Lindsey Buckingham teele naasmisest ja varajasest kontserdimälestusest

Viimase kaheksa kuu jooksul on Lindsey Buckingham saanud lõpuks tuuritada, et toetada kümmet laulu, mis moodustavad tema viimase stuudioalbumi – laulud, mis on kirjutatud 2018. aastal enne tema albumi ilmumist. Sooloantoloogia projekt ja lahkumine Fleetwood Macist.

Pärast tema taastumist avatud südameoperatsioonist 2019. aastal ja kaks aastat keset pandeemiat teelt lahkumist, omanimeline seitsmes sooloalbum Lõpuks nägi ilmavalgust eelmise aasta septembris, üks meeldejäävamaid ja popimaid materjalikogusid tema karjääri jooksul.

„Fleetwood Maci töö sisuga taastutvumine – ja võib-olla selle vastu uuenenud hindamine – pani mind tahtma teha sooloalbumit, mis tegelikult viitas veidi rohkem minu suurele tööpildile, mis hõlmas Fleetwood Maci, selle asemel, et püüda soolotööd mingil moel vastandada Fleetwood Maci tööle, ”ütles Buckingham. "Ma läksin sellesse mõttesse, et tahaksin teha rohkem popalbumit, kui olin mõnda aega teinud – ilmselt sellest ajast peale Hällist välja. Nii et ma tegin seda. Ja kindlasti on Fleetwood Macil omamoodi vihjeid teistele mõeldud lauludele.

Seatud sel sügisel teele naasma a Euroopa ringreis, Rääkisin Lindsey Buckinghamiga ühest tema varasemast kontserdimälestusest ja tema soolotööga pidevalt asjadest edasi lükkast. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Kõik kogesid seal pikka aega ilma otsesaadeteta, kuid teie jaoks oli see veelgi pikem, kuna kõik muu toimus enne pandeemiat. Ma tean, et sa tegid sügisel ja talvel mõned etendused. Mis tunne oli lõpuks lavale tagasi saada?

LINDSEY BUCKINGHAM: Noh, tead, ma arvan, et see on huvitav, sest see tundub mõnes mõttes käegakatsutavamalt erilisem. Ja ma arvan, et mingil määral on see teema, mida ma albumil käsitlesin – mis on muidugi ka juba mitu aastat valmis olnud –, liikunud veidi rohkem reaalsesse maailma. Asjades, mida ma puudutasin mõne teema intellektuaalsemas mõttes, on palju abstraktsiooni ja see on muutunud vistseraalsemaks. Nagu ka kogu idee olla selle inimestega [minu soolobändis] tagasi koos.

Ja niisiis on kõik selline ootelejäämine, mis on tingitud mitte ainult möödasõidust, vaid ka kogu Fleetwood Maciga juhtunud fiaskost. See on lihtsalt väga-väga hea tunne kinnitada arusaama, et see perekond ja see grupp inimesed tahavad kõik sama asja samadel põhjustel – ja erinevalt Fleetwood Macist pole seal poliitikat üldse.

Kas kasvades üles, kas mäletate oma esimest kontserti? Isegi kui see ei ole teie esimene, võib-olla äkiline varane live-hetk, mis paistab silma või avaldas mõju?

LB: Minu esimene kontsert… Oh issand… Vaatame… Noh, see ei olnud rock and roll. See oleks ilmselt olnud nagu The Kingston Trio või midagi sellist.

Tegelikult ma mäletan… Ma ei saa öelda, et see oli mu esimene kontsert, aga väga hästi võis see olla – Kingston Trio, kui ma olin umbes 12-aastane, mängisin San Franciscos Civic Auditoriumis. Ja neil läks ikka päris hästi. The Beatles polnud neid veel välja tõrjunud – kuigi triibulised särgid kandsid õhukesi! Aga ma armastasin neid alati. Ja mu tüdruksõbra vanemad viisid meid kahekesi San Franciscosse neid vaatama.

Noh, see noor naine avanes neile – ja oli nagu ta tapmine. Ja see noor naine kõigist inimestest – kui te seda arve isegi ette kujutate – oli Barbara Streisand. Ma arvan, et ta võis lihtsalt ära tulla Naljakas tüdruk või oli just tegemas Naljakas tüdruk New Yorgis. Ta oli 18-19-aastane. Ta tõusis sinna ja esitas mõned varasemad laulud, mille järgi ta on tuntud – "Happy Days are Here Again". Ja siis tuli The Kingston Trio ja see oli omamoodi pettumus! (Naerab)

Rääkisin John Stewartiga [The Kingston Triost] aastaid hiljem sellest kontserdist ja ta ütles: "Oi, ma mäletan seda. Me ei teadnud, kuidas seda järgida! Ja ma mõtlesin: "Hea töö, kes iganes selle broneeris!"

. uus album kirjutati enne pandeemiat. Mida pandeemia teie loomeprotsessile kaasa tegi?

LB: Noh, ma arvan, et mõnda aega ei tahtnud ma lihtsalt töötada. Nüüd oli osa sellest pandeemia. Osa sellest oli ka see, et me kolisime. Ja minu stuudio uuesti kokkupanemine ja kasutajasõbralikul viisil kokkupanek võttis veidi aega. Ja siis ma lihtsalt lükkasin mõtteid maha ja sundisin end millegi uuega alustama. Mis oli hea. Võtsin justkui omaks olematuse distsipliini. Ja siis, mingil hetkel, ütlesin endale: "Ma pean midagi tegema..." Nii et ma olen tegelikult nüüd valmis saanud kaks või kolm lugu uue albumi jaoks. Nii et ma olen alustanud. Aga ma ei usu, et see mulle loominguliselt sügavat mõju avaldas.

Mul läks ka natuke aega, et kuidagi… Pärast möödasõitu olin füüsiliselt korras, aga vaimselt – võib-olla olin natukene oma edumaa kaotanud. Ja see võis mõjutada seda, et ma ei tundnud vajadust trepist alla minna. Ja seal oli ka tõsiasi, et lasin selle albumi, mis seal riiulil seisis, valmis! Üks osa loomise vajadusest on see, kui tunned, et täidad tühimiku. Ja sel hetkel oli kõike muud kui tühimik. Nii et ma arvan, et see mängis samuti kaasa.

Üldisemas mõttes arvan, et pandeemia ei avaldanud mulle erilist negatiivset mõju. Sest ma olen selline saareke ja elan nagunii palju oma peas – selline üksik ja väga isemajandav. Kuid isana oli raske vaadata, kui keeruline see mõnikord meie laste jaoks oli. Nad olid nagu: "Mis kuradit siin toimub?" Mitte, et me oleksime kunagi midagi sellist kogenud. Aga ma arvan, et nende jaoks oli see väga sürreaalne. Ja mõnikord mõnda aega väga sotsiaalselt väljakutsuv.

Mulle avaldavad alati muljet viisid, kuidas oma soolotöös asju pidevalt edasi lükata. Sa ei looda vanadele nippidele. See, kuidas te uuel albumil trummiloope kasutate, rabas mind väga. See meenutas mulle, kuidas Prince kasutas trummimasinaid ja trummisilmuseid Purple Rain album – need poplaulud nende tõeliselt viimistletud löökpillipartiidega. Kuidas sa selle albumi trummipartiid programmeerima läksid?

LB: Paljud seal olevad trummid pole tegelikult silmused. Nemad olen lihtsalt mina, kes mängin elektrooniliselt klaviatuurilt käsitsi trumme. Kuid need kaks, mis on väga loovad, on "Power Down" ja "Swan Song". Ja nad on omamoodi hingesugulased. Sest need on ilmselt kaks kõige kummalisemat lugu sellel albumil. Ja nad toetuvad suurel määral tihedale trummisilmuste seeriale. Ja mul lihtsalt juhtusid need aasad ümber istuma. Need on omamoodi samad silmused mõlemal laulul, mida kasutatakse erinevalt. Aga jah. See oli lihtsalt midagi, mida ma tahtsin katsetada, kus teil on rohkem tekstuurilist lähenemist.

Ja siis on albumil teisi lugusid, kus ma lihtsalt üritan vältida mõtet, et miski kõlaks nagu trummikomplekt. Avalugu “Scream” on tegelikult vaid hunnik leitud helisid, mida ma käsitsi mängisin – oma konsooli esiosa löömist või lihtsalt asjade leidmist, et sellele kuidagi orgaanilisemalt läheneda. Mis omamoodi kuulab tagasi Kihv mingis mõttes.

Nii et omamoodi Fleetwood Maci töö sisuga taastutvumine – ja võib-olla selle vastu uuenenud hindamine – tekitas minus soovi teha sooloalbum, mis tegelikult viitas veidi rohkem minu suurele pildile, mis hõlmas Fleetwood Mac, selle asemel, et püüda soolotööd mingil moel vastandada Fleetwood Maci tööle.

Ma mõtlesin sellesse, et tahaksin teha rohkem popalbumit, kui olin mõne aja jooksul teinud – ilmselt sellest ajast peale Hällist välja. Nii et ma tegin seda. Ja kindlasti on Fleetwood Macil omamoodi vihjeid teistele mõeldud lauludele.

Nii et see on huvitav asi.