JD Dillard räägib pühendunult Ameerika kangelasele õigluse tegemisest

In Pühendumus, režissöör JD Dillard ei soovinud ellu viia murrangulise lennuväelase Jesse Browni reaalsust, kes oli esimene afroameeriklane, kes läbis USA mereväe põhilise lennukoolituse programmi.

Biograafiline sõjadraama räägib loo eliitlennukitest Brownist ja Tom Hudnerist. Paar oli Korea sõja kõige kuulsam tiibmees. Ekraanil kehastavad neid Jonathan Majors ja Glen Powell.

Võtsin Dillardiga ühendust, et rääkida tema seostest filmi teemaga ja vestlustest, mida ta pidi langenud Ameerika kangelase pärandile õiglust andma.

Simon Thompson: Kas teadsite sellest loost enne, kui raamatuga tutvusite? Ma tean teie isa sõjaajaloost, nii et mõtlesin, kas olete sellest teadlik.

JD Dillard: Ma olin Jesse nime kuulnud, kuid ma ei teadnud tema loo sügavust ja kummalisemaid müüte kui väljamõeldis. See oli nagu autahvlilt nime mahavõtmine ja päriselt väljaselgitamine, kes see mees on ning kui erakordne tema ja Tomi lugu oli. Olin just enne Devotioni tema nime kuulnud.

Thomson: Teie isa oli alles teine ​​afroameeriklasest Blue Angelsi liige. Kas te arutasite monumentaalsete militaarhetkede kontekstis Jesse ja neid, kes olid varem tulnud?

Dillard: See on naljakas asi, sest nagu ma ütlesin, ei saanud ma sellest kunagi intiimset arusaama. Mu isa oli teine ​​must Sinine Ingel, aga esimene oli alles aasta enne teda, nii et kui sa räägid esimesest ja teisest, siis sealt tuli mulle pähe Jesse nimi: "Oh, esimene lendur oli Jesse Pruun. See ei olnud tema asjaolu, mida ta tegi, kuidas ta sinna jõudis või kuidas tema lugu lõppes. Seal oli nii palju tükke, millest ma ei teadnud, kuid oma isa ja siis Donnie Cochrani, kes oli Blue Angelsi esimene mustanahaline lendur, vahendusel kuulsin ma Jesse nime kontekstuaalselt. Loo tõsimeeli leidmine oli omamoodi valdav. Jessie ja Donnie ning seejärel mu isa vaheline lõng on nii palju ühisosa, nende kogemused mereväes ja isoleeritus, mis kaasnes sellega, mida nad tegid, et tundus, nagu räägiksin kolm või neli lugu korraga.

Thomson: Sellise loo rääkimine ja selle filmi ulatus on teie jaoks loominguliselt erinev. Kui erinev oli see teie jaoks mastaabikogemus?

Dillard: Kummaline asi hüppega Pühendumus kas see tundub loomulik. kullake oli 4.5 miljonit dollarit Fidži saarel; see oli hoopis teistsugune film kui see. Olen televisioonis veedetud aja eest tänulik, vähemalt selle raha eest, mida te igapäevaselt kulutate. See on palju sarnasem Devotioniga. Samuti oli huvitav näha, mis tunne on omada paarisajast inimesest koosnevat meeskonda ja omada rohkem tööriistu töö tegemiseks. Kõik need asjad olid abiks. Naljakas on see, ja ma saan seda nüüd natuke rohkem jagada, et JJ Abramsi heaks töötades avastati mulle suure filmitegemise ulatus väga varakult. Star Wars: Force äratab. Ma läksin kogu oma elu suurimast komplektist väikseimani, milles ma kunagi kogu oma elu jooksul osalenud olen, ja see oli minu enda film. Kuigi tema filmis on tuhandeid inimesi ja minu omas umbes 20, oli töö kummalisel kombel sama. See istus monitori taga, püüdis seda tööle panna ja ühendust luua, püüdes midagi tunda. Muidugi on tore, kui eelarve lõpus on rohkem nulle ja natuke rohkem abi, kuid see on naljakal kombel sama kontsert.

Thomson: Tahtsite seda lugu rääkida teatud viisil. Mida sa kindlasti ei tahtnud Pühendumus olla? Tihtipeale on selliste lugudega väga lihtne erinevatel põhjustel sahhariini kätte saada ja selle ääred ära võtta. Kas seda tahtsite sellega proovida ja vältida? Kas teil tuli selle ümber lahinguid pidada?

Dillard: See on nii hea küsimus, sest igas osakonnas, isegi näitlejatega, viskan sageli nalja: "Olgu, siin on teeharg ja me võime olla 2022 või 1993." Ma arvan, et see sahhariini kvaliteet, millest sa räägid, jumal õnnistagu kõiki selle ajastu filme, kuid selle ajastuline tükilisus, selle kuldne toon on liiga raskelt peale valatud niivõrd, et hakkad. sellest eralduma. Meie eesmärk oli alati kahekordne. Esiteks oli see rääkida tõtt ja rääkida seda lihase ja käegakatsutava reaalsusega. Teiseks oli see 1950. aastal moodsa loo jutustamise viisi leidmine ja see pole pelgalt paletil ja valgusel ja varjul põhinev vestlus, sellel on ka see pool, aga siis on ka temaatiliselt see, kuidas me räägime rassist, kuidas me liigume. nende vestluste kaudu. Peame seda lugu rääkima viisil, mis arvestab, kus me praegu vestluses oleme, ja mitte lihtsalt tegema: "Jesse sai hakkama ja rassism lõppes 1950. aastal." Oleme loo seda versiooni varem näinud, kuid nüüd on parem vestlus.

Thomson: Jonathan teeb Jessega nii suurepärast tööd. Kui palju mõjutasid Jonathan ja tema kehalisus ning see lugu Jessit, mida me ekraanil näeme?

Dillard: Jonathan on oma ettevalmistuse poolest nii haruldane näitleja. Ma surun kõike metafooriks, nii et proovin seda selgitada. See on umbes nagu Jonathan on köögi peakokk ja mina olen restorani omanik ja peadirektor. Räägime söögist, võib-olla ostame isegi kõik selle jaoks vajalikud koostisosad ja paneme selle kõik kokku vestluse ja pikkade jalutuskäikude kaudu, kuid seal on teatud hetk, kus ta peab süüa tegema. Jonathan teeb midagi, mida mina ei tee, ja kui ta seda sööki valmistades seab, siis me maitseme seda ja see on naljakal kombel tehniline muudatus, kui me seda serveerima hakkame. üles. Metafoorist välja astudes rääkisime sellest, mis on oluline meile ja mis Jesse’ile. Sellegipoolest on suurepärane asi selle juures, et tegelaskuju on lavastuse esimesel päeval sama teadvustatud kui 60. päeval, sest see töö tehti ettevalmistuse käigus. Ta ei leidnud Jesse'i võtteplatsilt, kui me võtteid alustasime. Rääkisime kehalisusest, selgusest ja tema hääle tenorusest, arutasime kõike seda ettevalmistuses ja seal on Jesse Brown. Stseen, kus Jonathan vaatab end peeglist ja me paljastame Jesse läbielamise sügavuse, oli meie teine ​​võttepäev. Paljud inimesed võivad soovida panna selle stseeni sügavale ajakavasse, tunnetada seda veidi ja mõista, kes me oleme. Jonathani jaoks polnud vahet, kas see oli esimene või viimane võttepäev, sest see oli ikkagi Jesse.

Thomson: Tahtsin sinult selle kohta küsida. See on tõeliselt mõjutav ja šokeeriv ning tema dialoog on nii võimas. Mis tunne oli võtteplatsil, kui ta seda tegi?

Dillard: See on üks neist stseenidest, kus peate looma keskkonna, kus teie näitleja saab mugavalt ja turvaliselt töötada. Joonatani jaoks on parim, mida saan Jonathani jaoks sellistel hetkedel teha, muuta see turvaliseks ja lasta tal teha seda, mida ta peab tegema. Peab olema rahulik ja vaikne ning seal peab olema ruumi mikrokohandamiseks, ilma et kõik pilgud talle sel viisil pööraksid. Asi oli seal intiimsuse loomises, et ta saaks sinna minna. See ajab mind siiani peaaegu pisarateni, kui mõtlen sellele, millal me seda stseeni lõpetasime, kuna ta just sügavale endasse läks. Olen kindel, et tema ja Jesse kogetu jooned kattuvad. Minu küsimus talle ei olnud: "Kas sa tahad teist võtet?" See oli nagu: "Kas Jessel on vaimsel tasandil veel midagi öelda?" See oli just see energia, mida ta kasutas, ja ma tahtsin olla kindel, et meil on selle leidmiseks ja väljendamiseks võimalikult turvaline ruum.

Thomson: Rääkisin Gleni ja Jonathaniga sellest, et Jesse pole kodus. Kas teie jaoks on selle filmi üks lootusi tuua see lugu rohkem päevavalgele, tuua suletust ja tuua tema keha koju?

Dillard: See on loo jutustamise üks suurimaid eesmärke. Palju on sõdureid, kelle pered alles ootavad kojutoomist. Mitte, et Jesse oleks tähtsam kui keegi teine, aga ma arvan, et anda valgust tema panusele ja sellele, et ta pole ikka veel Arlingtonis. Selle filmi parim lõpp ja me loodame iga päev, et suudame selleks ajaks teha seda, teist Pühendumus ilmub Blu-ray kaudu, saame lõputiitrite juurde lisada ja see on nagu: Saime nad koju. See on siiani õhus oleva loo tegelik järeldus. Tom läks 2014. aastal seda proovima ja nad leidsid raskusi ilma, bürokraatia ja poliitika tõttu, kuid see on üks meie suurimaid unistusi ja eesmärke. Koos filmiga toimub kogu Team Jesse'i pingutus, et ta lõpuks koju tuua.

Pühendumus On praegu teatrites.