Kuidas Rocco Ritchie väljasõit kunstnikuna “Rhed” tekitas Londonis meediatormi

Rocco Ritchie elab õiglast, kullatud elu, kus asjad juhtuvad libiseval ja külgsuunalisel viisil. Tundub, et tal ei ole probleemi saada see või teine ​​modell, et ta teeks erinevatesse ööklubidesse või sealt välja. Pole just ootamatu, et noor meister Ritchie on pisut lootustandev riidehobune ja praktiseeriv fashionista, kes kõigub osavalt üle territooriumi varase Beastie-Boysi/rulapunki ja omamoodi puhastatud, postmodernse Charles Dickensi Fagini vahel – kui Faginil oli olnud raha, et teda toetada, ja teda oleks võinud veenda libisema paari Gleni ruudulise pliiditoru ja pealtvaatajate brogude vahele, mille otsas oli pöörane ajalehepoiss, nagu ülaltoodud pildil.

Ettevalmistumiseks osales hr Ritchie New Yorgi Lycee Francais's, kus arvatavasti hõõrus maha lõngakild, andes talle lihvi. Lühidalt öeldes on ta Londonis ja mujalgi blade-about-town, või vähemalt on ta peagi pärast veel paari-aastast kohtamist ja pidutsemist täieõiguslikult selleks. 2019. aastal astus ta Londoni kunstikooli Central St. Martinsi. Kõigi nende püüdluste juures pole noorem härra Ritchie veel suutnud sügavalt süveneda sellesse, mida ta teha tahab. Ta ei ole veel täisealiseks saanud; ta saab augustis kakskümmend üks.

See kõik on korras ja nii peabki olema; kõik ei saa olla Mozart, kes komponeerib kuueaastaselt. Kuid erinevalt noorest Rocco Ritchie'st ei olnud Mozartil seda New York Post jäljendamatu Page Six, kes 1787. aastal Viinis kandis.

Alates sellest, kui Page Six 17. detsembril noort kutti väljastas kunstnikuna nom-de-guerre “Rhed” all, kelle töid eksponeeritakse Londoni Tanya Baxter Contemporary galeriis Chelsea valgete kingade linnaosas, on kiire ja mahukas ajakirjandus, ja koos sellega on noorema härra Ritchie halastamatu kiusamine olnud märkimisväärne.

Pritsitava pisiasja järgi on noor Rocco nom-de-guerre’i all maalinud 2018. aastast ning noormehe jaoks julgustavalt on osa töid isegi müüdud. Ja mõned neist teostest on müüdud rohkem kui taskuraha, tegelikult viiekohalise summa eest.

On aksiomaatiline, et peaaegu iga triibu või tasemega galeristid tunnevad oma nimekirjast juttu – eesmärk on lõppude lõpuks müüa neetud tooteid. Tanya Baxter Contemporary pole olnud erand sellest reeglist oma kunstniku "Rhed" kohta lillat proosat välja lasknud.

Siin on maitsev suutäis:

„Praegu Londonis asuv ja Central Saint Martinsis käiv ta on võtnud omaks uue brikolaažikunsti (sic) žanri koos ekspressionistliku särtsakuse ja tänavaenergiaga. Pole üllatav, et ta hakkas esimest korda grafiti kunstnikuks ja tema töödes on kindlasti vihjeid Basquiatile ja Banksyle.

Ehkki üleliigne, on galerii kasutuses "brikolaažkunst" mõeldud tähendama omamoodi kelmikat postmodernistlikku kultuuriproovi, nagu seda teevad Banksy ja teised grafitistid. Veelgi enam, Basquiat ja Banksy viited on, kui mitte otsene fantaasia, siis täiesti soovunelmad nimekontrollid, kui müüja on meister Ritchie'ga seotud.

Aga jälle hästi. Lilla ei ole kogu galeristiproosas kõige tähtsam värv ja eriti Banksy on vaieldamatult üks elav kunstnik, kelle poliitilist vaimukust ja happega pestud sotsiaalseid kommentaare imetlevad noored türklased kõige rohkem. kui pürgiv Ritchie ja eriti Londonis ja selle ümbruses elavate noorte türklaste seas. Nagu näiteks Ritchie.

Mitte ootamatult, kuna post artikkel avaldati New Yorgis, palju teravat vastumeelsust on uhtunud noormees, galerii ja "kunst" ise. Siin on küsimus, kuidas ja miks kajastus õhupalliga pandi.

17. detsembril – teisisõnu palju enne pühi – avaldatud esialgne vihje oli Rocco hea õnne pärast, kui ta tuvastas, kuid selle alatoon, mis oli kuidagi ära teenitud, oli vaieldamatult esindatud URL, mis on koostatud artikli hüperlingi jaoks.

URL nägi välja järgmine: pagesix.com/2021/12/17/madonnas-son-rocco-ritchie-selling-art-under-fake-name/

Tehniliselt on igatahes kõik tõsi: 1) Rocco Ritchie on Madonna armastatud poeg, 2) ta on kindlasti kunsti müünud, 3) ja nimi, mille all ta seda on müünud, ei ole kindlasti tema enda oma. Ja nagu tegelikud trükitud pealkirjad, üldistavad URL-id, kui nad püüavad tabamusi magnetiseerida.

Kuid nagu suur osa kajastusest alates detsembri keskpaigast New Yorgist ilmunud teosest, on ka selle URL-i trendi toonid tugevalt negatiivsed ja see tekitab paar küsimust. Esiteks, Rocco Ritchie ei haki teiste tooteid oletatava nime all nimetamata pahatahtlikel eesmärkidel. Teiseks, kui oleme sellest tähendusest üle saanud ja reaalsesse maailma tagasi jõudnud, kas see ei muutu tegelikuks imetlusväärne noore meister Ritchie kohta, et ta üritas oma kunsti üksinda maha müüa, mis tähendab sildi all, et väga palju ei kuulu ei tema kuulsale isale ega kuulsale emale? Miks peaks noormees – ükskõik kui privilegeeritud ja/või tunnustatud tema vanemad – saama automaatselt üle söe, sest ta üritas vältima oma vanemate mantlites, kui vastupidi – kritiseerib teda eest mis tahes kuulsuse võimsuse mõõtmine – kas see on nii sageli nii?

Seda tüüpi dilemmad moodustavad kuulsuseks olemise Scylla ja Charybdise, punkt. Kuid Rocco Ritchie puhul on vaieldav, et talle kui kunstitudengile, kes tahab selgelt (mingisuguseks) kunstnikuks saada, tuleks anda veidi aega oma võimete uurimiseks, olenemata sellest, millised need võimed ka poleks. Võib juhtuda, et tema võimed ei seisne maalimises, või võivad. Igal juhul alates tema väljasõidust post, maalid on peenelt ja konkreetselt uuesti läbi vaadatud. Nii kellegi kätetööna kui ka müüdava kaubana esitab kunst järjekordseid küsimusi, millele Londoni ajakirjandus on püüdnud usinalt vastata, ja need küsimused taanduvad sellele, kas teos on üldse hea.

Esiteks taust: Londoni galerii jaoks, täpsemalt Lääne-Londoni heas seisukorras, on ebatavaline, et turustada kunstikooli õpilase töid. Samal ajal otsivad kõik galeristid definitsiooni järgi oma valdkonnas järgmist uut asja ja nii mängis Tanya Baxteri galerii tema tema kohta kirjutatud koopias väga palju esile kerkivat "Central St. Martinsi üliõpilase" eluloolist detaili. nende kunstnik "Rhed" ammu enne New York Post kunagi talle kui noorele Roccole sõrme andnud.

Oli veel üks väike märk, mis tagantjärele mõtles Londoni ajakirjanduse hinnangul Rocco Ritchie poole, ja see oli tema mõlema vanema ilmumine 2021. aasta Baxteri ühisetenduse avamisele. Miks ilmusid Madonna ja Ritchies täpselt sellel pisikesel, muidu kuulutamata avamisel? Natuke mõistatus, see. Kuid keegi Londonis ei loonud seost, et nad võiksid olla seal noore Rocco toetuseks.

Mis puudutab kunsti ennast, siis tasub heita pilk Londoni vaieldamatult kõige sisulisema kunstikirjaniku Jonathan Jonesi käsitlusele hr Ritchie loomingust mitte vähemas kultuuribastionis kui Hooldaja. Hr Jones on esiteks ülimalt hea kirjanik ja teiseks kannab ta endas konkurentsitult teravat kirurgilist tööriistakomplekti, mida ta kasutab kaasaegse kunsti, klassikalise moodsa, vanade meistrite, küklaadide kunsti mõtete ja tundlikkuse paljastamiseks. skulptuur, kuraatoripraktika, muuseuminäitused, kunstimaailma äripraktikad, ütlete seda. Siin on väljavõtted sellest, mida Jones ütles Guardiani kolleegile meister Ritchie kohta:

"Tema maalid on kohmakad noorukite pingutused, millel pole märki originaalsusest ega jõulisusest. Ilmselt ei tähenda see, et temast ei saaks aja jooksul parem kunstnik. Värvimine nõuab tööd. Seetõttu tundub häbi, et Rhed on avalikkuse ette tõstetud, kui ta lihtsalt pole praegu tõeline kunstnik... Nad võrdlevad teda tänavakunstnike Banksy ja Basquiatiga, kuid ausalt öeldes on ainus tänav, mida nad mulle meenutavad. Kuningateel, kus sellist halba kunsti müüakse kindlasti uhketele lollidele.

Teisisõnu, see on täiesti hea, et Rocco Ritchie maalib, tal peaks olema haamrit ja tange nii kaua, kui talle meeldib. Kuid hetkel on toode tuletatud ja küps ning Jones süüdistab selle teose galeriisse lükkamises õigesti. Galeriitel on kunstnike vastuvõtmiseks palju turunduslikke põhjuseid ja need põhjused on kõrged ja madalad. Üks keerulisemaid põhjusi on tuntus. Jean-Michel Basqiat ja Robin “Banksy” Gunningham lõid oma karjääri kurikuulsa versiooniga. Kuid nad ei käinud kunstikoolis, kui nad esimest korda pälvisid, nad olid juba sügavad mõtlejad ja suurepärased joonistajad ning see oli – mis on Jonesi seisukoht selle kohta, kui palju tööd kunstnikuks saamine nõuab – neilt mõlemalt palju tööd. juurde saama seal.

Rocco Ritchie on omal moel kurikuulus, kuid nagu kogu pojakuulsus, omistatakse see automaatselt. See pole tema süü; sellise sünniõigusega kaasneb palju õnnistusi ja palju puudusi ning näib, et meister Ritchie õpib pikka aega, kuidas neid pisut koormavaid kingitusi sõeluda. Jällegi on kiiduväärt, et ta proovib midagi omal käel, kas “Rhed” või kes iganes. Lõpptulemus: nii tema galerii kui ka Briti vahelehed, mis kajastavad noort kunstnikku, kasutavad pööraselt kasu tema pojakuulsusest ja tõenäoliselt ei peatu. Järgmistel aastatel on Rocco Ritchie väljakutseks välja mõelda, kuidas seda tuntust nüristada ja luua selline, mis kaasneb tõelise uuendusliku tööga.