80ndate Briti popmuusika raamat "Nagu punk kunagi juhtunud" on taas trükis

1984. aastaks olid kaks populaarseimat Briti bändi Ameerikas Culture Club ja Duran Duran. Kuigi muusikaliselt olid need kaks rivaalitsevat esinemist üksteisest üsna erinevad, oli neil mitmeid ühiseid jooni: nad olid oma eristuva välimuse ja moega äärmiselt fotogeenilised; nad lõid järjekindlalt hittsingleid ja tegid pilkupüüdvaid videoid; ja need tõmbasid ligi valdavalt noori naisfännide baase. Nii Kultuuriklubi kui ka Duran Duran olid New Popi kaks peaosatäitjat.termini, mille võttis kasutusele ajakirjanik Paul Morley kirjeldamaks 1980. aastate esimesel poolel säravat ja ligipääsetavat popmuusikat teinud ambitsioonikate, stiilimeelsete Briti artistide muusikat. Koos Duran Durani ja Culture Clubiga saavutasid need uued popmuusikad – nagu Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood ja ABC – populaarsust kõigepealt Ühendkuningriigis ja hiljem USAs.

Briti muusikaajakirjanik Dave Rimmer dokumenteeris selle elava ja värvika Ühendkuningriigi popmuusika plahvatuse, nagu see juhtus oma 1985. aasta raamatuga. Nagu punk kunagi juhtunud: Kultuuriklubi ja uuspopp. Briti muusikanädalalehe kirjanik Smash hitid, jäädvustas Rimmer liikumise eost, edastades Kultuuriklubi, mille liikmed olid Boy George, Mikey Craig, Jon Moss ja Roy Hay, umbes kolme aasta jooksul. Oma tähelepanekutega Kultuuriklubist nende väljamüüdud ringreiside, intensiivse meediakajastuse ja fännide hüsteeria perioodil maalis Rimmer oma raamatus portree grupist, kes oli nende absoluutsel tipul.

Olles aastakümneid enamjaolt välja antud, Nagu punk pole kunagi juhtunud (mille pealkiri viitab tõsiasjale, et enamik uusi popi artiste kerkis esile 1970. aastate lõpust punkroki ajastust) on nüüd taasavaldatud ja laiendatud Neil Tennanti (kes oli kunagi muusikaajakirjanik, enne kui ta tuntuks sai poolena. Pet Shop Boys) ja Rimmeri Duran Durani profiili lisamine 1985. aastast, mis ilmus algselt Briti kultuuriajakirjas Nägu.

"See oli Neil Tennant, kes pani selle Faberile pähe," selgitab Berliinis elav Rimmer raamatu taasavaldamist. “Ta koostas oma laulusõnade raamatut Faberile ja kui ta nendega rääkis, ütles ta: "Te peaksite uuesti avaldama Nagu punk pole kunagi juhtunud.' Raamat oli Faberis veidi unustatud – see pani kõik seda uuesti lugema ja nad otsustasid: „Hei, see on hea raamat. Peaksime selle uuesti avaldama. Soovitasin kirjutada uue järelsõna ja lisada see Duran Durani pala, mis seal sees on. Kuigi see ei ole otseselt raamatuga temaatiliselt seotud, on see kindlasti osa samast tööperioodist, nii et see tundus tõesti sobivat.

Mõlemad töötavad Smash hitid 1980. aastate alguses otsustasid Rimmer ja Tennant, et uue popi lugu tuleks jutustada läbi konkreetse akti – antud juhul Kultuuriklubi – objektiivi. "See ei olnud kunagi mõeldud mingiks sirgjooneliseks popbiograafiaks," ütleb Rimmer. "See idee oli mulle üsna igav. Idee oli alati kirjutada raamat kogu nähtusest, kasutades ühte bändi näitena sellest, millest me räägime – kombinatsioon muusikaajakirjaniku memuaaridest, popbiograafiast ja kultuurilise ökosüsteemi kirjeldusest, mis kõik on mähitud episoodilisse ja kronoloogilisesse narratiivi. helde pahanduse puistamisega.

Esimest korda kohtus Rimmer Kultuuriklubiga detsembris 1982, kui ta reisis nendega New Yorki nende esimesel visiidil USA-sse; bändiliikmed saavutasid oma hittsingli "Do You Really Want to Hurt Me" tohutu edu. Oma esmamuljeid Kultuuriklubist meenutab Rimmer: “George on temaga kohtudes üsna üllatav tegelane. Ta on mulle alati meeldinud, kuid temaga ei olnud kõige lihtsam läbi saada. Tõeline tuju ja ta kaldus oma isiku ühelt küljelt teisele üsna kergesti. Kuid oli selge, et George oli omamoodi loodusjõud ja siis üritasid teda ümbritsevad inimesed seda kujundada, veidi karastada. Just Jon Moss keskendus talle popmuusikale. George'i algimpulss oli proovida inimesi šokeerida ja teised bändi liikmed olid teda sellest omamoodi eemale peletanud. Mõnes mõttes oli see uskumatult intelligentne positsioon, et saada mees, kes tundub paljudele inimestele ebamääraselt šokeeriv, ja seejärel teha magusat popmuusikat.

"Järgmise paari aasta jooksul õppisin neid palju paremini tundma ja reisisin nendega erinevatesse kohtadesse. Bändidega reisimine oli alati parim viis nendega tuttavaks saada. Sa said nendega rohkem aega ja siis oli ka see funktsioon, et selle asemel, et olla autsaider nagu tulla intervjueerima mõnda kohta, kus nad on Inglismaal viibinud, reisiksid nendega Inglismaalt kaasa. Nii et sa saad osaks nende saatjaskonnast. Sinust saab „meie“ osa, mitte „nemad“. See oli kindlasti parim viis inimestega tutvumiseks.”

Nagu raamatus kirjeldatud, oli Kultuuriklubi aastatel 1983–1985 üks kuumimaid popgruppe maailmas selliste hittidega nagu “Kas sa tõesti tahad mulle haiget teha”, “Time (Clock of the Heart”), “I” ll Tumble 4 Ya” ja “Karma Chameleon”. Oma ebatavalise, kuid ligipääsetava isiksuse ja võluva karismaga – rääkimata tema ainulaadsest rastapatsidest, androgüünsest meigist ja lapilistest kottistest riietest – oli George väljaspool printsess Dianat kõige levinum meediakuulsus.

"Tundus kuidagi loogiline, et nad olid edukad," räägib Rimmer bändi tõusu kohta. "[George] oli kindlasti staar. Ma võin olla üllatunud, kui palju Ameerika temasse võttis. Teile jäi mulje, et paljud Ameerika artistid suhtuvad Suurbritanniasse halvustavalt kui liiga rõivastesse ja välimusse ning ebapiisavalt ehtsasse rokenrolli. Nii et see oli omamoodi üllatus, et George'il Ameerikas nii hästi läks. Ma arvan, et osa sellest oli see, et ta oskas väga hästi intervjuusid anda ja tuli kohale huvitava tegelasena. Kuigi ka see on habras asi: kui ehitate oma karjääri täielikult üles meediategelaseks olemisele, võib see samuti üsna kiiresti teie vastu pöörduda, mis George'iga lõpuks juhtus."

Rimmer, kes oli sel perioodil tugevalt seotud kultuuriklubiga, oli gruppi ümbritseva fännihüsteeria tunnistajaks. "See oli põnev," meenutab Rimmer. "Ma nautisin seda põnevust... Ma mäletan, et ühel hetkel Jaapanis oli palju Jaapani fänne, kes kõik tulid ja tegid oma versiooni Boy George'i välimusest. Pean ütlema, et üks väga intelligentne asi, mida George tegi, oli see, et ta uuris midagi, millest inimesed saaksid oma versiooni teha. Polnudki nii raske leida juuksepikendusi ja näha välja nagu Boy George.

Kultuuriklubi ja Duran Duran juhtisid teed, saavutas uue popi fenomen oma kõrgpunkti nädal 16. juulil 1983, mil seitsmel Briti päritolu aktil oli tabamusi Kuulutustahvel Top 10. Väljaspool Michael Jacksonit tema keisririigi ajal Triller valitsemisajal domineerisid popmuusika areenil Briti artistid. "Suur osa sellest tulenes MTV-st," selgitab Rimmer. "Ameerika bändid ei olnud võimelised selle visuaalse meediaga samamoodi tegelema kui Briti bändid. Britid veetsid palju aega oma välimuse ja selle toimimise ja nii edasi vaadates. Ameerika bändid kannaksid teksaseid ja "see-see-ja-teine". Neil lihtsalt polnud samasugust visuaalset ilu, mis George'il või Duran Duranil tol ajal oli. Samuti ei häbenenud Briti bändid olla popbändid. See ei püüdnud olla rokkmuusika, see ei püüdnud olla autentne. See oli ülimalt hästi viimistletud popmuusika.

Algne väljaanne Nagu punk pole kunagi juhtunud lõppes 1985. aastal, samal aastal kui massiivne Live Aid üritus, mis tähistas mitteametlikult pöördepunkti uue popi esitustes. 1986. aasta lõpuks oli muusikaskeene nihkunud Briti uuelt popilt tantsumuusika esilekerkimisele Ühendkuningriigis ja Ameerika muusika tagasitulekule. Kuulutustahvel edetabelid selliste näitlejate kaudu nagu Madonna, Prince ja Bruce Springsteen. Vahepeal muutus Kultuuriklubi varandus Boy George'i järel oluliselt avalikustatud uimastiprobleemid ja grupp läks varsti pärast seda laiali.

"Alati oli selge, et George hoidis end tagasi – et ta ei tahtnud end bändi, popmuusika huvides täielikult paljastada ega metsikuks minna," räägib Rimmer. "Teisel tasandil oli ta enne seda olnud väga narkovastane ja puritaanlik pool, mida Jon Moss tugevalt tugevdas. Ma arvan, et George hoidis end tagasi, et olla selline huvitav, kuid sisuliselt kahjutu popstaar... mingi osa temas oli väga pingeline ja valmis lahti laskma.

"See üllatas mind rohkem selles mõttes, et [Culture Clubi] laulude kirjutamine nii dramaatiliselt katkes, sest nende laulud olid kuni selle hetkeni väga head olnud. Värv numbrite järgi [aastast 1983] on suurepärane popalbum. Ja siis see, mis sellele järgneb [1984 Ärkamine põlenud majaga] on nagu üks hea laul või võib-olla poolteist head laulu. See oli minu jaoks mõnes mõttes üllatavam kui asjaolu, et George'i avalik tegelane õhkus ja purunes.

Aastakümnete jooksul pärast New Popi fenomeni on palju muutunud, eriti Interneti ja sotsiaalmeedia tulekuga, mis on asendanud Briti muusikanädalalehed (peaaegu kõik need on nüüdseks kadunud) ja MTV kui väravavahid ja mõjutajad, kui asi puudutas aktide reklaamimist. . Kuid uute popartistide pärand püsib jätkuvalt kultuuriklubina (kes on jätkuvalt tegev ka pärast 1990. aastate lõpu kokkutulekut), Duran Durani (kes võetakse selle aasta Rock and Rolli kuulsuste halli) ja nende kaasaegsed esinevad endiselt ja uut muusikat tegema. "Kultuuriklubi oli läinud ja tagasi tulnud," ütleb Rimmer. "Duran Duran seevastu on püsinud koos ja jätkab esinemist kogu aeg. Nende visadus on üsna imetlusväärne.

"Olen lugenud teooriat, et teile meeldib alati kõige rohkem see muusika, mis oli populaarne teismelisena. Olen kindel, et inimesed, kes olid sel ajal teismelised ja armastasid George'i jne, säilitavad loomulikult teatud kiindumuse [nende artistide] ja selle muusika vastu, sest see tähendas neile nii palju.

Rimmer tunnistab, et uus pop võib vaieldamatult olla popmuusika viimane kuldaeg. "Ma ei tea, kas see oli parim," ütleb ta. "Sa pead seda võrdlema 60ndate keskpaigaga. See oli kindlasti täiesti elav ajastu selliste asjade jaoks. Ma ei tea, kuidas saab [New Popi] mõju otseselt võrrelda varasemate või hilisemate põlvkondadega. Kuid kindlasti pole sellest ajast peale midagi sellist olnud. Mis puutub sellesse, millest peaksid uued lugejad ära tulema Nagu punk pole kunagi juhtunud, ütleb autor: "Tahaksin, et nad võtaksid ära tunde, et popmuusikas on palju rohkem, kui tavaliselt paistab, ja et palju kirutud 1980. aastad olid palju keerulisemad ja huvitavamad, kui tavaliselt arvatakse."

Kirjastuse Faber & Faber välja antud uus väljaanne Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop by Dave Rimmer on nüüd väljas.