Jim Kerr Simple Mindsi uuel albumil "Direction Of The Heart", säilitades optimismi

Kuna elav muusika ei olnud lauast peaaegu kaks aastat, sai varajasest pandeemiast tingitud karantiiniperioodist loominguline aeg. Lihtsad meeled ninamees Jim Kerr, kes asus tööle grupi 19. stuudioalbumi kallal Südame suund. Kirjutades Sitsiilias koos kaasasutaja kitarristi Charlie Burchilliga, koostas paar üheteistkümnest uuest laulust koosneva kogumiku.

"Ma arvan, et kui teil ei ole segavaid tegureid, siis ma arvan, et rekord on pühendunud," ütles Kerr. "Ja me lõime rehve rohkem kui varem. Kui asjad hakkasid hästi kõlama, kõlas see nagu: "Kuidas me saame selle suurepäraseks teha?" Ja sa ei anna end alati sellest läbi. Kas me tegime selle suurepäraseks või mitte? Teised inimesed saavad hinnata. Teised inimesed mõistavad kohut! Kuid see tõi plaadile pühendumuse, millest minu arvates on muusika kasu saanud.

Uue albumi kaanepildis on kõrvutatud lilledele seatud gaasimask, mis leiab ilu isegi keset ebakindlust. Uued laulud peegeldavad seda, säilitades optimismi, hoolimata asjaoludest, millest Südame suund sündis.

Lisaks uhiuutele lugudele olid mõned üksikud juba mõnda aega ringi löönud. “Act of Love” on Simple Mindsi kõige esimene lugu, mida kunagi live-esitusel esitati, leides kodu uuel albumil, mis seob kokku 45-aastase Simple Mindsi ajaloo.

"Kui teile meeldib Simple Minds, kui teile meeldib selline asi, siis julgeme öelda, et plaat on omamoodi magusas kohas, kus meil õnnestus minu meelest need varasemad päevad meelde tuletada," ütles Kerr. „Tagasi ei saa minna – see oli siis, see on praegu –, aga kuidagi saab esile kutsuda ja abielluda selle kogemusega, loodetavasti mingisuguse tarkuse või väljavaate, mis meil praegu on, aga ka laule, mis puudutavad seda, mis toimub. hetkel maailma taustal,” selgitas ta. "See kõlab pisut üleolevalt... Aga see on see, mida me tahaksime, et inimesed mõtleksid."

Rääkisin Jim Kerriga optimismist, mis teavitab Südame suund (nüüd saadaval BMG kaudu tava- ja luksusvormingus CD-l, vinüülil või kassetil ning voogedastusteenuste kaudu), naaseb lavale pärast kaheaastast tööpausi ja 45 aastat Simple Mindsi. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt redigeeritud.

Nii et mind huvitab siinne ajaskaala – ma tean, et teie ja Charlie suutsite Sitsiilias kokku saada ja koostööd teha. Ja ma tean, et mõned neist lauludest olid juba mõnda aega kõlanud. Kas ülejäänud kirjutati karantiini ajal?

JIM KERR: See, kuidas me töötame, ei ole niivõrd see, et me albumile kirjutame. Kui me ei tuurita, siis me kirjutame alati. Ja kui albumi aeg kätte jõuab, vaatame võlvi ja ütleme: „Millist plaati me teeme? Kas sellest tuleb meeleolukas plaat? Kas sellest tuleb rütmiline plaat? Või on see rohkem elektrooniline? Ilmselgelt on peamine ikkagi meloodia. Kuid lähtuvalt atmosfäärist ja muust ütleme: "See. See."

Otsesem vastus sinu küsimusele on ilmselt see, et umbes pooled lood hakkasid tõesti plaadi ajal kuju võtma, samas kui neid, mis juba mõnda aega oma hetke oodanud, oleks olnud umbes kolm-neli. Meile tundub mõnikord üsna põnev, kuidas laul leiab oma hetke – või ei leia.

Teema, mida kuulates tunnen, nagu oleksin üles võtnud Südame suund on see, et armastus võib ületada kõike. Kindlasti tundub, et see annab albumile "Vision Thing" avapaugu. Kas seda öelda on õige?

JK: See kõlab rumalalt. Ja sa tahad seda öelda. Aga vist on. Isegi lugu albumil, mille kirjutasime, kui olime 18-aastased: “Act of Love”. See on meie tegevuse keskmes. See on seal. Seda ei saa kirjeldada rohkem, kuid pole ka tõesemat viisi. See on olnud kutsumus. See on olnud pühendumine. Oleme olnud jumala õnnistatud, et meil on selline elu muusikas, muusika sees. Ja ma arvan, et see on kombineeritud mitte niivõrd päikeselise meelelaadiga, kuivõrd me oleme sündinud optimistid. Arvan, et sa pead olema, et teha muusikat – või teha muusikat ja arvata, et keegi hakkab sellest hoolima väljaspool sind. Ja nii oleme oma elu veetnud.

Tõusen igal hommikul üles ja mõtlen: "See on suurepärane, lihtsalt elus olla." Ma pole keskpäevaks nii kindel! Aga see on minu iseloom. Ja ma pean ütlema, et see muusika, millega ma kuttidelt töötan, tundub ühtivat sellega, mida ma tunnen. Mõnes sellises laulus on lustlikkust ka ilma sõnadeta. Ja küsimus on pigem selles, et püüan sõnu sobitada sellega, mida ma tunnen, et seal toimub.

Mainid seda optimismi. See on olemas filmis „First you Jump” – see idee nendest hulludest aegadest ülesaamiseks. Ilmselgelt sündis album ebakindlast poliitilisest kliimast, pandeemiast ja kõigest sellest. Kuid see tabab ikkagi seda optimistlikku akordi. Kui oluline see oli?

JK: Noh, ma naersin, sest see rida – ja see muutus rohkem naljaks –, aga see rida, mille me pressiteates kaasa aitasime, oli viimane rida: „Proovisime teha heade tunnete plaati halvimatel aegadel. .” Hiljem mõistsin, et see kõlas rohkem nagu midagi, mida Mel Brooks kirjutaks. Aga see oli see, mis seal toimus.

See oli nende [karantiini] aastate kogemus päris meeletu. Isegi praegu tagasi vaadates – kuigi see on endiselt õhus – on raske ette kujutada, et osa sellest asjadest jätkus. Aga läks. Mulle meeldib vestlus, kus sa lähed: "Jah, aga mis oli selles head?" Sest me kõik teame halbu asju. Kuidas oleks mõne hea asjaga?

Kui olime 18 ja 19, tahtsime ainult muusikat teha. Me teeksime seda 24 tundi ööpäevas. Meie elus polnud midagi muud. Kaotada polnud midagi. See oli narkootikum. Tahtsime lihtsalt olla prooviruumis. Ja kui meil oleks raha proovisaali eest tasumiseks, oleksime seal 24 tundi ööpäevas.

Kiiresti edasi... Sa oled natuke vanem. Sul on natuke raha ja ilus elu. Rannad seal all. Ja sul on kohustused. Sa pead lapsi nägema. Ja sa pead nägema lapselapsi. Peate nägema oma maaklerit. Sa pole lihtsalt nii pühendunud kui varem. Igaüks, kes väidab end olevat, valetab.

Aga… madal ja ennäe, kui see [pandeemia] asi lahti läks, polnud enam midagi teha! Sa ei saanud isegi jalgpalli vaadata! See oli nagu: "Peame vist siis tööle minema?" Õnneks on see töö, mida me armastame. Tore oli sellesse maailma põgeneda.

Laulud on peal uus album mis peegeldavad aega. Üks, mis näib seda vähemalt pealkirjas tegevat, on "Kes tappis tõe". Kui oluline oli selle tooni tabamine?

JK: Minu meelest on see ilus lause: kes tappis tõe? See on peaaegu Shakespeare'i või midagi sellist. Ma tean, et seda on kasutatud teatud tüüpi poliitilistes diskursustes. Ja see võtab kokku dihhotoomia selle kohta, kust me tänapäeval oma meediat võtame ja kas te võite midagi uskuda? Varem võisite öelda: "Väljas on päike." Ja inimesed vastaksid: "Jah, see on nii." Ja nüüd inimesed ütlevad: "Ma ei tea... Kas sa arvad nii? Ma arvan, et kõik sõltub…”

Vananedes näen seda nii – asi pole niivõrd selles, et "Hei, need on sõnumiga laulud." Võib-olla on laulud, mis kajastavad küsimusi, mis on õhus paljude inimeste poolt, kes veedavad aega nendele asjadele mõeldes.

Mainisite "Armastuse tegu". Temaatiliselt sobib see selle plaadiga väga hästi kokku. Ja jäite üsna truuks selle algsele versioonile. See pole radikaalselt ümber töödeldud. Kas selle laulu lisamine seob kummalisel moel kokku 45 aastat Simple Mindsi?

JK: Ma arvan, et jah. See oli päris armas, kuidas see välja tuli. “Act of Love” oli kõige esimene lugu, mida me oma esimesel Simple Mindsi kontserdil 1978. aasta jaanuaris otse-eetris esitasime. Siis, kui keegi meid ei teadnud. Kõndisime oma jalgade hääle saatel lavale. Ja Charlie lõi selle rifi. Ma lihtsalt mõtlesin: "Me läheme distantsile... Me läheme distantsile siin." Sest isegi siis kõlas see suurepäraselt.

Aasta hiljem, kui meil oli plaadileping, oli meil juba igav. Olime edasi liikunud. Ja “Armastuse tegu” sai šundi. "Ah, me tuleme selle juurde kunagi tagasi." Madal ja ennäe, mõni aasta tagasi ilmus veebis “Armastuse tegu”. Ja see oli DJ, kes oli selle asja loo rifiga kokku pannud. Asi polnud niivõrd selles, et see, mida ta tegi, oli suurepärane. Kuid see tõi meile rifi uuesti sisse. Ja me mõtlesime: "See on aeg selle juurde tagasi pöörduda..." Ja see pole kardinaalselt erinev. Kuigi mõtlesime välja, ma arvan, palju tugevama kooriga. Ja ma tahaksin arvata, et see on kogenumad laulukirjutajad ja nii edasi.

Kuid on üks asi, kus me lihtsalt tundsime, et laul on taas oma hetke leidnud. Kui oleksite mulle kolm aastat tagasi kihla vedanud, et see juhtub, oleksin öelnud, et seda ei juhtu kunagi. Kuid paljud meie loo elemendid näivad arenevat välja nii, nagu nad tahavad areneda.

Mis tunne oli pärast seda kaheaastast tööpausi lõpuks lavale tagasi saada tegelike fännide ees?

JK: Järsku, kui see uuesti sisse lülitati, hakkasid kõik otsima saadavust ja selgus, et meie esimene esinemine oli Wembley Arena – väljamüüdud Wembley Arena –, mis polnud kunagi isegi nooti mänginud. Ma arvan, et meil oli kaks päeva proovi. Mul oli üks tund. Ja see oli nii, et me jätkasime ja ütlesime publikule: "Head uudised ja halvad uudised... Oleme tagasi! Halvad uudised? Meil võib sind täna õhtul vaja minna!”

Aga see läks lahti nagu ilutulestiku kast. See oli lihtsalt suurepärane. Ja sa võisid seda kindlasti tunda. Viimastel kuudel on menetlusele lisandunud hoogu.

Üks asi, mida ma mõistsin, et pidasin seda iseenesestmõistetavaks, kui see ära läks, oli viis, kuidas elav muusika inimesi kokku toob ja ühendab. Ma igatsesin seda. Kui oluline roll sellel muusikal on?

JK: Absoluutselt. Lihtsalt nii vähe on asju, kus inimesed niimoodi koguduslikult kokku saavad. Lähed spordiareenile ja üks pool on see sõda tõesti. Nii et see ei lähe arvesse. Kirik? No kust me pärit oleme, seal on kirikud tühjad. Keegi ei lähe sinna enam – ja sellel pole midagi pistmist COVIDiga. Aga sa lähed sinna sisse ja need inimesed – midagi juhtub. Midagi kindlasti juhtub.

Esiteks, kui muusika sisse lööb, ületavad inimesed nende paari tunni jooksul oma elus toimuvat. Ja see pole klišee. Seda näete kehakeeles. Õhtu lõpuks kallistavad täiskasvanud mehed üksteist nuttes, sest mängisite mõnda haruldast B-poolt. Väga vähesed asjad suudavad seda teha.

Milline hämmastav asi on muusika.

ROHKEM KONKURSIDESTJim Kerr Simple Mindsi loost "Don't You (Forget About Me)" ja uuest Simple Mindsi muusikastBy Jim Ryan

Simple Minds sünnib punkrokist. Ja keegi sellest maailmast ei vaadanud ette, mõeldes: "Kas see on ikka veel 45 aasta pärast?" Aga siin sa oled. Kuidas on Simple Mindsi nendes mõistetes käsitleda?

JK: Kõik on muutunud. Ja ometi saame hoo sisse ka sellest, et vaatame seda vaheldumisi, kus midagi pole muutunud.

Punk rock oli lihtsalt hämmastav. See purustas seinad. Järsku pääsesid hullud. Neil olid torni võtmed. Ja seda polnud kunagi varem juhtunud – kindlasti mitte Ühendkuningriigis. Mõte, et võiks teha oma väikese plaadi, moodustada oma bändi ja kirjutada oma laule ning mõni mees võib seda raadios mängida ja keegi New Yorgis võib seda kuulda ja kutsuda. sina... Olime sel ajal kõige õnnelikumad inimesed selles vanuses, kui see asi välja tuli.

Selle sisuks oli see isetehtud asi, et sai ise teha – isetegemine. Noh, 40 aastat hiljem oleme Charlie'ga toas [salvestus] ja see on isetegemine. Ta on põrandal ja ühendab asju. Insenere pole. Tootjaid pole. Peame selle lihtsalt oma mõistusega välja mõtlema – täpselt nagu 18-aastaselt. Ma läksin tema majja või tema tuli minu juurde. Ja me istusime seal lihtsalt ja proovisime asju lahendada. Ja meil on hea meel, et saame sellega hakkama.

See on natuke veniv öelda, et oleme punk-rokk, kuid me oleme siiski väga palju isetegejad. Ja see on viis, kuidas me tegutseme. Nii et sellest on ikkagi side nende juurtega.