalsete kombinatsioonide osas – mida esitletakse septembris The Sandboxi metaversumis – ja Farfetchiga 2021. aastal ettetellimise kampaaniat, kus tulevad müügile ka sellised kaubamärgid nagu Off White. , Nanushka, Balenciaga ja Palm Angelsi turustasid modellid ja mõjutajad, kes kandsid füüsilise välimuse digiteeritud versioone.

Tänaseks on DressX taganud 3.3 miljonit dollarit idufinantseerimise voorudes investoritega, sealhulgas Artemise fondiga ja U.Venturesi Western NIS Enterprise Fundiga (WNISEF).

"Nüüd valmistume koostööks teiste sotsiaalsete mänguplatvormidega, mis võimaldavad Valmis mängija Mina avatarid (kaasaskantavad erinevate seotud metaversside vahel), et kanda meie digitaalse raamatukogu rõivaid, ”ütleb Modenova.

“Inimesed ei tule lihtsalt mängima, nad suhtlevad seal täpselt nagu sotsiaalmeedias. Metaversum on sotsiaalmeedia 3D areng,” lisab Shapovalova.

Mitteavaldamise lepingud on praegu paigas, kuid uudistest teatatakse juulis.

Innovatsiooniauhinna tseremooniale eelneval pärastlõunal võtsid Shapovalova ja Modenova Viva Techist aja maha ja istusid minuga Pariisis maha, et arutada, kuidas metaversum on nende äri turbojõuliseks muutnud, miks füüsilised kaubamärgid vajavad digitaalset moodi ja nende ambitsiooni olla Google'i pilv. digitaalsetest kantavatest esemetest.

METAVERS

Kuidas on metaversumi ümber vestlus teie ettevõtet edasi viinud?

Natalia Modenova: Alustades pöördusime iga kaubamärgi ja jaemüüja poole, kuid kuigi nad kuulasid meid, ütlesid nad, et peavad sellele mõtlema. Kui Mark Zuckerberg aga eelmise aasta oktoobris Facebooki ümber nimetas metaks, mõistsid inimesed, et metaversumi definitsiooni alla kuuluvad ka digitaalsed kogemused. See oli nende jaoks suur tõuge meie juurde tagasi tulla.

Daria Šapovalova: Metaversum on sotsiaalmeedia 3D areng. Investorid räägivad meile nüüd, et DressX oli nende suurim puudus ja kaubamärgid väidavad, et soovisid, et nad oleksid meiega aasta tagasi partnerlust alustanud. Näiteks hüpikaken Printempsiga andis meile võimaluse luua maailmas esimene digitaalset moodi müüv füüsiline pood.

JÄTKUSUUTLIKKUS, INNOVATSIOON JA KLIENDI HARVAMINE

Kuidas digitaalmood füüsilistele kaubamärkidele väärtust lisab?

Modenova: Esiteks tehes midagi jätkusuutlikumat, sest mood mõistab juba, et see on probleem. Digitaalne mood on füüsilise moega võrreldes 97% vähem saastav. Samuti ei kasuta see vett ega kemikaale. Farfetchi kampaania puhul aitasime hõlbustada füüsilist protsessi, kuid näitasime ka digitaalsete varade väärtust. Selle asemel, et saata sadu näidiseid üle maailma, andsime digiteeritud välimuse mõjutajatele, kes lõid oma sisu ja esitasid pildid.

Teiseks läbi innovatsiooni. Kui vaatate tagasi, näete, kuidas mõned kaubamärgid võtsid e-kaubanduse edukalt kasutusele, mõned aga mitte. Seega on nüüd aeg õppida minevikust ja avada digitaalmajandus.

Šapovalova: Digimood täiendab olemasolevat füüsilist reaalsust. See võimaldab brändidel kõnetada uut vaatajaskonda ja võita uusi kliente. Robloxi kasutajate keskmine vanus on 13–22 – inimesed, kes alles hakkavad luksusbrände kogema. Nii saavad nad neid esimest korda kogeda Robloxis digitaalse moe kaudu. Inimesed ei tule lihtsalt mängima, nad suhtlevad ka seal nagu sotsiaalmeedias. Usume, et digitaalsest rõivast saab iga moebrändi kategooria samamoodi nagu ilu. Näiteks on igal luksusbrändil ilusari, mis on sageli sisenemispunkt.

DIGITAALMOE PILVEPÕHINE TULEVIK

Millised on teie ambitsioonid DressX-i arenemisel?

Šapovalova: Meie eesmärk on olla teie digitaalse garderoobi Google. Pilv, kus saate hoida kõiki oma esemeid. DressX võimaldab teil oma kappi kõikjale kaasa võtta.

Modenova: Kui võtate vastu meediakõne, pääsete oma rõivastele juurde pilves oma telefoni rakenduse kaudu. Pole tähtis, kas teie digitaalne ese on NFT või mitte, samamoodi nagu luksus- ja massiturutooted, mis asuvad samal riiulil.

Šapovalova: Oleme algusest peale oma investoritele öelnud, et meie eesmärk on müüa miljard digitaalset moekaupa. Nii et kui igal inimesel on keskmiselt 30 digitaalset tükki, tähendab see metakappide varumist 200 miljoni inimese jaoks.

Seda vestlust on selguse huvides muudetud ja lühendatud.

MÕNNE KONTEKSTI

Šapovalova alustas oma karjääri Ukraina televisiooni moeetenduse juhtimisega. Ta reisis rahvusvahelistele moenädalatele, kus kohtus Modenovaga. Duo käivitas Ukrainas moenädala, millest sai Ida-Euroopa suurim. Pärast (esimese) sõja algust Venemaaga 2013. aastal asutasid nad Pariisi More Dashi müügisalongi, mis tõi turule selliseid kaubamärke nagu Ukraina etikett Anna October. 2018. aastal kolisid nad Californiasse mõttega ühendada mood kogemustega.