Juhtimistarkus Broadway tähelt

December 20^th, tootjad Peaaegu kuulus teatas Cameron Crowe'i kirjutatud Broadway muusikali sulgemisest, mis põhineb tema 2000. aasta samanimelisel filmil. Varsti pärast seda näitleja Anika Larsen – kes mängis Elaine Milleri rolli, mis on inspireeritud Crowe enda emast ja keda filmis kehastas Frances McDormand – kirjutatud südamlik, avalik kiri kolleegidele ja kaastöötajatele leinast, mis on tingitud viis aastat kestnud loomingulise ettevõtmise järsu lõpetamisest. Nüüd kajavad Larseni võimsad ja sügavalt isiklikud sõnad mitte ainult tihedas Broadway kogukonnas, vaid ka erinevates tööstusharudes ja kontekstides, kus lein ja kaotus on paljude juhtide meeltes.

Kas siis koondamiste, ühinemiste ja ülevõtmiste, inspireeritud projektide varajaste lõpetamiste, kulude haldamise, organisatsiooni konsolideerimise ja ümberstruktureerimise, asutajate lahkumise või töö- ja töövälise elu lõimimise ümberkujundamise pärast ettevõtte algusaastaid. COVID-pandeemia tõttu jäävad makromajanduslikus ebakindluses liikuvad ettevõtete juhid dramaatilisemate muutuste keskpunkti, kui paljud on oma karjääri või isegi elu jooksul kogenud. Need nihked on jätnud inimesed kõigil karjäärietappidel ja organisatsiooni elu kõigil tasanditel kogema kaotusi ja leina viisil, mida on sageli valus juhtida ja mida töökohal sageli ei tunnustata või ei arutata. Ja selle kõige kaudu vajavad juhid plaani, kuidas toetada meeskonnaliikmeid, kes tulevad toime kolleegide äkilise kadumise, töö lõpetamise, millele nad on pühendanud aastaid oma elust, emotsionaalse võitluse kodus töötamise produktiivsuse ja sõltumatuse vahel ning eraldatus töökaaslastest, tunne, et kaotatakse kontroll oma saatuse üle ja palju muud.

See laiem tegevuskontekst on viinud selleni, et Larseni kiri on leidnud vastukaja väljaspool kunstnike, käsitööliste, kaupmeeste ja teiste kolleegide kogukonda, kellega ta otse kõneles. "Ma arvan, et [see reaktsioon] ei olnud nii üllatav," ütles ta 2023. aasta jaanuari intervjuus. "Üks näide kaotusest, isegi teile omane, on teistele inimestele arusaadav. Kaotus on kaotus ja lein on lein. Kunstnikena küsitakse meilt nii sageli meie tööde kohta – meid intervjueeritakse, mis tunne on luua. Kuidas suhtute avamisõhtusse? Aga keegi ei küsi sinult, mis tunne on etendust lõpetada, mis tunne on, kui miski lõpeb. Keegi ei räägi sellest."

Tony nomineeritud Cynthia Weili rolli eest Carole Kingi biomuusikalis ilus, Larsen on minevikus olnud sügavalt seotud paljude kõrgetasemeliste projektidega, kuid pole kunagi varem tundnud, et oleks sunnitud lõpetamisest avalikult kirjutama. See aeg oli teistsugune, kuna "töö polnud mitte ainult erakordne, vaid tundus ebaõiglane, et meid sunniti pandeemia ja muude meie kontrolli alt väljuvate tegurite tõttu sulgema." See kontrolli kaotamine tõi kaasa töötlemata kollektiivse leina – ja ajendas Larseni soovi pliiats kätte võtta.

Larseni kiri kaardistab armastavalt loominguteed ligi viie aasta jooksul teel Broadwayle. Larseni kiri ei edasta mitte ainult kunstilist koostööd, vaid ka emotsioone, mis on seotud ühise visiooni teenimiseks kokku tulemisega – tema kogemusele omane, kuid üldistatav. mis tahes organisatsioon. "Teist sai meeskond," kirjutab ta. "Ja sa valisid inimesed, kes julgesid. . . tule näitama, mida sa tegid. Need [inimesed] andsid sinu loomingule endast kõik – lootes, lootes, lootes et see riskantne ettevõtmine võib olla üks väheseid riskantseid ettevõtmisi, mis õnnestub.

Kui Larsenil palutakse jagada oma nõuandeid teistele, kes kogevad või viivad läbi dramaatilisi organisatsioonilisi muutusi, vaidleb ta viisakalt vastu. "Mõte, et ma peaksin õpetama, tekitab minus ebamugavust," ütleb ta. “Hea jutuvestmine pole kunagi pedantne. Muidugi on dramaturgidel oma seisukoht, aga kui sa pead loenguid või õpetad, on see halb teater. Ma ei taha inimestele öelda, et nad peaksid kaotuse pärast kurvastama. Tahtsin jagada meie väga konkreetset näidet selle kohta, kuidas kaotus tekib ja seda saab kogeda, selle asemel, et öelda inimestele, kuidas nad peaksid tundma või leinaga arvestama.

Vaatamata tema autentsele alandlikkusele on nii Larseni algses kirjas kui ka tema mõtisklustes selle kirjutamise kohta ohtralt head nõuannet igale juhile, kes aitab meeskonnal või organisatsioonil navigeerida dramaatilistele muutustele.

Kasuta kogemuste tarkust. "Ma tean," ütleb ta, "sel moel, mida mu nooremad kolleegid veel ei tea, mis tunne on vaadata tagasi karjäärile ja lasta kogu teie tööl olla teie karjääri ajateljel. See on tohutu ja kõikehõlmav, kui sa oled selles. Aja jooksul muutuvad need siiski iseseisvateks mälestusteks. Teate, milleni need teie jaoks viisid, kuidas nad teid siis teenisid, sest kõik nad teevad seda isegi siis, kui sellega kaasneb valu. Kõik teenis teid, kõik viis järgmise asjani.

Leidke viise, kuidas tuua inimesi kokku, rääkida lugu ning tunnistada ja töödelda koos organisatsiooniliste muutuste ja kaotuste leina. "Oma leinaga üksi olla on palju raskem kui seda koos teistega töödelda. Seetõttu korraldame matuseid ja mälestusteenistusi. Need pole surnud. Neid tundeid tundes peame olema koos. See aitab meil selle kõige valuga arvestada – ja edasi liikuda. Lugude jutustamise põhjuseks on alati soov leida ühiseid jooni ja see on leinaga toimetulemise tuum.

Ärge võtke muutust – ega selle tulemust – isiklikult. Võite olla tulemuses pettunud, kuid see ei puuduta kunagi ainult teid. "Olen oma karjääri jooksul osalenud paljudes projektides ja broneerinud neist vähem kui 1%. Kui te sellega hakkama ei saa, lahkute [näitlemisest] varakult, ”ütleb Larsen. “Otsused lähtuvad sellest, mida nad konkreetselt teatud inimestega vajavad, kes veel ruumis on, kuidas kompromiss toimub – see pole isiklik. Õpid seda mitte isiklikult võtma. Tulemus ei peegelda seda, kui hea sa oled. Selle süsteemse mõtlemise eelised võivad olla etenduskunstis ilmsemad, kuid raamistik on sama oluline kogu organisatsiooni elus.

Pidage meeles, et keegi meist ei tea tegelikult, mis homme juhtub. "Arvasin, et tean, milline see aasta välja näeb," selgitab Larsen. "Ma olen planeerija. Mul ei ole riskigeeni. Minu jaoks on näitlejaks olemisest palju raskem selle ettearvamatus. Ma võin saada oma agendilt igal ajal kõne, mis muudaks isegi seda, mis minu homne välja näeb. Lõppkokkuvõttes kehtib see alati kõigi kohta – see on elu. Kuid see on veelgi selgem selles töös, milles ma olen, ja see on kurjalt raske.