Koko tipptasemel 70 miljoni naelane jaemüük kohtub meediaga

Möödunud kuu lõpus avati ikooniline 122-aastane Londoni muusikasaal Koko pärast kolmeaastast sulgemist ja seitse aastat kestnud pedantset strateegilist rasedusperioodi, et sünnitada ambitsioonikas (70 miljonit naela/88 miljonit dollarit) transmeedia ümberkujundamine. See on projekt, mis seab tõenäoliselt uue mõõdupuu elava muusika ja muusikakultuuri tutvustamisel ning artistide ja nende fännide vahelise suhtluse reeglite uuesti määratlemisel.

Kehastades meie pandeemiajärgset reaalsust hägustatavat aega, hüppab see otsekohe nii elava esituse uue ihalusse kui ka hedonistlikusse IRL-i sidemesse, aga ka digiteeritud ihaldusväärsete vaadete poole. Siin on virtuaalsed suhtlused, otseülekanne (eriti Apple'i oma
AAPL
Sel kuul koos Harry Stylesiga käivitatud Apple Music Live'i tasuta kontsertide voogedastusteenus, sealhulgas ettetellimis- ja intervjuulingid, krüptouudis, XR-i leidlikkus (tere, ABBAtars) ja tellitav kõrvalsisu, mis suudab rahuldada kaugisusid, on muutunud popkultuuriks. kassipuu.

Peale pealava, taastatud kärbsetorni esinemisruum, katusekorruse salvestusstuudiod, baar, kohvik uute talentide esitlemiseks, liikmete klubi ja restoranid (neli korrust), kokteilibaar (ajaloolise hoone krooniva kupli poolpühas õhkkonnas), ja väiksemaid ruume intiimsete etenduste jaoks, seal on ka raadio- ja taskuhäälingusaadete jaam, mitu otseülekande punkti, platvorm, mis majutab korreleerivat sisu, ja palju "kaubamüüki" – leidlikke riffe kunstnike kaupade pikaajalise müügi kohta. sealhulgas kohapealne fügitaalsete võimalustega kontseptsioonipood.

Unustamata on NFT näitusepind (pole muusikaga seotud) koostöös ülemaailmse krüptovaluutaplatvormiga Luno, mis toetab visuaalkunstnikke, kes samamoodi mängivad loominguliste perimeetritega.

Liikuvad jõud

Londonis asuva meediaettevõtja Olly Bengoughi, Mint Entertainment Groupi asutaja juhtimisel (Bengoughi varaste aastate koostöö Briti EDM-duo Groove Armadaga muutis Ühendkuningriigi Loveboxi muusikafestivali hubasest igakuisest klubiõhtust igal nädalavahetusel 50,000 2016+ inimesega festivaliks). ümberkujundamine on eriti tore saavutus, kui arvestada, et vaid viis aastat tagasi oli Londoni elava muusika skeene kahanenud aneemiliste mõõtmeteni; aastaks XNUMX oli linn tunnistajaks kaotada 40% oma muusikakohtadest ajendades kaubamaja Selfridges muutma ajutiselt oma lipulaeva 3,500 ruutmeetri suuruse Ultralounge'i üritusteruumi elava muusika kohaks.

Tagasitulek, mille eesmärk on uurida ja uuesti määratleda loov-kommertstelg paljude muusika ja muusikaga külgnevate tööstusharude jaoks – mida toidab umbes 45,000 XNUMX kuulajaskond kuus –, mida Kokolt oodata:

Ikoonilise pärandi ümbertöötamine

Koko (varem Camdeni palee ja The Music Machine teiste nimede seas) pole kunagi olnud tavaline klubi. Nii pühitsetud kui ka alatute legendide üle nautides võõrustas 1900. aastate alguses II klassi arhitektuurimälestises Charlie Chaplin; 70ndatel oli see punk-lodestaaride, sealhulgas The Clash, Sex Pistols ja The Jam, koosviibimise koht; samal ajal kui 80ndatel esines Madonna seal oma esimese Ühendkuningriigi kontserdiga (samal kümnendil oli see kurikuulsalt viimane koht, kus AC/DC liiget Bon Scotti enne alkoholimürgitusest põhjustatud surma joomas nähti). Seal esinesid ka Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse ja Dave, kõrvuti tõusvate ja/või nišitähtede galaktikaga.

See on olnud teater, klubi, ringhäälingumaja (BBC jaoks), diskomeka. See on olnud ka uue laine, rave'i, acid house'i ja grime'i majakas. Inkarnatsioonist olenemata on see alati läbi imbunud ajastust, mis on alus, millele end Koko hoidjaks nimetav Bengough oma eksperimentaalset Web 3 ajastu meelelahutusimpeeriumi ehitab:

„Peame tagama, et säilitame selle koha hinge ja kunstipärandi, kuid see on uus peatükk ja uus ärimudel. Me tahame olla uuenduslikud ja teerajajad, vastata küsimustele ja olla osa vestlusest selle kohta, kuhu maailm liigub, kuid see pole nagu tehnoloogia idufirma, peame tunnistama minevikku ja avaldama austust ajaloo sügavusele. kunstist, kultuurist, arhitektuurist, geograafiast, asukohast. Meil on ühelt poolt käsitöölised ja kuldajad ning teiselt poolt ringhäälingu teerajajad ja tehnoloogiaspetsialistid, nagu NFT loojad, kes loovad ja levitavad sisu.

Otseülekanne Seitse viisi: 360° jutuvestmine

Otseülekannete janu omaks võtmine (2021. aastal, hoolimata Covidi sulgemiste leevenemisest, kulutati ülemaailmselt umbes 3.76 miljardit dollarit otseülekannete rakendustele, üles 57% aastal 2020), on see seitsme ruumi – pealava, lendtorn, pood, kohvik, lavaköök, speakeasy stiilis džässibaar ja bluusibaar ning katusestuudio – kokku ehitatud uue Koko võtmefunktsioon.

See on mõttekas, arvestades seda, kuidas elavmuusika skeene on juba oma metaversuaali saamas – mõelge Epic Gamesi esimesele virtuaalsele kontsertile juba 2019. aastal, kus esinevad maskiga EDM-i DJ ja produtsent Marshmello, millele järgneb 2020. aastal Fortnite'is ülikiire plaate hävitav Travis Scott. , siis Lil Nas X Robloxis ja isegi Justin Beiber eelmisel aastal Wave'is.

Kuid Bengoughi eesmärk on liikuda edasi suurelt ainukeskselt põhisündmusele (etendus/lava) mitmetasandilisele kogemusele, mis on kas kronoloogiline, st etenduse eel, ajal ja pärast seda (“kõik armastavad sellega kaasnevat riski suur sündmus, kuid neile meeldib ka tagalugu”); avalike ja privaatsete kogemuste ületamine; või isegi mitmesuguseid etteasteid.

Bengough kirjeldab viimast kui "peaaegu nagu mitmeetapilise video tegemine ühe õhtu jooksul. Või midagi, millega luua risttolmlevat toimetuslikku sisu – erinevat tüüpi sisu jaoks erinev energia.

Debüüt otseülekande krüptomagusained

Koko Studio esimene otseülekanne (pärast esimest otseülekannet Arcade Fire'i avaõhtu saatest Amazonis
AMZN
kuuluv video voogesituse platvorm Twitch) tuli Briti progressiivse räppar Knucksi ehk Ashley Nwachukwu kaudu eelmisel nädalal koostöös Lunoga, sealhulgas Bitcoiniga.
BTC
tilk.

Sisenemisel said fännid, kes olid Lunole Instagrami varustanud enne etendust, plastikust randmepaela, millest kaks süttisid etenduse keskel, kui Knucks loosimise kuulutas. Iga võitja sai kolmandiku bitcoinist, mille väärtus on praegu 23 29 naela (XNUMX XNUMX dollarit). Lisaks mündi sissemaksmisele on võitjatel võimalus naasta Koko juurde krüptovaluuta juhendamiseks kohapeal, lisaks on võimalus kasutada osa auhinnast investeerimiseks fondi koos mehe endaga, pakkudes pikemaajalist visiooni. fännide kaasamine.

Suurem osa Knucksi märkimisväärsest ja ülipühendunud fännibaasist (esimeses 30 reas ei olnud ühtegi inimest, kes ei suutnud kogu komplekti nimekirja huultega sünkroonida) ei teadnud uuenduse langust – alternatiivide jõudu. rahandus ei ole just eesotsas lukustamisejärgse elava meelelahutuse endiselt sumiseva tuina ajal – aga kui tolm settib, võib uudishimu olla suurem.

Kindlasti tuleb tööd teha; Gen Z uurimisvõrgustiku Imagen Insights andmetel on ainult 30% selle kogukonnast krüptovaluutast ja sellesse tehtud investeeringutest põnevil, kuna on mures selle muutliku olemuse pärast. Gen Z on lõppude lõpuks kuulsalt ettevaatlik rühm. Veenmatuid kutsudes kingiti võitmata jäänud publikule Luno eksklusiivne QR-koodiga T-särk, mis oli laetud bitcoini murdosaga (10 naela).

Mitmetasandiline sisu, mikromaksed ja virtuaalsed jootrahad

Arvestades võimalusega esile kerkida nii palju värsket loomingulist sisu, kas ta näeb ette mudelit, kus Koko võtab osa selle eest tasu, võib-olla erinevate fännide kaasamise tasandite eest? "Potentsiaalselt, mis ei ole minu arvates küüniline seisukoht. See kõik seisneb positiivse vahetuse leidmises, selles, mida publik peab väärtuslikuks, ja seejärel lubades neil end lõbustada. Oleme alati keskendunud loovusele, seejärel vastates kommertsmudeliga.

Diskursus mitmetasandiliste brändikogemuste ümber on kindlasti kuumenenud. Eelmisel aastal eraldati USA platvorm Only Fans – tellimissait, millel on kuulsalt nõme esindaja. USA moebränd Rebecca Minkoff oli varakult kasutusele võtnud, kuid siiani on seda eeskuju järginud vähesed. NFT-de tekkiv maailm ja metaversum, mida pole koormatud olemasolevast pärandist väljaspool mängude mängimist, on vaatamiseks väärtuslikum.

Näiteks metaverse kogemusi kavandav AnamXR töötab praegu auhinnatud muusikakollektiiviga nn token-gatingi projekti kallal, mis tähendab, et igaüks, kes omab gruppe NFT, tuvastatakse nende platvormile sisenemisel ja juhatatakse eraldi virtuaalsesse kuulamisse. tuba, eemal mittekrüptoplebidest.

Fännid ja osaomand

Kui kõrvale jätta, viitab Bengough inspiratsiooniallikana Patreonile ja Amazonile kuuluvale videomängude reaalajas voogedastusteenusele Twitch (kus kasutajad saavad ühes aknas neljast erinevast vaatenurgast voogusid vahetada), paljastades, et Koko võib uurida ka mikromaksete, näiteks virtuaalse jootraha andmise võimalust. “Superfännid tahavad panustada, tunda, et nad saavad oma lemmikartistiga hetkest osa saada. Näiteks uute albumite puhul võib olla isegi mingi osaline omandivorm. Kuni kõik tunnevad end olukorras hästi, ei erine see kauba müümisest.

Ettevõttesisene looming: ideealbumid (tasuta) kõigile

Warholi sorti tehasena loodud Koko loob uute loominguliste võimaluste piiramiseks majasisese loomingulise tootmismeeskonna (kunstijuhid, videograafid, filmitegijad, helispetsialistid), kes toetab/tasandab mõlema megastaari mänguvälja. kunstnikud ja ka nooremad sõltumatud artistid. Eesmärk on demokratiseerida eksperimenteerimisvõimet – avades uksed maailmatasemel loomingulisele tootmisele, olenemata juurdepääsust maailmatasemel eelarvetele – kooskõlas Koko vaimuga, mis hõlmab avangardi ja varajases staadiumis kunstnikke kõrvuti tööstusharudega.

See vastab kindlasti visuaalse kontseptsioonialbumi, 2013. aastal ilmunud a la Beyoncé nüüdsele peavoolule. Filosoofiat toetavad peamised palgatud töötajad, sealhulgas Koko helisisu juht, endine Apple Musicu sisuoperatsioonide spetsialist Meera Patel ja tuntud filmi- ja sündmusteprodutsent ning Institut Français’ vilistlane Julien Plante, kes juhib selle kunstilist programmi. "Ma kujutan ette, et minu album on kukkunud, nüüd langeb ka minu sisu. Inimesed tahavad nüüd näha kunstnikke sõiduradasid ületamas. Mida rohkematel radadel sa oled, seda põnevam sa oled.

Digitaalne platvorm

Praegu tuleb digitaalse platvormi tuum partnerluse kaudu ringhäälingu behemoth Youtube'iga (mis debüteeris eelmainitud Knucksi esitusega), kuid asub peagi käivitatavas Koko rakenduses. Teises etapis ehitab Koko oma varalise ruumi. Liidest peetakse ajakirjastiiliks, esialgu 50–60 igakuist saadet, enne kui see laieneb ülalmainitud sisuvariatsioonidele (otsesed otseülekanded, salvestatud saated) ja potentsiaalselt pikema vorminguga sisu, nagu dokumentaalfilmid ja ostlemine.

Kontseptsioonipood

Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsaks, asub selles ruumis ka ideepood, mis võib olla ainus koht, mis on teadlikult lahti võetud, et olla tühi lõuend (null noogutab Koko ajaloolise olemuse poole). Artistid võtavad ruumi üle, et kattuda nende esinemistega ja teha oma äranägemise järgi, olenemata sellest, kas see kasutab voogedastusvõimalusi, et müüa kaupu USA populaarse reaalajas voogedastusrakenduse NTWRK stiilis (“QVC meets Comic-Con for Gen Z” ), müües esemeid, mis lihtsalt mõjutasid nende loomingut või palju muud. Esimesel kohal oli inglise EDM/drum n bass duo Chase & Status, millele järgnesid DJ Honey Dijon ja Knucks.

Inkubatsioonikeskus

Bengough soovitab, et kontseptsioonipood ja paljud Koko piirkonnad võiksid toimida inkubaatoriruumina, eriti plaadifirmadele, kes mängivad parima viisiga, kuidas saada kätte Interneti-kultuuri välkkiirelt liikuv tööstus. Pole võimatu mõelda, et Koko võiks käivitada oma, digitaalselt esmalt plaadifirma: "Kõik need ruumid pakuvad kodu eksperimenteerimiseks, toorenergia kasutamiseks, loomiseks pealava esinemiste kõrval ja väljaspool."