Kuidas Nobeli preemia võitnud laulukirjutaja pöördus kunsti poole, küljes veidi viskit

Selle aasta mais teatas Provence'i veinitootja Chateau la Coste Nobeli preemia laureaadi ja laulukirjutaja Bob Dylani ebatavalise skulptuuri avamisest, mis paigaldatakse selle tuntud kunstirajale, mis lookleb läbi lossi viinamarjaistanduste. Uus omandamine oli suur ristkülikukujuline terasest ja rauast valmistatud teos – omamoodi hiiglaslik tööstusajastu pergola –, mis oli keevitatud raudteevagunite šassii peale. Šassii abil moodustab töö selle, mida võiksime nimetada vabas õhus asuvaks vaguniks, mis on kujutatud allpool.

Dylani teos on täis 19. sajandi ja 20. sajandi alguse raudtee- ja põllumajanduse metafoori. Selle võre sisse on keevitatud adra vars, mõned dekoratiivse malmi killud, palladia ahtripeegli, hammasrattad, rattad, redel või kaks, raudteemehe ülisuure mutrivõtme jupp ja nael autode ühendamiseks ja lahtihaakimiseks, vikat (või pilk -ühest), vähemalt üks mutrivõti autorehvide, igasuguste varraste ja raamide eemaldamiseks. Mis puutub kunstiliste esivanemate poole, siis on see tehtud ikoonilise ameeriklase tööstusliku poeesia stiilis. raudskulptor David Smith.

Kuid erinevalt Smithi kihilisemast ja keerukamast tööst on Dylani koosluse efektiks üllatavalt korralik lapitekk (rauast ja terasest), sest ta on raaminud tööriistad ja arhitektuurijäänused nii tugevalt teraspaneelidesse. Tüki mõõtmed on definitsiooni järgi kastiauto šassii andestamatutes mõõtmetes. Võite kõndida läbi Chateau la Coste skulptuuri kogu kasti pikkuses, mis lisab lõbusust. Kuid vaieldamatult kõige lõbusam detail on see, et selle autor on Ameerika enda viljakas veerev kivi ja meie viimane (2016) Nobeli kirjandusauhinna laureaat. Dylan on oma iseloomulikult krüptilises, kõleda kõrg-kesklääne lingua franca pealkirjaks pannud teose "Rail Car".

See, et Dylanil on kujundlikus kunstis karbonaadid, on hästi teada. Ta tutvustas meile seda, tehes oma 1970. aasta samanimelise albumi kaanepildiks õhkõrna, nüri, kuid impressionistliku õli. Self Portrait, ning viimase poole sajandi jooksul ei ole ta lakanud end varustamast albumikaantega, korraldanud kunstinäitusi ja käinud oma Californias Malibu stuudios, et seda kõike välja higistada.

Viimasel ajal – see tähendab viimasel kümnendil – on temast saanud oksüatsetüleenpõleti ja keevitaja kaare fänn. “Rail Car” on Dylani seni suurim metallskulptuur, kuid ta on korraldanud ka oma selle žanri harjutuste näitusi Londonis ja Ühendriikides. See, et osa sellest väljundist on avalikult kommertslik – see tähendab näiliselt tehtud lepingu sõlmimiseks, nagu näiteks Washingtonis asuva MGM kasiino sissepääsu raamiva portaali puhul –, võib raamatu „The kuulsalt räpane, poliitiline autor” üllatusena tulla. Sõjameistrid." Kuid tema protestiajastu oli toona, tublisti üle poole sajandi tagasi, aastal 1966, kui Dylan surfas Vietnami sõja tärkavas opositsioonis.

Palju vähem tuntud kui tema kunst on Dylani uus burboonipartnerlus veterandestilleerija Mark Bushalaga. Koos toodavad nad Heaven's Door viskisid, mille nimi on tuletatud Nobeli preemia laureaadi evangeeliumiga mõjutatud, ülemaailmselt enimmüüdud hümnist surmale ja suremisele "Knocking On Heaven's Door", mis on kirjutatud 1973. aasta filmi heliriba jaoks. Pat Garrett ja Billy the Kid, kus Dylanil oli Lincolni maakonna sõdades kuulsa noaviskamise bandiidi kamee. Heaven's Door pakub neli Tennessee Bourbonit ja rukist 50–80 dollari väärtuses, koos mälestuskarbi komplektiga, mis sisaldab 500-dollarilise Dylani maali reproduktsiooni.

Heaven's Doori väljalasked on pälvinud kriitikutelt suurepäraseid hinnanguid, hoolimata asjaolust, et peale alati ikonoklastilise Dylani ei valmista ükski Tennessee destilleerija burbooni iseenesest. Nad teevad "Tennessee viskit". Kuid koostöös Bushalaga kahekordistab Dylan seda, kavandades seda, mida me saame nimetada vaid haruldaseks külalislahkuse rünnak, uue piiritusetehasega Nashville'is, mis asub 163-aastases pühitsetud kirikus Music City stiilses SoBro naabruses. . Veelgi kommertslikumad kui see kõik kokku on plaanid rajada piiritusetehase kõrvale omamoodi Bob Dylani maailma butiikhotell ja mitte vähem oluline galerii burboonitootja maalide ja skulptuuride eksponeerimiseks.

Viie kuu jooksul pärast selle paigaldamist on õiglane öelda, et "Rail Car" on Chateau la Coste'i ja selle viinamarjaistanduste välitingimustes kõvasti ja hästi töötanud. Teos esitab projektsiooni linnast, mille kaudu veereb Dylani metafooriline rong. See võib olla mis tahes linn, kuid selles on tugev Ameerika Kesk-Lääne hõng, nagu võiks eeldada Minnesotas asuvast Hibbingist.

Kuna Dylani kuue aastakümne pikkuse muusikukarjääri ajal kirjutatud laulude üks püsivaid metafoore on teedel veedetud elu, omandab “Rail Car” veel mitu tähenduskihti. Tegelikult jutustab tegija meile iga pisikese vilepeatuse loo, esitledes meile arheoloogilist Baedekerit elanike ehitistest ja tööriistadest. See tähendab, et parim viis "Rail Cari" vaatamiseks on definitsiooni järgi Dylani rongi reisijana, sest kunstis näete linna mööda libisemas. See on hetkepilt sellest, kuidas meie nägemus rongis töötab. Arvestades allikat, on loomulik lugu tonnist rauast välja väänata.

Allikas: https://www.forbes.com/sites/guymartin/2022/10/24/bob-dylans-blue-period-how-the-nobel-prize-winning-songwriter-turned-to-art-with- natuke-viskit-tegemine-küljel/