James Dean Bradfield teemal New Manic Street Preachers Music, Mark Lanegan ja Connection

Viimase 35 aasta jooksul Walesi altrokkarid Maniakaalse tänava jutlustajad on teisaldanud üle 10 miljoni albumi üle maailma, lükates muusikat järjekindlalt edasi 14 stuudioalbumi jooksul.

Rühma viimane, eelmise aasta pingutus Ultra Vivid Lament, sisaldab kaastöid sellistelt artistidelt nagu Mark Lanegan, kes suri vaid viis kuud pärast albumi ilmumist. Möödunud aasta septembris pakkus bänd oma 2001. aasta albumile laiemat ülevaadet Tunne oma vaenlaston äsja remasterdatud ja remiksitud kordusväljaanne. Olles just pakkinud a haruldane USA turnee, on grupp uue muusika salvestamisega algusjärgus.

"Ma arvan, et meil on praegu umbes viis-kuus laulu. Kuid meil pole õrna aimugi, mida need tähendavad,” selgitas Manicsi laulja ja kitarrist James Dean Bradfield. "Ma sõna otseses mõttes ei tea, mida mõned neist tähendavad. Ehk on praegu laulusõnades veidi rohkem kodifitseerimist? Ma ei tea, mis stiili me järgime. Ma arvan, et meil jookseb praegu mingisugune lihasmälu või mingisugune instinkt, mis tuleneb meie plaadikogust – mis pole halb,” ütles ta. "Ma arvan, et kui arvestada, et me oleme ikka veel üksteisega bändis ja see on olnud meie töö juba pikka aega, siis olgem ausad, see fänniinstinkt – olla mõjutatud teie plaadikogust – on ikka väga oluline. kena, süütu koht, kust tulla. Ja ma arvan, et see on minu jaoks hea koht, kust tulla.

Rääkisin James Dean Bradfieldiga muusika rollist ühendusena, tema mälestustest Mark Laneganist ja sellest, milline on Manic Street Preachersi tulevik. Allpool on meie telefonivestluse ärakiri, mida on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.

Midagi, millest ma pandeemia ajal elava muusika juures puudust tundsin, mõistsin üsna kiiresti, on viis, kuidas see inimesi ühendada ja inimesi kokku tuua. Kui oluline roll sellel muusikal on?

JAMES DEAN BRADFIELD: Selle ajal oli see minu jaoks väga oluline. Ma kuulasin nii palju muusikat. Iga muusikapala, mida ma arvan, et olen kunagi omanud, kuulasin ma arvan, et kuulasin lukustuses. Järsku hakkas muusika mulle rohkem vastukaja tekitama kui kunagi varem. Ma ei tea, miks. Seal on vana Walesi bänd nimega Badfinger, mis hakkas mulle väga vastukaja tekitama. Ja siis see bänd, millesse ma olen alati suhtunud, nimega The Bad Plus. Mõned nende laulud vajusid tõesti lihtsalt mu luudesse ja aitasid mind teatud määral lukustumisest läbi.

Olen lugenud, et pandeemia tõttu muutus teie kirjutis pisut sisekaemuslikumaks. Kuidas see väljendus Ultra Vivid Lament?

JDB: Ma arvan, et paljud laulusõnad tekkisid sellest, et ei teadnud enam, milline kaotuse võit välja näeb. Tundus, nagu oleksid kõik teadaolevad reaalsuse parameetrid sinult ära võetud. See tundus nagu reaalajas versioon Truman Show, mulle. Nii tundus kõik. Kõik tundus natuke kurva, vabandust, keerulist naljana.

Sest üks asi, mis mulle Walesis kodus elades meeldib, on see, et ma pole kunagi rannast nii kaugel. Ma pole kunagi mäest nii kaugel. Ja äkki olid kõik need asjad käeulatuses, kuid nad polnud kunagi olnud kaugemal. Ma ei saanud välja minna. Ma ei saanud randa minna. Rannas kõndides ei tundnud magnetväljad varvasteni tõmbamas. Ma ei suutnud tunda austust, mida võib teile pakkuda ainult mäe otsas seismine. Kõik need asjad olid minu jaoks samasugused nagu kunagi varem – kõik need looduslikud proovikivid –, aga ma ei saanud neid puudutada. Ma ei saanud neist osa. Ja see oli maailma kõige veidram asi.

Ja ma arvan, et see kajastus lauludes palju. See kajastus kindlasti sellistes lauludes nagu "Afterending". See kajastus ka sellises laulus nagu “Sapporos sajab endiselt lund”. Mäletan, et Nicky andis mulle laulusõnad “Sapporos sajab endiselt lund”, mis oli umbes 1993. või 1994. aasta bändi jaoks. Ja see puudutas võimalust näha minevikku palju selgemalt kui tulevikku. Nii et see kujundas isegi laule minevikust. Kuidas minevikulaulud olid palju selgemalt informeeritud ja nii palju viimistletumad, kindlamad ja kindlusest võimendatud kui tulevik kunagi oli.

Sest sa võid olla tuleviku suhtes kindel, kui tunned end õnnelikuna. Võite sellesse astuda. Sa võid kõndida tulevikku ja kui tunned, et suudad saavutada poole sellest, mis sul südames ja peas on, siis võid tunda end enesekindlalt. Aga meil polnud sellest midagi. Nii et lukustamine teavitas isegi laule minevikust. See teavitas kõiki albumi lugusid.

Ma arvan, et "Tühi päeviku sissekanne" oli üks viimaseid asju, millega Mark Lanegan enne möödumist töötas. Mis tunne oli temaga selle kallal töötada?

JDB: Lihtsalt Marki kasvatamine... Marki kasvatamises ei ole midagi, mis ei paneks mind end kurnatuna tundma. See toob mind koheselt tagasi kohta, kus ma tunnen end tõesti pisut lüüasaatuna. Sest ma vihkan tõsiasja, et Marki jaoks polnud Hollywoodi lõppu – selles mõttes, et ta oli nii palju läbi elanud ja olnud nii jõhkralt aus enda ja teiste inimeste ning oma kogemuste ja selle kohta, kui palju oli tema elul ja talitlushäiretel. võib-olla mõjutas teisi inimesi tema elus. Ta ei hoidunud sellest kõigest eemale. Ma arvan, et ta ei otsinud aplausi ega õlalepatsutust, kui ma nii aus olen. Kuid tal õnnestus see tagasi pöörata millekski, mis tegi suurepäraseid laule ja plaate. Ma arvan, et ta väärib tunnustust selle eest, et jäi sellele teele, oli aus ja muutis selle siis millekski.

Esimest korda kohtasin teda Oasise turneel 1996. aastal, 97. aastal Ameerikas. Ma suhtlesin temaga siis – headel päevadel, mil teda narkootikumide tarbimine ei mõjutanud. Nendel päevadel, mil ma temaga rääkisin, ühendasime nii palju häid väikeseid võrdluspunkte nagu Jeffrey Lee Pierce. Metsrohi sooloalbum. Sest ilmselgelt tundis ta Jeffreyt The Gun Clubist. Ta on ainuke inimene, kellega ma kunagi tema sooloalbumi teemal vestelnud olen Metsrohi. Nii me alustasimegi. Ja siis me rääkisime palju Joy Divisionist, Killing Joke'ist ja paljudest plaatidest. Ja ma sain temaga tõesti läbi nendel päevadel, kui ta suhtles hästi.

ROHKEM KONKURSIDESTJames Dean Bradfield, Mat Osman Rare Manic Street Preachers, Suede USA turneeBy Jim Ryan

Järgmine kord, kui ma teda nägin, oli siis, kui osalesin John Cale'i kureeritud saates Londoni Kuninglikus Festivalihallis Nico's. Marmori indeks. Jagasin temaga riietusruumi. Ja loomulikult polnud ma teda sel hetkel näinud umbes 10 aastat. Ja kohe meenus talle. Ta vabandas kohe selle inimese pärast, kes ta toona oli. Ma ütlesin: "Sa ei pea minu ees vabandama. Mulle meeldis toona sinuga rääkida. ” Aga ta pidi. Ilmselgelt oli ta inimeste vabandamise jne teel. Ja nii ma tundsin alati, nagu oleksin temaga ühenduses.

Kui ta laulis saates "Blank Diary Entry", oli ta hämmastav. Küsisin talt meili teel. Ja meil oli hea vahetus. Ta tuli sellega tagasi ja me ei pidanud ühtki muudatust tegema. Mõnikord lähete tagasi ja ütlete: "Kas saate seda rida muuta? Kas saate seda muuta? Või saate kogu lähenemisviisi muuta? Kuid me ei muutnud ühtki asja. Kõik, mille ta tagasi saatis, oli täiuslik. Ta sai selle kohe kätte.

Pärast seda, kui ta on surnud, olen läbi lugenud palju meilisõnumeid, mida me pärast selle vokaalpartii salvestamist üksteisega saatsime, ja see teeb mind lihtsalt väga kurvaks.

ROHKEM KONKURSIDESTMat Osman uuel suede-albumil "Autofiction" ja investeerib fännibaasiBy Jim Ryan

Manic Street Preachers pole kunagi tegelikult peatunud. Kui oluline on pidevalt leida uusi viise, kuidas muusikat edasi lükata?

JDB: Ma ei tea, kas see on enam edasi lükkamine.

Tõsiselt, sa pead olema realist. Oleme 53. Salvestuslepinguga bändi keskmine eluiga on umbes poolteist albumit. Järgmine on meil 15. Meil on uskumatult vedanud. Meil on tohutult vedanud, et üksteist ikka veel oleme. Ja meil on tohutult vedanud, et mõistame üksteist ja oleme üksteisega kannatlikud, teades, et mõnikord asjad lihtsalt ei tööta kohe.

Kuid me teame, et kui meie sees pole uut plaati, siis teame, et see on lõpp. Ma arvan, et see on ainus viis, kuidas ma saan selle sõnastada. Kui meie sees pole uut plaati – kui pole võimalust uut plaati teha –, siis teame, et lõpp on väga lähedal. Nii et päev, mil üks meist ütleb: "Ma ei taha uut plaati teha", arvan, et see on lõpu algus.