Henry Selick räägib Netflixi loost "Wendell And Wild", Jordan Peele'i ärist ja afropunkist

Tänu täiuslikule loovuse ja ambitsioonide tormile oleme seda teinud Wendell ja Wild, režissöör Henry Selicki viimane stop motion animatsiooni pärl.

Koostöö Jordan Peelega, mis tekkis algselt enne murrangulist algust Kao välja oli isegi roheliselt valgustatud, see räägib paarist kavalatest deemonivendadest, kes sunnivad teismelist tüdrukut kutsuma nad Elavate Maale. See on metsik sõit, mis on mähitud vapustavasse nägemusse. Seda voogesitatakse nüüd NetflixisNFLX
.

Võtsin Selickiga ühendust, et saada rohkem teada tema esimese filmi kohta pärast 2009. aastat Coraline, Afropunki narratiivsed mõjud ja miks oli PG-13 reitingu kindlustamine võtmetähtsusega.

Simon Thompson: Tere tulemast tagasi. Tore, et sa jälle midagi sellist juhid. Kas on ebaviisakas küsida, mis nii kaua aega võttis?

Henry Selick: Sugugi mitte. Coraline ilmus 2009. aastal ja mul oli jätkuprojekt ja ma kulutasin sellele mitu aastat. Seda kutsuti Varjude kuningas, kuid lõpuks see ei õnnestunud. Sellega, kuidas filmi stuudio toetab või mitte, on alati seotud ka muud tegurid ja see suleti. Mis mind jälle käima pani, oli see, et nägin Key ja Peele saade Comedy Centralis. See algas 2012. aastal ja 2015. aastaks olin ma saatesse nii armunud, et võtsin ühendust Keegan-Michael Key ja Jordan Peelega, sest mul juhtus puusataskus olema vana lugu. See oli vaid seitse lehekülge, mis olid inspireeritud mu poegadest, kui nad olid väikesed ja deemonlikud, kahest deemonivennast. Just see saade inspireeris mind filmi käimalükkamiseks uuesti ette võtma. See viis selleni, et kohtusime ja Jordan osutus üliteadlikuks ja stop motion animatsiooni fänniks. Pärast loo kuulmist ja lehekülgede lugemist soovib saada koostööpartneriks. See oli enne, kui ta tulistas Kao välja, tema esimene otsesaadetega õudusfilm. Tema ideed olid nii head, tema ideed uue ettevõtte Monkeypaw Productions kohta, mille ta moodustas, olid nii intrigeerivad, et just siis see tõesti juhtus. See oli veel kaua aega tagasi, kuid kui pandeemiat maha arvata, pole see nii pikk. Mul oli vaja teiste inimeste andeid, et inspireerida mind uuesti tegema ja sellest filmi tegema, ja ma olen selle üle väga rahul.

Thomson: Huvitaval kombel ütlete seda siis, kui varem kuttidele lähenesite Kao välja? Kas Jordani jaoks oli tol ajal imelik, et keegi tuli tema juurde sellise filmiprojektiga? Teda nähti ikka väga koomikuna.

Selick: Tahtsin nende mõlemaga koostööd teha ja Keegan-Michael oletas lihtsalt, et kuna nad tegid seda teistes saadetes, oli tegemist hääletööga. Jordan juhtus teadma, mida ma tegin, ja talle meeldis stopp motion, nii et tema idee oli astuda üles ja olla rohkem kaasfilmitegija. Teadsin, millised geeniused nad mõlemad oma saatest on ja et nad kirjutasid palju asju, mida nad esitavad, ja siis lasi ta mul lugeda oma stsenaariumi Kao välja. Ta oli selle kallal palju aastaid töötanud ja see oli tema lemmikloomaprojekt. Sain kohe aru, kui kuradima suurepärane kirjanik ja jutuvestja ta on. Ma ei oska seda kõike õieti seletada, aga ma arvan, et see oli nii mõeldud ja et ta nägi minu töös midagi. Teadsin juba teatud tasemest andeid, kuid siis tema stsenaariumist nägin ma seda teist taset. Töötasime välja ja arendasime oma lugu ja tegelasi ning ma kutsusin appi illustraatori ja teise produtsendi, Ellen Goldsmith-Veini, kuid meil oli siiski vaja lugu välja tuua. Tal oli palju asju pooleli, nii et ma kulutasin palju aega selle arendamisele ja siis sai ta sõna, et nad kavatsevad teha Kao välja; see oli väga väike eelarve ja vahetult enne selle ilmumist ütles ta: "Peame välja minema ja esitlema Wendell ja Wild”, sest ta oli mures Kao välja võib pommitada. Ma ei olnud ühtegi filmimaterjali näinud, kuid ma lugesin seda ja teadsin, et see on suurepärane; siis oli see fenomenaalne hitt ja kõik tahtsid olla Jordan Peele äris. Sel hetkel oli tema vedur ja mina kabu. Me ei läinud sellega kõikjale, sest teadsime, et meie lugu on väga ebatavaline, ja soovisime ka PG-13 reitingut. Animatsiooni jaoks on selles riigis seda raske saada. Inimesed ei usu sellesse, aga me tahtsime, et see tuba mängiks. Viisime selle paari kohta ja Netflix oli see, kes ütles jah ja andis meile soovitud hinnangu. See oli pikk teekond, kuid pärast Kao välja vabastati, maailm muutus ja me olime lõpuks teel.

Thomson: Stop motion animatsioon on aeganõudev ja ei ole töötamiseks kõige odavam meedium. Kui lihtne oli inimesi pardale meelitada? Pideva sisu järele näljases maailmas võib olla kalduvus, et inimesed tahavad kohe või varem ja võimalikult odavalt.

Selick: Absoluutselt ja see on keeruline asi. Kui lähete tagasi Nightmare Enne jõule, see juhtus seetõttu, et see oli kingitus Tim Burtonile, et ta saaks Disneysse tagasi tulla ja teha suuri kassahitte, nagu ta tegi õues sõdurteener filmid. Idee oli, et seda tehakse väikese eelarvega. Olin Timiga aastaid sõber olnud ja teadsin selle projekti algsest ideest, kuid ta lavastas teisi live-action filme, nii et ta palus mul seda lavastama ja me tegime oma töö ära. See tehti palju väiksema eelarvega kui traditsioonilised Disney filmid ning see tuli välja ja teenis oma raha. Mis puutub selle hauatagusesse ellu, siis seda ei osanud keegi ennustada. Me tegime James ja hiigel virsik millal Toy Story tuli välja ja loomulikult juhtus CGI ja siis peab see kõik olema CGI. Toy Story juhtus, et sellel oli uskumatult hea lugu ja välimus oli uus, kuid alati on küsimus: "Mis on lihtne mõista, kuidas me animatsiooniga rohkem raha teenime?" Nii et keset James ja hiigel virsik, ütles tootmisjuht mulle: "Me ei näe, et see stoppliik oleks nagunii elujõuline vorm." Me polnud isegi filmiga valmis. Stop motion animatsiooniga see tuleb ja läheb, siis tuleb uuesti ja läheb uuesti. Asjad muutusid voogesitusega, sest paljud voogedastusgrupid mõistsid, eriti Netflix, kes oli esimene, et me ei pea sel avanädalavahetusel kõigiga edukad olema. Saame riskeerida ja leiame oma publiku. See aitab Netflixil kasutada stoppliikumist, traditsioonilist käsitsi joonistatud animatsiooni ja palju CG-d. Neil on minu film, Guillermo del Torol on see ilus Pinocchio, ja neil on Aardman Animationiga kaks projekti, kuna see on erinev ärimudel. Tahaks mõelda, et kui inimesed filme vaatavad, ei pea stop motion kaheksa aastat enne naasmist kaduma.

Thomson: Lisaks animatsioonile ja suurepärasele viisile, kuidas lugu tõstab esile teemasid ja teemasid, mida arutada, on filmi heliriba suurepärane narratiivi käivitaja. Tore oli kuulda, et selliseid bände, mida ma armastan, nagu Fishbone, kasutati sel viisil. Mida saate mulle selle protsessi kohta öelda?

Selick: Ma võtan selle au endale. Nagu teate, lavastasin 1985. aastal filmile Fishbone muusikavideo, nii et ma teadsin neid. Ma teadsin nende kaasaegsetest; Olen amatöörmuusik, nii et mul oli see ajalugu. Kus see algas, oli Kat. Milline ta välja näeb? Jordan ja mina nõustusime mõlemad, et see veidi uudne kultuuriliikumine nimega Afropunk oli väga lahe. See on olnud kümmekond aastat, võib-olla veidi kauemgi, kus nooremad inimesed austavad esimese põlvkonna 70ndate ja 80ndate musta ja pruuni punkbände. Neil on oma ainulaadne mood ja nad austavad ka uusi bände, mis on kas punk või must punk kõrvuti, nagu Janelle Monae. Ta on esinenud nende festivalidel ja on suurepärane näide. Riietus on üks loomingulisemaid töid, mida inimesed kunagi teinud olen, sealhulgas värvide, kehakunsti ja muu kasutamine. Nii et see algab Katist ja sellest, kelleks ta saada tahab, kui tal see võimalus avaneb. Sealt kasvas see välja, milline oleks tema muusika. Sellest sai suurem ja emotsionaalne side tema isaga, kes on suur esimese põlvkonna bändide fänn, nagu need, kellest ma teadsin. Ma ei teadnud neid kõiki, kuid kindlasti teadsin mahlasid Bad Brains, Death, Fishbone ja Living Color, mis tulid hiljem. Siis läksimegi võistlustele. Tal oli see boombox ja seal on mixtape, aga mis need laulud on? Jordanil oli suurepärane panus, Netflixil olid mõned suurepärased inimesed, nagu Brandon Coulter, üks meie tegevjuhtidest, ja Karen Toliver, kes sai asepresidendiks, andis meile omamoodi uue hingamise, et tuua tagasi mõned meie laulud. ei saanud endale lubada. Minu toimetaja Mandy Hutchings oli suurepärane, sest ta teadis kõiki bände kõigist ajastutest, seega oli väga lõbus valida hetke ja meie tegelaste siseelu jaoks parim lugu. See kõik tuli kokku alles protsessi väga hilja, kuid ma olen nii õnnelik, et see nii läks. See on lihtsalt üks neist asjadest, kus me sellega mängisime, taganesime sellest ja siis võtsime selle omaks ning see tarretus umbes kaks kuud tagasi.

Thomson: Sa puudutasid Nightmare Enne jõuleja 2023 on 30. aastapäev. Mis teil plaanis on? Kas olete hakanud arutama, kuidas seda tähistada? Olen olnud eelmistel filmi pidustustel Hollywood Bowlis ja need on olnud uskumatud. Mida sa mõtled?

Selick: Olen arutelude äärealadel. Loodan, et tuleb suur avalik kokkutulek. Tim on väga tagasihoidlik, kuid on salaja Hollywood Bowlis osalenud. Tore oleks taaskohtumine esinejate ja võtmetalentidega, kes veel meiega on. Ma ei tea kunagi, mida Disney küpsetab. Nad on viisakad, aga ei hoia mind kogu aeg kursis.

Wendell ja Wild voogesitab nüüd Netflixis.